Edward Grieg: Lyric Pieces; Janina Fialkowska, Klavier; 1 CD Atma ACD22696; 10/14 (67') – Rezension von Remy Franck

Edward Grieg hat zwischen 1867 und 1901 im Ganzen 66 Lyrische Stücke, komponiert, wovon die kanadische Pianistin Janina Fialkowska deren 25 spielt. Sie sind inspiriert von Tänzen, patriotischen Märschen, Legenden und der norwegischen Landschaft. Dass Janina Fialkowska mit dieser CD brillieren würde, war zu erwarten. Dabei gelingen ihr die musikalischen Troll-Bilder so gut wie Bauerntänze und idyllische Naturbeschreibungen. Read More →

Gioacchino Rossini: La gazza ladra; Sophie Bevan (Ninetta), Jonathan Lemalu (Fernando Villabella), Federico Sacchi (Fabrizio Vingradito), Katarina Leoson (Lucia), Francisco Brito (Giannetto), Kihwan Sim (Gottardo), Nicky Spence (Isacco, Händler), Alexandra Kadurina (Pippo), Michael McCown (Antonio), Iurii Samoilov (Giorgio), Thomas Charrois (Ernesto), Carlos Krause (Amtsrichter), Frankfurter Opern- und Museumsorchester, Henrik Nánási; 3 CDs Oehms Classics OC 961; Live 4/14 (176') – Rezension von Remy Franck

Gioacchino Rossinis Oper ‘La gazza ladra’ ist ein Stiefkind im Schallplattenkatalog. Eine Neuaufnahme ist also mehr als willkommen, und man nimmt einige Bühnengeräusche gerne in Kauf, wenn musikalisch alles auf so gutem Niveau abläuft, wie das in diesem Mitschnitt der Frankfurter Produktion von 2014 der Fall ist. Read More →

Sergei Rachmaninov: Prélude op 3/2, 10 Préludes op. 23, 13 Préludes op. 32; Dmitri Levkovich, Klavier; 1 CD Piano Classics PCL0089; 5/15 (70'47) – Rezension von Remy Franck

Der heute 34-jährige kanadisch-ukrainische Pianist Dmitri Levkovich, Gewinner namhafter Preise, u.a. des ‘German Piano Award’ 2013, präsentiert sich mit der Gesamtaufnahme der Rachmaninov-Präludien und bleibt der Musik an Brillanz, Virtuosität, romantischen Gefühlen und Atem nichts schuldig ist. Read More →

James Horner: Konzert für Violine, Cello & Orchester (Pas de Deux); Arvo Pärt: Fratres für Violine, Streichorchester, Percussion; Ludovico Einaudi: Divenire; Giovanni Soliman: Violoncelles, Vibrez!; Mari Samuelsen, Violine, Hakon Samuelsen, Alisa Weilerstein, Cello, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Vasily Petrenko, Clark Rundell; 1 CD Mercury 4811487; 2014/15 (56'28) – Rezension von Remy Franck

Dreißig Jahre lang hatte der kürzlich verstorbene Filmmusikkomponist James Horner (Titanic, Avatar, Braveheart) keine konzertante Musik mehr geschrieben. Doch dann komponierte er 2011 sein ‘Pas de Deux’, ein Konzert für Violine, Cello und Orchester, für die norwegischen Geschwister Mari und Hakon Samuelsen. Read More →

Antoine Dauvergne: Les Troqueurs, La Double Coquette (Arr. Gérard Pesson); Jaël Azzaretti, Isabelle Poulenard, Alain Buet, Benoît Arnould, Mailys de Villoutreys, Robert Gretchell, Ensemble Amarillis, Héloïse Gaillard & Violaine Cochard; 2 CDs NoMadMusic NMM017; 2011/14 (11'34) – Rezension von Remy Franck

Die Erzählungen von Jean de la Fontaine sind weitaus weniger populär als seine Fabeln. Eine dieser Erzählungen diente aber Antoine Dauvergne (1713-1797) als Vorlage für seine komische Oper ‘Les Troqueurs’, für die Jean Joseph Vade (1719-1759) das Libretto schrieb. Die 1751 uraufgeführte Oper hat nur vier Figuren: Lubin der mit Margot verlobt ist, diese aber letztlich für ein bisschen zu flatterhaft hält. Sein Freund Lucas ist mit Fanchon verlobt, die jedoch für sein Empfinden zu zurückhaltend ist. Die beiden Männer entscheiden, die Partnerinnen auszutauschen und informieren ihre Verlobten. Read More →

