Hör, Kristenhait; Sacred Songs by the Last of Minnesingers; Ensemble Leones; 1 CD Christophorus CHR 77395; 10/2013 (79’21) - Rezension von Guy Engels

Natürlich ist das Spätmittelalter Teil unserer Geschichte, dennoch taucht uns die Musik aus dieser Zeit in eine ferne, gar fremde Welt. Es ist eine Musik, die vorwiegend von der oralen Überlieferung lebt, von der Tradition der Troubadoure und Minnesänger. Sie führt uns zurück an die Anfänge der westlichen Musik, an erste Versuche von Mehrstimmigkeit und Instrumentalbegleitung. Musik aus dem Spätmittelalter fordert vom heutigen Zuhörer und Interpreten sehr viel Aufmerksamkeit, die ihr das Ensemble Leones gewährt. Read More →

Giovincello; Cellokonzerte von Joseph Haydn (Nr. 1), Antonio Vivaldi (RV 419), Giovanni Platti, Luigi Boccherini (G 479) und Carlo Graziani (?); Edgar Moreau, Cello, Il Pomo d'Oro, Riccardo Minasi; 1 CD Erato 0825646052660; 20125 (80'00) – Rezension von Remy Franck

Spielfreude, Gestaltungslust, und eine Musikalität, die auch die pathetische Geste und das Gefühl immer echt wirken lässt: der erst 21-jährige französische Cellist Edgar Moreau überzeugt auch auf dieser CD mit interpretatorischer Intensität, bestens unterstützt von Riccardo Minasi und seinem ‘Il Pomo d’Oro’. Read More →

Wilhelm Fitzenhagen: Cellokonzerte 1 & 2, Ballade op. 10, Resignation op. 8; Piotr Tchaikovsky/Wilhelm Fitzenhagen: Rokoko-Variationen op. 33; Alban Gerhardt, Cello, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Stefan Blunier; 1 CD Hyperion CDA68063; 8/2013 (75'01) – Rezension von Remy Franck

Wilhelm Fitzenhagens bekanntestes Werk stammt von… Piotr Tchaikovsky. Dessen Rokoko-Variationen hat der deutsche Cellist, der bis zu seinem frühen Tod mit 42 Jahren als Lehrer am Moskauer Konservatorium unterrichtete, maßgeblich beeinflusst und später bearbeitet. Auch wenn in letzter Zeit hin und wieder mal Tchaikovskys Originalfassung der Variationen aufgenommen wurde, bleibt die Bearbeitung von Wilhelm Fitzenhagen doch die meistgespielte Version. Read More →

Morton Feldman: For Bunita Marcus; Ivan Ilic, Klavier; 1 CD Paraty PTY135305; 11/2014 (68'02) – Rezension von Remy Franck

‘For Bunita Marcus’ ist ein ca. 70 Minuten langes Klavierstück des amerikanischen Komponisten Morton Feldman (1926-1987), das er im Titel seiner Kollegin Bunita Marcus (*1952) zueignete, mit der er sieben Jahre lang eng zusammenarbeitete, so eng, dass sie ihm vor ungefähr einem Jahr posthum vorwarf, sie sexuell belästigt zu haben. Read More →

Frédéric Chopin: Klaviertrio op. 8; Introduktion & Polonaise brillante C-Dur für Cello & Klavier op. 3, Grand Duo Concertant über Themen aus Meyerbeers Robert le Diable, Sonate für Cello & Klavier op. 65; Agnieszka Przemyk-Bryla, Klavier, Tomasz Strahl, Cello, Konstanty Andrzej Kulka, Violine; 1 CD Dux 1163; 09/2014 (77'18) – Rezension von Remy Franck

Das Klaviertrio in g-Moll op. 8 von 1829 war für Chopin kein einfaches Werk. Er arbeitete daran, legte es wieder beiseite und kramte es wieder hervor… Daher verwundert es nicht, dass Chopin so wenig Kammermusik geschrieben hat. Es ist übrigens das einzige Mal, dass der Komponist etwas für die Violine komponierte, und man muss feststellen, dass die Violine in diesem Trio auch eine deutlich untergeordnete Rolle spielt. Read More →

Antoine Dauvergne: Les Troqueurs; Jaël Azzaretti (Margot), Isabelle Poulenard (Fanchon), Alain Buet (Lubin), Benoît Arnould (Lukas) - Gérard Pesson: La Double Coquette: Maïlys de Viloutreys (Clarice), Isabelle Poulenard (Florise), Robert Getchell (Damon), Ensemble Amarillis; 2 CDs NoMadMusic NMM017; 2011 & 2014 (45’01 + 76’33) – Rezension von Manuel Ribeiro

