Vocalise; Chopin: Nocturne Nr. 13 c-Moll, Liszt: Liebestraum Nr. 3 As-Dur; Schumann / Liszt: Widmung; Rachmaninov: Vocalise op. 34 Nr. 14; Schubert: Wanderer-Fantasie D. 760; Gluck / Sgambati: Melodie aus Orfeo ed Euridice; Brahms: Intermezzo op. 117 Nr. 1; Bach / Siloti: Siciliano aus BWV 1031; Olga Scheps, Klavier; 1 CD RCA 88875108012; 04/15 (60'09) – Rezension von Remy Franck

Die russische Pianistin Olga Scheps ist eine sehr virtuose Interpretin, die Intensität mit Poesie zu verbinden weiß. Das erreicht sie mit einem erstaunlichen Reichtum an dynamischen Nuancen und einer wunderbaren Farbpalette. Dabei ist ihr Spiel immer sehr klar artikuliert und transparent. Was ihren Interpretationen noch fehlt, ist die geistige Tiefe, etwa um in Schuberts Wanderer-Fantasie das Kraftvolle mit dem Verinnerlichten logisch und damit natürlich zu verbinden, um auch Schuberts Unruhe und das Untergründige der Musik zum Ausdruck zu bringen. Read More →

Ludwig van Beethoven & Franz Schubert: The last Sonatas; Benjamin Moser, Klavier; 1 CD Cavi 8553319; 04/14 (65’35) - Rezension von Alain Steffen

Beethovens Sonate Nr. 32 op. 111 und Franz Schuberts Sonate Nr. 21 D. 960, also zwei der größten Werke der Klavierliteratur auf einer CD, das ist schon etwas! Jeder Pianist, der etwas auf sich hält, muss sich diesen beiden Stücken irgendwann stellen. Die einen früher, die anderen später. Sieht man sich die Diskographie an, so steht man vor eine Fülle von Aufnahmen und Interpreten. Doch seien wir ehrlich, so gut die meisten Einspielungen auch sind, so selten nehmen sie den Hörer auf neue Pfade der Erkenntnis mit. Read More →

Claude Debussy: Images, Livre 2 (Cloches à travers les feuilles, Et la lune descend sur le temple qui fut, Poissons d'or), Livre 1 (Reflets dans l'eau, Hommage à Rameau, Mouvement); Jean-Philippe Rameau: Suite a-Moll (1706); 1 CD Orlando Music or0015; 2/15 (55'07) – Rezension von Remy Franck

Die 1988 in Luxemburg geborenen Pianistin Sabine Weyer ist eine zielstrebige Musikerin, die im Laufe Ihrer Ausbildung die vielfältigsten Einflüsse aufgenommen hat. Daraus entwickelte sie eine erstaunlich sensible und charismatische Persönlichkeit, wie ihre erste CD zeigt, die sie zum Beginn einer internationalen Karriere veröffentlicht. Read More →

Edvard Grieg: The Violin Sonatas; Franziska Pietsch, Violine, Detlev Eisinger, Klavier; 1 CD Audite 97.707; 12/14 (73’53) - Rezension von Guy Engels

Edvard Griegs Musik lebt wesentlich von den volkstümlichen Klängen seiner Heimat. Die Freundschaft mit den Komponistenkollegen Ole Bull und Richard Norderaak sowie seine eigene Verbundenheit mit Norwegen haben Grieg geprägt und auch geerdet. Vieles von dieser Bodenständigkeit hört man in der packenden und spannenden Interpretation von Franziska Pietsch und Detlev Eisinger. Read More →

Ferdinand Rebay: 2 Sonaten für Violine und Gitarre, Sonate für Viola und Gitarre; Pedro Mateo González, Gitarre, José Manuel Álvarez Losada, Violine, Joaquín Riquelme, Bratsche; 1 SACD Eudora 1501; 2015 (66'22) – Rezension von Remy Franck