Philippe Chamouard: Symphonie No. 6 (La montagne de l'âme), Les Rêves de l'ombre; Transsylvanisches Symphonieorchester Cluj-Napoka , Alain Pâris; 1 CD Triton TRI331197: 11/14 (64'38) – Rezension von Remy Franck

Der französische Komponist Philippe Chamouard (*1952) macht es sich nicht leicht: er komponiert nicht abstrakt und nach intellektuellen Regeln – was mehr Technik verlangt als Musikalität – sondern gemäß seiner Inspiration. Diese, so sagt er selber, steht in seiner harmonischen Sprache in Verbindung mit Klangästhetik, Humanismus und Spiritualität. Das zeigt sich sehr deutlich in der 6. Symphonie ‘La montagne de l’âme’ (Der Berg der Seele), die 2005 entstand und 2014 uraufgeführt wurde. Read More →

Argentum et Aurum (Musical Treasures from the Early Habsburg Renaissance); Els Janssens-Vanmunster, Raitis Grigalis, Ensemble Leones, Marc Lewon; 1 CD Naxos 8.573346; 2013 (78’37) – Rezension von Manuel Ribeiro

‘Argentum et Aurum’, Silber und Gold, ist eine Sammlung von Werken aus der frühen Renaissance und das Resultat eines wissenschaftlichen Forschungsprojekts der Universität Wien unter dem Motto ‘Musikleben des Spätmittelalters in der Region Österreich (ca. 1350 – 1520)’. Read More →

Jean Sibelius: Lemminkäinen Legends, Pojohla‘s Daughter; Finnish Radio Symphony Orchestra, Hannu Lintu; 1 SACD Ondine 1262-5; 10 & 11/14 (61’40) - Rezension von Alain Steffen

Alle Jahre wieder erscheint eine Aufnahme von Jean Sibelius’ Tondichtung ‘Lemminkäinen’. Zu meinen Favoriten gehören die Einspielungen von Salonen und dem ‘Los Angeles Philharmonic’ (die modernste), von Petri Sakari und dem ‘Iceland Symphony Orchestra’ (die dynamischste) und Mikko Franck und dem ‘Swedish Radio Symphony Orchestra’ (die romantischste). Read More →

Ernest Chausson: Poème de l'amour et de la mer, op. 19; Hector Berlioz: Les Nuits d'été, op. 7; Henri Duparc: Le Manoir de Rosemonde, L'Invitation au voyage, Chanson triste; Soile Isokoski, Sopran, Helsinki Philharmonic Orchestra, John Storgards; 1 CD Ondine ODE12612; 2014 (64'10) – Rezension von Remy Franck

Wenn jemand nicht gewusst haben sollte, dass Ernest Chausson ein Bewunderer Richard Wagners war, wird hier mit der Nase drauf gestoßen. John Storgards ‘wagnerisiert’ die Komposition sehr, und überhaupt finde ich das Orchester in dieser Aufnahme klanglich weitaus interessanter als Soile Isokoski, von deren Gesang man kein einziges Wort versteht. Als Vokalise war das Stück aber wohl ebenso wenig gedacht wie die ‘Nuits d’été’ von Hector Berlioz, in der sich die opulent-warme Stimme mit dem Orchesterklang etwas unglücklich vermischt, weil Storgards viel feiner zeichnet als die Sängerin. Read More →

Georg Friedrich Händel: Triosonaten op. 5 Nr. 1-7; Al Ayre Espanol, Eduardo Lopez Banzo, Cembalo & Dirigent; 1 CD Challenge Classics; 2014 (76'34) – Rezension von Remy Franck

« Händel war ein Mensch, der das Leben zu genießen verstand, und seine Musik strahlt genau diese Lebensfreude aus. » Das sagt Eduardo Lopez Banzo, der Spiritus Rector und Dirigent von ‘Al Ayre Espanol’, und dieser Lebensfreude scheint er auch in den Triosonaten op. 5 nachzuspüren, die Händel 1739, also lange nach seiner Italien-Reise aus älterem Material zusammenkomponierte, weil sein Verleger Walsh ihm Kammermusik bestellt hatte und der Komponist nur Zeit und Lust für einige Arrangements hatte. Read More →