Der britische Dirigent Robin Ticciati hat als Erster Gastdirigent der Bamberger Symphoniker Beachtliches geleistet. Davon zeugen heute seine Schallplattenaufnahmen. Dvoraks Neunte Symphonie ist ein Modell kongenialen Musizierens. Ticciati hat das Orchester fest im Griff und formt den Klang, indem er mit viel Rubato, exquisiten Färbungen und durchaus persönlichen Akzenten in diesem tausend Mal gehörten Werk kontinuierlich die Ohren des Zuhörers wach hält. Er erzeugt Spannung auch ohne schnelle Tempi oder knallige Klänge und serviert uns Dvorak als Melodiker. Read More →
Das ‘Swedish Chamber Orchestra’ und Thomas Dausgaard teilen so manches mit dem ‘Netherlands Philharmonic Orchestra’ und Jan Willem de Vriend. Die Schweden haben (wie die Niederländer) eine exzellente Beethoven-Integrale heraus gegeben und konnten auch in anderen Werken durch ihre fantasievollen Interpretationen für sich einnehmen. Read More →
Ein repräsentatives Panorama polnischer Kunstlieder gibt es auf dieser anspruchsvollen CD, deren gut dokumentiertes Booklet die Liedtexte in Polnisch, Englisch und Italienisch enthält. Bernadeta Sonnleitner überzeugt mit einer packend dramatischen Gestaltung und viel Emotion. Das ist alles sehr opernhaft, und dieser Eindruck wird durch einen weiträumigen Klangraum verstärkt. Read More →
Musikalisch und interpretatorisch birgt diese CD kaum Erhellendes, dafür eine ganze Reihe wenig bekannter Bach-Transkriptionen. ‘Illuminationes’ ist ein CD-Album, das eine spannende Begegnung hätte werden können. Doch leider setzt die Pianistin Angelika Nebel auf ein braves, akademisches Spiel, das selbst der attraktiven Liszt-Bearbeitung von Präludium & Fuge BWV 545 keinen Reiz abgewinnen kann. Read More →
Für seine erste CD eines Mozart-Projekts bei Hänssler Classic hat Frank Peter Zimmermann u.a. die Violinkonzerte Nr. 1, 3 und 4 eingespielt. Vor fast 30 Jahren nahm er Mozarts Konzerte bereits einmal auf, damals mit dem Württembergischen Kammerorchester für EMI. Read More →
Johann Adolf Hasse (1699-1783), ein gebürtiger Deutscher, der in Venedig lebte, präsentiert sich als ein Mittelsmann verschiedener Ausdrucksformen im 18. Jahrhundert. Dabei fällt auf, dass die barocke Virtuosität, die wir sowohl in der Oper wie auch im Konzert finden, keine wesentliche Rolle bei Hasse spielt. Dieser ist vielmehr ein Meister der leisen Töne, der schlichten Melodien und der introvertierten Schönheit. Read More →
Es gibt unzählige Zustände und Ereignisse, die dem Menschen den Verstand rauben können: die Liebe – sowohl in ihrer größten Hingabe als auch in ihrer tiefsten Enttäuschung – , Krieg und Tod gehören zu den drei wesentlichen Auslösern von Verrücktheit, wenn etwas von seinem angestammten, gewohnten Platz ver-rückt wurde. Komponisten der Renaissance haben diesen Seelenzustand sehr virtuos und phantasievoll in Musik umgesetzt. Read More →
Das ‘Stabat Mater’ ist eines der zentralen Themen der Chorliteratur, dessen Entwicklungsstrang von seinen gregorianischen Ursprüngen bis in unsere Zeit von ‘The Sixteen’ hier durchaus kohärent und klug nachgezeichnet wird. Stimmlich sind die Darbietungen größtenteils gutzuheißen. Read More →
Farbig, gefühlvoll, aber nicht wirklich juvenil draufgängerisch präsentiert sich der Don Juan, den das BR-Symphonieorchester unter der Leitung seines langjährigen Chefdirigenten Mariss Jansons spielt. Aber die Aufnahme hat was, sie ist persönlich und kann gefallen, obwohl es ihr an Innenspannung fehlt. Read More →
Morten Lauridsen und Eric Whitacre sind die angesagten Komponisten der aktuellen amerikanischen Chorszene. Werke von ihnen bilden auf dieser CD zusammen mit Stücken von Garland, Gregorio, Rickelton, Mühleisen und Dello Joio ein abwechslungsreiches Panorama zeitgenössischer Chorliteratur. Read More →