Wie so oft bei unbekanntem Material, legt man als Rezensent die Silberscheibe in den Player, ohne die geringste Ahnung zu haben, was einen erwartet. Wenn dann, wie ihm vorliegenden Fall, die Musik anspricht, ist Information angesagt. Wer war dieser Ferdinand Rebay, der von 1880 bis 1953 lebte? Österreicher war er, und ein inspirierter Komponist. Er hatte sich schon früh für die Gitarre interessiert, und über eine Zeitspanne von 30 Jahren komponierte er etwa 600 Stücke für Gitarre, ohne selbst je Gitarre gespielt zu haben, wie in seiner Biographie zu lesen ist. Read More →

Johann Sebastian Bach: Messe in h-Moll BWV 232; Carolyn Sampson, Anke Vondung, Daniel Johannsen, Tobias Berndt, Gächinger Kantorei, Freiburger Barockorchester, Hans-Christoph Rademann; 2 CDs Carus 83.314; 02/2015 (50‘38/65’20) - Rezension von Guy Engels

Bachs h-Moll-Messe ist die Sphinx der Musikgeschichte – ein Monument, das immer wieder Rätsel aufgibt. Allein die Entstehungs-, Publikations- und Aufführungsgeschichte ist ein wahres Labyrinth, in dem musikwissenschaftliche Fakten und Vermutungen sich munter kreuzen. Ein erstes, nicht zu knappes Lob, gilt daher zunächst den Verfassern des Begleitheftes, die einen nachvollziehbaren Weg durch die Mäander der Geschichte von Bachs großem Spätwerk weisen. Read More →

ARENSKYS KLAVIERQUINTETT
Anton Arenskys Klavierquintett op. 51 steht im Mittelpunkt einer Tudor-CD, auf der auch kleinere Stücke von dem russischen Komponisten zu hören sind, alle schön ausgewogen gespielt vom ‘Rachmaninov Trio Moscow’, dem Geiger Leonid Lundstrem sowie dem Bratscher Ilia Gofman. Die Mischung aus Lyrismus, Melancholie und Poesie sowie, andererseits, kraftvoll energischem Musikfluss ist optimal (7179). Read More →

Transcriptions and beyond; Igor Strawinsky: Konzert für 2 Klaviere solo, Le Sacre du Printemps; Conlon Nancarrow / Mikhashoff: Sonatina; Arnulf Herrman: Hausmusik; Duo Takahashi, Björn Lehmann & Norie Takahashi Klavier; 1 CD Audite 97.708; 09/14 (70’52)

Rezension von Guy Engels:

Im Tennis gehören blindes Vertrauen und eine gemeinsame Spieltaktik zu den Grundvoraussetzungen für ein erfolgreiches Doppel. Ähnliche Qualitäten braucht auch ein Klavierduo. Björn Lehmann und Norie Takahashi sind ein perfekt aufeinander abgestimmtes Doppel. Read More →

Jean Sibelius: Pelléas och Mélisande, Musik zu einer Szene, Valse lyrique op. 96a, Valse chevaleresque op. 96c, Morceau romantique; Pia Pajala (Sopran) & Sari Nordqvist (Mezzosopran); Turku Philharmonic Orchestra, Leif Segerstam; 1 CD Naxos 8573301; 9/14 (57'49) – Rezension von Remy Franck

‘Pelléas och Mélisande’ (Pelléas und Mélisande), ist eine selten gespielte Bühnenmusik, die Sibelius für eine Aufführung von Maurice Maeterlincks Theaterstück im Jahre 1905 in Helsinki komponierte, also drei Jahre nach der Premiere von Debussys gleichnamiger Oper. Read More →

Wolfgang A. Mozart: Klavierkonzerte Nr. 20 & 21 (Arr. Ignaz Lachner); Alon Goldstein, Klavier, Fine Arts Quartet, Rachel Calin, Kontrabass; 1 CD Naxos 8573398; 6/14 (57'56) – Rezension von Remy Franck

Um Mozarts Klavierkonzerte zu größerer Verbreitung zu helfen, arrangierte Ignaz Lachner einige davon für Streichquintett und Klavier (Mozart hat frühe Konzerte ohnehin oft selber mit nur einem Streichquartett aufgeführt). In vielen Salons, wo kein Platz für ein Orchester war, wurden diese Kammerbesetzungen oft benutzt. Read More →