Das Lebensmotto des Brahms-Freundes Joseph Joachim, ‘Frei, aber einsam’ lieferte die Basis für die sogenannte FAE-Sonate für Violine und Klavier und kommt als AFAE auch im ersten Quartett des als ‘Zangengeburt’ bezeichneten Opus 51 zum Einsatz. Und das spanische ‘Cuarteto Quiroga’ benutzte die Bezeichnung als Titel für diese CD. Read More →
Busonis Klarinettenmusik mit Davide Bandieri
Liebhaber von Klarinettenmusik werden musikalisch belohnt beim Anhören der beiden CDs mit Ferruccio Busonis ‘Complete Music for Clarinet’, die Davide Bandieri für Brilliant Classics aufgenommen hat, und in der die ‘Sechs Charakterstücke’, die Sonate und das Concertino die Höhepunkte darstellen. Davide Bandieri trägt dem unterschiedlichen Charakter der Werke und der von den frühen bis zu den späten Kompositionen sich doch stark verändernden Musiksprache bestens Rechnung. Read More →
Als der am 1. Januar 2016 verstorbene Gilbert Kaplan 1987 mit dem ‘London Symphony Orchestra’ Mahlers Zweite Symphonie aufnahm, wurde die Produktion als ‘Record of the Year’ gefeiert und weltweit von der Kritik sehr positiv besprochen. 16 Jahre später legte der Finanzfachmann, der das Dirigieren von Mahlers Auferstehungssymphonie zu seinem Hobby machte und damit zum unumstrittenen Spezialisten dieser Komposition avancierte, eine Neueinspielung mit den Wiener Philharmonikern vor, jenem Orchester, mit dem er das wohl beste Resultat, die genaueste Umsetzung seiner Auffassungen realisieren konnte. Read More →
Bruckners Nullte, eigentlich seine dritte Symphonie (nach der Ersten und der f-Moll-Symphonie von 1863), ist ein hochinteressantes Werk. Einerseits sind ganz deutlich die typisch Brucknerschen Merkmale zu erkennen, andererseits spürt man noch sehr deutlich die Einflüsse eines Schumann und Mendelssohn. Read More →
Franz Schmidts Apokalypsen-Oratorium ‘Das Buch mit sieben Siegeln’, seine letzte, 1937 vollendete Komposition, ist laut dem Komponisten ein Werk über die « fundamentale Antithese” von Gut und Böse, zusammengestellt aus Texten, die Schmidt aus der Offenbarung des Johannes selbst ausgewählt hat. Dass er kurz vor dem Anschluss ein solches Weltuntergangswerk komponierte, zeigt das Zeitgespür des Komponisten. Read More →
Diese beiden CDs enthalten eine Sammlung von Arien und Rezitativen sowie Einleitungen und Instrumentalstücken aus Opern von Francesco Cavalli (1602-1676). Mit Auszügen aus 27 der etwa vierzig Opern Cavallis (nur etwa 30 sind überliefert) ist dies einen idealer Mix aus bekannten wie auch unbekannteren Bühnenkompositionen des wohl erfolgreichsten Opernkomponisten des 17. Jahrhunderts. Read More →
Krzysztof Penderecki: A Sea Of Dreams Did Breathe On Me (Powialo na mnie morze snow); Olga Pasichnyk, Sopran, Ewa Marciniec, Mezzosopran, Jaroslaw Brek, Bassbariton, Philharmonischer Chor und Philharmonisches Orchester Warschau, Antoni Wit; 1 CD Naxos 8573062; Aufnahme 10/2012, Veröffentlichung 09/2015 (56'24) – Rezension von Remy Franck
Krzysztof Pendereckis Orchesterlieder ‘Powialo na mnie morze snow’, die auf dieser CD zu hören sind, entstanden 2010 als Auftragskomposition des Chopin-Instituts zum 200. Geburtstag von Frédéric Chopin. Read More →
Domenico Zipoli (1688-1726) war ein italienischer Jesuit und Komponist, der in Lateinamerika wirkte und dort sehr früh verstarb. Neben geistlicher Musik hat er auch Sonaten und Partiten für Tasteninstrumente hinterlassen, die der 1986 geborene Italiener Giovanni Nesi erstmals auf einem modernen Flügel aufgenommen hat. Read More →
Es war die fünfte CD in einer Reihe von guten Aufnahmen, die ich an diesem Tag rezensierte. Und die Wirkung war die einer starken Tasse Kaffee. Es war, als flöge ein Fenster auf, so für frische Luft sorgend. György Ligetis ‘Musica Ricercata’ macht den Anfang, und Silas Bassa reizt die Klangmöglichkeiten seines Flügels maximal aus. Eine tolle Klangwelt! Mit Glass geht es weiter, im ständigen Fluss der rechten Hand, mit prägnant tiefen Bassnoten in der linken. Read More →
Shostakovichs Lieder auf Verse von Michelangelo hat man in intimistischeren, weicheren und wärmeren Interpretationen gehört, als das bei Dmitri Hvorostovsky der Fall ist, der viel herber singt und dort am meisten beeindruckt, wo Schmerz oder Ärger mitklingen (etwa in dem packend dargestellten Lied ‘Zorn’). Read More →