The Cello in Spain; Luigi Boccherini: Cellosonate C-Dur G. 6, Fandango aus dem Gitarrenquintett D-Dur G. 448; Giuseppe Antonio Paganelli Sonate a-moll; Jean-Pierre Duport: Cellosonate D-Dur; Anonymus (18. Jahrhundert): Adagio aus dem Manuscrito de Barcelona; Domenico Porretti: Cellokonzert G-Dur; Francesco P. Supriano: Toccata Nr. 1 G-Dur für Cello solo; Pablo Vidal: Duetto-Andante; José Zayas: Ultima leccion B-Dur; Josetxu Obregon, La Ritirata; 1 CD Glossa GCD 923103; Aufnahme 12/2014, Veröffentlichung 2015 (57'14) – Rezension von Remy Franck

Diese CD ist ein Glückstreffer. Der baskische Cellist Josetxu Obregon und das Ensemble ‘La Ritirata’ spielen Werke von spanischen Komponisten oder von solchen, die einen Bezug zu Spanien aufgebaut haben, wie der Italiener Boccherini, der lange in Madrid lebte. Read More →

Edvard Grieg: Selected Lyric Pieces; Edward Rosser, piano; 1 CD Connoisseur Society 4276; Aufnahme 2012, Veröffentlichung 08/2015 (77'31) – Rezension von Remy Franck

Was haben Pianisten nicht schon alles versucht, um Griegs Lyrische Stücke auf die höhere Schiene zu heben. Mit einem Plus an Dramatik, einem Plus an Virtuosität, einem Plus an Seele…die Resultate waren zum Teil faszinierend. Edward Rosser, der Interpret dieser CD, geht einen anderen Weg, den der Einfachheit und der Natürlichkeit. Nein, ich sagte nicht Nüchternheit, denn dazu ist das Spiel des Pianisten zu raffiniert, seine Kunst der Färbung und vor allem der Schattierung zu stupend. Read More →

Florent Schmitt: Antoine et Cléopâtre, Le Palais hanté; Buffalo Philharmonic Orchestra, JoAnn Falletta; 1 CD Naxos 8.573521; Aufnahme 03/2015, Veröffentlichung 12/2015 (59'43) - Rezension von Remy Franck

‘Antoine et Cléopâtre’ ist eine Ballettmusik, die Florent Schmitt für das von Ida Rubinstein im Juni 1920 an der Pariser Oper choreographierte gleichnamige Theaterstück von Shakespeare komponierte. Der Komponist fertigte davon zwei Orchestersuiten an, die auf dieser CD erklingen. Read More →

Franz Schubert: Lieder* (Orch. Max Reger & Anton Webern); Christian Elsner, Tenor, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Marek Janowski; 1 SACD Pentatone Classics 5186 394; Aufnahme 09/2014, Veröffentlichung 10/2015 ( 63’04) - Rezension von Alain Steffen

Christian Elsner ist ein begnadeter und subtil phrasierender Lied-Interpret. Zusammen mit dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin unter Marek Janowski gestaltet er diese Schubert-Bearbeitungen von Max Reger und Anton Webern auf bemerkenswerte Art und Weise. Janowski hätte vielleicht etwas filigranere Klänge aus seinem Orchester herausholen können, aber Elsner setzt sich mühelos über das Orchester hinweg, ohne, dass sein einfühlsamer Gesang darunter leidet. Read More →

Heinrich Schütz: Symphoniae Sacrae III. Dresdner Kammerchor, Dresdner Barockorchester, Hans-Christoph Rademann; 2 CDs Carus 83.258; Aufnahme 07/2014, Veröffentlichung 10/2015 (52’39/66’51) - Rezension von Guy Engels

Ein weiterer Stein ist gesetzt in der fast schon monumentalen Gesamteinspielung des Schütz-Werkes. Nach den Passionen, der Weihnachtshistorie, den Exequien und weiterer geistlicher Musik folgt nun also die ‘Symphoniae Sacrae tertia pars – Deutsche geistliche Konzerte für fünf bis acht obligate Stimmen’. Read More →

Vsevolod Zaderatsky: Präludien & Fugen Nr. 1-24; Jascha Nemtsov, Klavier; 2 CDs Profil PH15028; Aufnahme 07/2015, Veröffentlichung 01/2016 (130') – Rezension von Remy Franck

