Wolfgang A. Mozart: Klavierkonzerte Nr. 12 & 21; Ignaz Holzbauer: Symphonie Es-Dur, op. 4/3; Matea Leko, Klavier, Kurpfälzisches Kammerorchester, Johannes Schlaefli; 1 SACD Ars Produktion 38167, 03/14 (63’01) – Rezension von Guy Engels

Die kroatische Pianistin Matea Leko genießt Mozart auf ihre Weise. Sie taucht unvoreingenommen in die pralle Energie, die spielerische Leichtigkeit seiner Musik ein. In ihrer tiefen Bewunderung und großen Begeisterung vergisst sie jedoch, sich, der Musik und auch ihren Zuhörern eine Pause zu gönnen. Read More →

Nikolai Medtner: Klaviersonate Nr. 7 op. 25/2 (Nachtwind); Sergei Rachmaninov: Klaviertranskriptionen (Bach Partita Nr. 3; Schubert: Wohin? Scherzo aus Mendelssohns Sommernachtstraum; Tchaikovsky: Wiegenlied; Kreisler; Liebesleid, Liebesfreud; Vadym Kholodenko, Klavier; 1 CD Delos DE3467; 2013 (64'32) – Rezension von Remy Franck

Vadym Kholodenko, Sieger des Van Cliburn Wettbewerbs 2013, ist ein mehr als überzeugender Interpret in zwei unterschiedlichen Programmhälften. Read More →

Camille Saint-Saëns: Les Barbares; Catherine Hunold (Floria), Julia Gertseva (Livie), Edgaras Montvidas (Marcomir), Jean Teitgen (Scaurus), Schawn Mathey (Le Veilleur), Philippe Rouillon (Hildibrath/Le Grand Sacrificateur), Chœur Lyrique et Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire, Laurent Campellone ; 2 CDs + Buch Palazzetto Bru Zane ISBN 978-84-617-1280-09; 2014 (120’22) – Rezension von Manuel Ribeiro

Camille Saint-Saëns hat acht Opern komponiert, und nur eine davon ist bekannt und beliebt: ‘Samson et Dalila’. ‘Les Barbares’ ist also eine der vergessenen Opern des Franzosen. Komponiert wurde sie auf ein Libretto von Victorien Sardou und Pierre-Barthélémy Gheusi. Read More →

Karol Kurpinski: The Battle of Mozhaysk; Ludwig van Beethoven: Symphonie Nr. 3 (Eroica) Orchestra of the Eighteenth Century, Frans Brüggen; 1 CD Narodowy Instytut Fryderyka Chopina NIFCCD 0039; 2013/2005 (67'39 – Rezension von Remy Franck

Das Programm dieser CD enthält Karol Kurpinskis ‘Schlacht von Mozajsk’, ein Werk, das in der Tradition der Schlachtenmusiken steht, die bereits im 16. Jahrhundert von Clement Janequin mit Chansons wie ‘La Bataille de Marignan’ begründet wurde. Kurpinskis Werk ist eine Symphonie in sieben Sätzen, die sowohl die Nacht vor der Schlacht, den Tagesanbruch sowie die große Schlacht selbst beschreibt. Read More →

Midsummer Phantasy; Henry Purcell: Fantazia 3 Z.734, Fantazia 4 Z.735 (arr. Ensemble Contraste); Frank Bridge: Phantasy für Klavierquartett; Olivier Penard: Phantasy op. 25 für Klavierquartett; Ensemble Contraste; 1 CD Dux 1126; 2014 (49'53) – Rezension von Remy Franck

Zwei klitzekleine Purcell-Fantasien stellt das Ensemble ‘Contraste’ jeweils vor zwei größere Werke, die die alte englische Form der Fantasie neu belebt haben. Da ist zunächst Frank Bridge mit seiner ‘Phantasy’, einem Klavierquartett, das auf dieser Dux-CD  in einer höchst eloquenten Darbietung zu hören ist. Read More →

Stopping By; Lieder von Barber, Rorem, Beach, Griffes, Duke, Bowles, Cadman, Dougherty, Carter, Abel, Copland, Foster, Berlin, Bernstein; Kyle Bielfield, Tenor, Lachlan Glen, Klavier, Michael Samis, Cello; 1 CD Delos DE3445; 2013 (71'54) - Rezension von Remy Franck

