Seiji Ozawa ist ein Ravel-Experte. Kein Wunder, dass ihm die drei Werke dieser CD so gut gelingen, auch wenn man am Ende die Maazel- und Rattle-Versionen von ‘L’enfant et les sortilèges’ bevorzugen mag. Read More →
Wenn Jacques Ibert (1890-1962) heute in Programmen auftaucht, sind es meistens immer dieselben Stücke, die aufgeführt werden. Daher ist diese CD, die Naxos vom hauseigenen Hochpreis-Label übernimmt, mehr als willkommen. Read More →
Wie frei darf man mit dem Notentext umgehen, wieviel Rubato, wieviel Dynamik ist erlaubt, um eine neue Lesart von Mussorgskys ‘Bildern einer Ausstellung’ zu erreichen? Denn darauf war Antonii Baryshevskyi wohl aus, als er das Werk für Cavi aufnahm. Der Ukrainer kann sich die Freiheit jedenfalls leisten, denn, was das Abtönen von Farben und dynamische Nuancen angeht, scheinen ihm keine Grenzen gesetzt zu sein. Read More →
Nach einer ersten CD bei MDG (Rezension hier https://www.pizzicato.lu/phantasie-hoch-zwei/ ) hat der Geiger Volker Reinhold, Konzertmeister der Mecklenburgischen Staatskapelle Schwerin, zusammen mit seinem Klavierpartner Ralph Zedler sieben weitere Opernphantasien von Sarasate auf CD eingespielt. Und sie bestätigen unsere Eindrücke der ersten Schallplatte: Reinhold und Zedler spielen nicht bloß virtuos, sie denken immer an den Opernstoff, welcher der Sarasate-Paraphrase zugrunde liegt. Read More →
Der italienische Komponist und Musikwissenschaftler Angelo Gilardino (*1941) sagt von sich, er sei kein guter Interpret seiner Musik, die Kompositionen für Sologitarre und Gitarre in verschiedenen Ensemble-Zusammensetzungen enthält. Gilardinos Landsmann Cristiano Porqueddu (*1975), der sich seit Beginn seiner Karriere ausschließlich dem modernen Repertoire des 20. und frühen 21. Jahrhunderts widmet, hat nun das Gesamtwerk für Sologitarre auf immerhin 14 CDs bei Brilliant herausgebracht. Read More →
« Mich fasziniert das Element des Wassers », sagte die Flötistin Schweizer Flötistin Eva Oertle schon als sie ihre CD ‘Undine’ herausbrachte. Für ihr neues Album ‘Lake Reflections’, hat sie erneut Stücke ausgewählt, die einen sinnlichen Bezug zum Wasser haben. Doch Sinnlichkeit ist nicht das einzige Gestaltungselement: die Flötistin Oertle hat einen ausgeprägten Sinn für musikalische Kommunikation. Sie ist eine Redekünstlerin auf der Flöte, und das Wasser wird bei ihr zur musikalischen Kulisse für Figuren, die darin sich bewegen und sprechen. Read More →
Franz Anton Hoffmeister (1754-1812) hatte bis zum Jahre 1792 mindestens 42 Symphonien komponiert, also etwa so viele wie Mozart in etwa dem gleichen Zeitraum. Dann dauerte es fast ein Jahrzehnt, bevor der Komponist seine beiden letzten Symphonien komponierte. Die D-Dur-Symphonie soll 1802, die C-Dur-Symphonie 1805 entstanden sein. Beide Werke wurden später in Hoffmeisters eigenem Verlag veröffentlicht, denn neben dem Komponieren war Hoffmeister auch ein Geschäftsmann, der Werke von Beethoven und von seinem persönlichen Freund Wolfgang Amadeus Mozart verlegte. Read More →
Aus dem Fundus des Pianisten Michael Korstick übernimmt Gramola dieses konzeptuell intelligent zusammengestellte Programm, das 1999 bei Ars Musici erschien. Generell zeigt diese CD, dass Michael Korsticks Anschlagskultur nicht genug gerühmt werden kann. Allerdings verdient die Anschlagsintelligenz genau so viel Lob. Jede Note ist hier sicherlich in ihrer Bedeutung präzise vorausberechnet und in Färbung und dynamischen Werten genau geplant. Read More →
Leicht und gefällig
Das polnische Klavierduo ‘Ravel Piano Duo’ hat bei Dux ein Album veröffentlicht, das ein Programm mit wenig bekannter Musik des neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts umfasst, Kompositionen wie das brillante ‘Rondo alla Polacca’ op. 6 von Ignacy Feliks Dobrzyński, die charmante Suite ‘Kaleidoscope’ von Moritz Moszkowski, ‘Zwei Lieder in Form einer Mazurka’ op. 5 von Julius Zarębski, einem früh verstorbenen Studenten von Franz Liszt, sowie die Sonatine für Klavier zu 4 Händen des polnischen Filmkomponisten Roman Palester. Read More →
Das Schöne an wirklich guten Bildern – Gemälden – ist ja, dass, wenn man sie oft betrachtet, immer Neues darin zu entdecken ist, Farben und Zusammensetzungen immer neu interpretiert werden können. Das gilt auch für Mussorgskys Hartmann-Bilder, dem wohl am meisten arrangierten Werk der Klassik. Vom originalen Klavierzyklus ‘Bilder einer Ausstellung’ gibt es mehr als zwei Dutzend Orchesterbearbeitungen und rund drei Dutzend Bearbeitungen für kleinere Ensembles. Read More →