Die komische Oper ‘Les Troqueurs’ aus der Feder des französischen Komponisten Antoine Dauvergne stammt aus dem Jahre 1753. Der Auftraggeber, Jean Monnet, Geschäftsführer eines Theaters, wollte eigentlich im Streit um die Vorherrschaft der französischen und der italienischen Oper den zerstrittenen Parteien einen Streich spielen und bat Dauvergne, eine Oper im Stile Pergolesis zu schreiben. Erst nach der erfolgreichen Uraufführung ließ Monnet verlauten, dass ein Franzose die ‘italienische’ Oper geschrieben hatte, deren Libretto von Jean-Joseph Vadé auf ein Gedicht von Lafontaine zurückgeht. Read More →

Johannes Brahms: Klarinettenquintett op. 115; Max Reger: Klarinettenquintett op. 146; Wolfgang Amadeus Mozart: Klarinettenquintett KV 581; Sharon Kam im Gespräch mit Michael Kube; Sharon Kam, Isabelle van Keulen, Ulrike-Anima Mathe, Volker Jacobsen, Gustav Rivinius; 2 CDs Berlin Classics 0300643BC; 2015 (74’49 + 48') – Rezension von Manuel Ribeiro

Es gibt nicht viele Klarinettenquintette, jedoch gehören die von Brahms, Reger und Mozart zu denen beliebtesten. So wie Mozart ab 1781 mit dem Virtuosen Anton Stadler befreundet war, so hat auch Brahms die Klarinette in all ihren Facetten erst zum Schluss seines Lebens richtig entdeckt, und zwar durch den Klarinettisten Richard Mühlfeld. Read More →

Ottorino Respighi: Il Tramonto; Nino Rota: Il Presepio; Giacomo Puccini: I Crisantemi; Giuseppe Martucci: La Canzone dei Ricordi; Giuseppe Verdi: Ave Maria (Otello); Joaquin Turina: La oracion del torero; Joanna Tylkowska-Drozdz, Sopran, Baltic Neopolis Quartet, April String Trio; 1 CD Dux 1162; 09/2014 (45'38) – Rezension von Remy Franck

Die CD ist etwas kurz, aber attraktiv, mit drei italienischen Liedern und zwei südländischen Quartetten. Das alles passt und ergibt ein schönes sowie ausgewogenes, über weite Strecken ruhiges und sogar meditatives Programm, das sowohl von der Sängerin als auch von den beiden Instrumentalensembles sehr stimmungsvoll dargeboten wird. Read More →

Johann Sebastian Bach: Cellosuiten BWV 1007-1012; Gubaidulina: Prelude; Kurtag: Message-Consolation; Penderecki: Per Slava; Britten: Tema Sacher; Schnittke: Klingende Buchstaben; Improvisationen: Constant; Distant (E-Cello); Mayke Rademakers, Cello; 3 SACDs Challenge Classics CC72682; 09/13 & 07/14 (60’09, 60’06, 60’01) - Rezension von Alain Steffen

Mayke Rademakers kombiniert in dieser Aufnahme die Bach-Suiten, deren Kunstfertigkeit erst seit dem 20. Jahrhundert anerkannt ist (vorher galten sie als Übungsstücke, mit zeitgenössischen Kompositionen für Cello solo. Die Kombination macht’s! Read More →

Tomaso Albinoni: Opera Arias & Instrumental Music; Zenobia (Ouvertüre), Vien con nuova orribil guerra (La Statira), Quel sembiante e quel bel volto (L' incostanza schernita), Concerto grosso, op. 5/5, Se premio alla costanza, Il mio crin su l'alto soglio, Ristoro degli afflitti (L'Eraclea), La mia gloria e l'amor mio, La mia sorte vo' conoscere, Vedrem se possa mio brando invitto (Le gare generose), Sinfonia SI7 g-Moll, Se avessi più d'un core, Doppo tetra e tenebrosa (Ardelinda); Ana Quintans, Sopran, Concerto de' Cavalieri, Marcello di Lisa; 1 CD Deutsche Harmonia Mundi 88875081922; 03/2013 (55’44) – Rezension von Remy Franck

Als Tomaso Albinoni, Spross einer wohlhabenden Familie aus Venedig, 1694, also mit 23 Jahren, erstmals als Komponist an die Öffentlichkeit trat, präsentierte er eine Oper, ‘Zenobia, regina de Palmireni’, mit der Marcello de Lisa sein Programm einleitet. Zenobia war der Beginn eines umfangreichen Opernschaffens, das aber heute kaum bekannt ist.
Wie viele Bühnenwerke Albinoni überhaupt komponiert hat, ist nicht gewusst. Und vollständig erhalten geblieben sind nur sieben Stück. Read More →