Im sibirischen Gulag schrieb Vsevolod Zaderatsky seine 24 Präludien & Fugen, ohne Klavier, ohne Radiergummi, mit einem kleinen Bleistift auf Telegrammformulare. Im Dezember 2014 wurde der Zyklus in Moskau uraufgeführt, in der Stadt aus der einst der Befehl kam, Zaderatzky nach Sibirien zu verschleppen. 10 Jahre Haft ohne Recht auf Briefwechsel bekam er, weil er Werke faschistischer Komponisten (Wagner und Strauss) mit einem Schulorchester aufgeführt hatte. Read More →

Frédéric Chopin: Complete Etudes (12 Études op. 10, 12 Études op. 25, Trois Nouvelles Études; Alessandro Deljavan, Klavier; 1 CD Brilliant Classics 95207; Aufnahme 01/2015, Veröffentlichung 11/2015 (70'22) – Rezension von Remy Franck

Seit seiner Auszeichnung beim Van Cliburn Wettbewerb und der endlosen Diskussion um seine Mimik ist Alessandro Deljavan (28) kein Unbekannter mehr. Nun, diese CD kommt ohne Mimik aus, wir können uns also auf die Musik konzentrieren. Und die hält, was der Name versprach. Read More →

Ludwig van Beethoven: Klaviersonaten Nr. 21 op. 53 (Waldstein), Nr. 29 op. 106 (Hammerklavier); Sunwook Kim, Klavier; 1 CD Accentus Music ACC 303551; Aufnahme 06/2015, Veröffentlichung 10/2015 (66’20) - Rezension von Guy Engels

Nur acht Opusnummern, aber 15 Schaffensjahre liegen zwischen der Waldstein- und der Hammerklavier-Sonate. Beides sind Schlüsselwerke in Beethovens Werk. Mit der Sonate Nr. 21 komponiert Beethoven erstmals für das neu entwickelte Pianoforte, das seiner Musik ganz andere Horizonte eröffnet. Beethoven überraschte – und möglicherweise überforderte – sein Publikum mit diesem Werk von orchestraler Statur ebenso wie mit der späten, lange scheinbar unspielbaren Sonate Nr. 29. Read More →

Loco; Carlos Gardel: Por Una Cabeza; Josh Groban: The Wandering Kind; Astor Piazzolla: La Muerte del Angel, Prologue (Tango Apasionado), Tanguedia, Milonga del angel, Libertango, Oblivion; Rodrigo Sanchez & Gabriela Quintero: Tamacun, Juan Loco; Reentko: Danza non danza; The Wave Quartet; 1 CD Genuin GEN16403; Aufnahme 2008, 2015, Veröffentlichung 01/2016 (51') – Rezension von Remy Franck

Astor Piazzolla und der ‘Tango Nuevo’ stehen im Mittelpunkt dieser CD, die sich abwechslungsreich zwischen introspektiverer Musik und Stücken mit schärferer Rhythmik bewegt. Am suggestivsten wird das ‘Wave Quartet’ dort, wo es durch einen schwingenden Percussion-Sound eine fast sensualistisch-mystische Atmosphäre schafft (etwa in ‘Oblivion’). Read More →

Jean Sibelius: Scaramouche op. 71; Bendik Goldstein, Viola, Roi Ruottinen, Cello, Turku Philharmonic Orchestra, Leif Segerstam; 1 CD Naxos 8573511; Aufnahme 09/2014, Veröffentlichung 11/2015 (71'01) – Rezension von Remy Franck

‘Scaramouche’, das Opus 71 von Jean Sibelius, 1922 uraufgeführt, ist die durchkomponierte Musik für die gleichnamige tragische Pantomime von Poul Knudsen, in der es um den buckligen Zwerg Scaramouche geht, dessen Viola magische Kräfte hat. Er versetzt die Frau von Leilon bei einem Tanzfest in Trance, die daraufhin ihren Gatten verlässt. Dieser wird von Sehnsucht gepackt, aber Blondelaine kehrt zurück, von Scaramouche verfolgt, der schließlich von ihr getötet wird. Das Ehepaar ist wieder zusammen und die Frau tanzt, als sie die Violamelodie des toten Scaramouche hört und sich dazu zu Tode tanzt.

‘Scaramouche’ ist eine für Sibelius untypische Musik, für ein kleineres Orchester geschrieben, in dem die Streicher die wichtigste Rolle spielen. Die Musik ist am besten mit einem Film von Hitchcock zu vergleichen, zwischen lieblich, mysteriös und dämonisch-alptraumhaft. Leif Segerstam dirigiert und inszeniert sie wie einen bedächtig sich entwickelnden Thriller.

Leif Segerstam has all the inspiration and power to convert Sibelius’s Scaramouche in an appealing score, with a lot of atmosphere. This is a real Sound-Hitchcock.