Eine höchst angenehme Überraschung ist diese CD mit einem abwechslungsreichen Programm amerikanischer Songs, aufgeführt von einem Duo, das ab dem ersten Lied aufhorchen lässt. Ich sage bewusst: Duo, denn so sehr ich auch den Tenor bewundere, so sehr fällt einem sofort das Spiel seines australischen Klavierpartners Lachlan Glen auf, der aktiv mitgestaltet und am Klavier jede Menge an Stimmungen schafft, die dem Sänger helfen, jedem Lied seinen ganz eigenen Charakter zu geben. Read More →

Richard Strauss: Vier letzte Lieder, Ein Heldenleben, op. 40; Anna Netrebko, Sopran, Staatskapelle Berlin, Daniel Barenboim; 1 CD Deutsche Grammophon 4793964; 2013 (68') – Rezension von Remy Franck

Luxuriöser kann ein Fehltritt nicht sein: Mit ihrer reichen und opulenten Stimme beisst sich Anna Netrebko an den ‘Vier letzten Liedern’ die Zähne aus. So schön das Stimmmaterial auch ist, so behutsam Daniel Barenboim seine Sängerin unterstützt, die Musik bleibt artifiziell und fern von allem, was Sensibilität, Seele und vor allem Inhalt in die Musik hätten bringen können. Read More →

KANTIGES VON GOUÉ
Von Emile Goués Kammermusik gibt es bei Azur den 3. Band mit dem ‘Sextuor’, einem ‘Duo’, einem ‘Trio’ und den ‘Mélodies avec quatuor’. Die Musiker Elmira Darvarova & Kristi Helberg, Violine, Ronald Carbone & David Cerutti, Viola, Samuel Magill & Wendy Sutter, Cello, Damien Top, Tenor, und Linda Hall, Klavier, spielen die oft kantige und rhythmisch scharfe Musik Goués mit viel Impetus. Read More →

Georg Friedrich Händel: Messiah, HWV 56; Lucy Crowe, Sopran, Tim Mead, Countertenor, Andrew Staples, Tenor, Christopher Purves, Bass, Chœur et Orchestre Le Concert d’Astrée; Emmanuelle Haïm; 2 CDs Erato 0825646240555; 12/13 (135'28) – Rezension von Remy Franck

Und wenn dies denn eine der besten Aufnahmen von Händels ‘Messiah wäre? Tatächlich kenne ich keine andere Interpretation, die so ‘anders’ klingt als alles, was man bisher in Sachen ‘Messiah’ vernommen hat. Das Beglückende daran ist, dass in Emmanuelle Haïms Aufnahme bei allem ‘Anderen’ nichts recherchiert wirkt, den Anstrich des partout Andersmachens erhält und damit vom eigentlichen, der Musik ablenkt. Read More →

Masterpieces in Miniature; Claude Debussy: La plus que lente; Leo Delibes: Cortège de Bacchus from Act III, Sylvia; Frederick Delius: On Hearing the First Cuckoo in Spring; Antonin Dvorak: Legends, Op. 59: No. 6 in C sharp minor; Gabriel Fauré: Pavane, Op. 50; Edvard Grieg: Våren, elegiac melody for strings, Op. 34 No. 2; Charles Ives: The Alcotts; Henry; Litolff: From Concerto symphonique, No. 4 Op. 102: Scherzo; Gustav Mahler: Blumine (original 2nd movement of Symphony No. 1); Sergei Rachmaninov: Vocalise, Op. 34 No. 14; Franz Schubert: Rosamunde, D797: Entr'acte No. 3; Sibelius: Valse Triste, Op. 44 No. 1; Yuja Wang, piano, San Francisco Symphony, Michael Tilson Thomas; 1 SACD SFS Media 0060; 2010/2013/2014 (78'08) – Review by Remy Franck

As Michael Tilson Thomas turns 70 and looks back into his childhood and his 20 years long time as Music director of the San Francisco Symphony he has gotten kind of melancholic and assembled a number of tender music pieces for this very special album which reminds him memories from his parent’s home or from his studies with Heifetz…It’s just the first track, Henry Litolff’s Scherzo, which is full of energy and sparkling alertness. Read More →