Gioacchino Rossini: Ouvertüren (La Scala di Seta, Il Signor Bruschino, Il Barbiere di Siviglia, La Cenerentola, Semiramide, Le Siège de Corinthe, Guillaume Tell, Andante e tema con variazioni); Orchestra dell Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Antonio Pappano; 1 CD Warner Classics 0825646243440; 2014 (o.A.) – Rezension von Remy Franck

Feinzeichnung, Transparenz, Beweglichkeit, Vitalität und Eleganz sowie eine markante Präsenz der Holzbläser charakterisieren diese hoch attraktiven Aufnahmen von sieben Rossini-Ouvertüren und dem ‘Andante e tema con variazioni’. Soviel Raffinement hört man selten in diesen Kompositionen. Read More →

Piotr I. Tchaikovsky: Symphonien Nr. 1-6, Manfred Symphonie; USSR State Academy Symphony Orchestra, Evgeny Svetlanov; 5 CDs Melodiya 1002157; 1967 (315') – Rezension von Remy Franck

Die legendäre Gesamtaufnahme der Tchaikovsky-Symphonien unter Evgeny Svetlanov wird bei Melodiya neu aufgelegt. Sie begeistert die Musikfreunde in aller Welt seit Jahrzehnten durch die schier unfassbare Intensität, mit der der Dirigent die Musik erklingen lässt. Dass sie zu den Monumenten der Schallplattengeschichte gehört, steht außer Zweifel, auch wenn ein etwas sorgfältigeres Einstudieren den Interpretationen – auf technischer Ebene – sicher gut getan hätte. Read More →

Pasion Tango; Carlos Gardel: Jalousie; José Bargato: Graciela y Buenos Aires; Astor Piazzolla: Oblivion, Fuga y misterio, Adios Nonino, La muerte del angel, Milonga del angel, Por una cabeza, Le Grand Tango, Libertango, Romance del diablo; Friedrich Kleinhapl, Cello, Andreas Woyke, Klavier; 1 SACD Ars Produktion 38161; 5/14 (o.A.) – Rezension von Remy Franck

Die neue Tango-Platte des österreichischen Cellisten Friedrich Kleinhapl und seines kongenialen Klavierbegleiters Andreas Woyke ist etwas ganz Besonderes. Atemberaubend sind allein schon das Zusammenspiel der beiden Künstler, das Aufeinandereingehen sowie die Spontaneität des Augenblicks. Und dann ist da auch das Technische, die rein instrumentale Seite des Spiels, die fasziniert, weil beide Künstler ihren Instrumenten wirklich alles abverlangen und in punkto Dynamik, Virtuosität und Lyrismus jeweils ein Maximum geben. Read More →

Rameau-Ligeti; Jean-Philippe Rameau: Suite in G; Pièces de clavecin en concerts, La Dauphine; György Ligeti: Musica Ricercata; Cathy Krier, Klavier; 1 CD Cavi music 8553308; 11&12/13 (64’13) – Rezension von Alain Steffen

Nach ihrer von der Kritik hochgelobten Janacek-Einspielung, zeigt die Pianistin Cathy Krier nun mit einer Rameau-Ligeti-CD, dass sie durchaus mit weitaus bekannteren, aufstrebenden jungen Interpreten mithalten kann. Dabei begnügt sich die luxemburgische Pianistin nicht mit dem gängigen Repertoire. Read More →

Nikolai Rimsky-Korsakov: Scheherazade op. 35 für Klavier 4-händig, Antar-Suite für Klavier 4-händig, Neapolitanisches Lied op. 63 für Klavier 4-händig; Goldstone and Clemmow, Klavier; 1 CD Divine Arts 2013; 1990/2013 (77'15) – Rezension von Remy Franck

Von Nikolai Rimsky-Korsakovs ‘Scheherazade’ gibt es mehrere Klaviertranskriptionen, darunter auch die, welche der Komponist selber schuf. Und auch wenn die Klavierfassung den exotischen und orientalischen Charakter nicht so gut wiedergibt wie das Orchester, so ist diese Reduktion dennoch überaus reizvoll, zumal wenn sie so brillant und differenzierend gespielt wird wie in dieser Interpretation, die wunderbar pianistisch ist und allein durch die nuancenreiche Kraft des Spiels, die Transparenz der beiden Parts, die ausgeklügelte Rhythmik, das Abmischen der Farben und die Virtuosität des Duos fasziniert. Read More →

Joseph Haydn: Die Schöpfung; Camilla Tilling (Sopran), Mark Padmore (Tenor), Hanno Müller-Brachmann (Bassbariton), Chor- und Symphonieorchester des BR, Bernard Haitink; 2 CDs BR Klassik 900125; 12/2013 (101’17) – Rezension von Guy Engels

Gott muss keine großen Erwartungen in sein siebentägiges Schöpfungswerk gehabt haben, sonst hätte er das ganze Unternehmen wohl nicht derart nüchtern und berechnend durchgeführt. Dies ist die Lesart, die Bernard Haitink uns vermittelt – eine durch und durch rationalistische Auseinandersetzung mit der Genesis. Read More →

Elina Garanca – Meditation; Gounod: Sanctus aus Messe solennelle de Ste. Cecilie; Repentir; Praulins: Dievaines; Mascagni: Regina coeli laetare aus Cavalleria rusticana; Mascagni / Chichon: Ave Maria; Gomez: Ave Maria; Mozart: Laudate Dominum aus KV 339; Bizet: Agnus Dei; Puccini: Salve Regina; Adam: Cantique de Noel; Vasks: Paldies tev vela saule aus Silent Songs; Allegri: Miserere; Caccini: Ave Maria; Elina Garanca, Mezzosopran, Latvian Radio Choir, Deutsche Radio Philharmonie, Karel Mark Chichon; 1 CD Deutsche Grammophon 4792071; 10/13 (71'44) – Rezension von Remy Franck

‘Meditation’ heißt die neue CD mit Elina Garança. Wenn je der Titel einer CD falsch war, dann dieser hier. Meditation gibt es in diesem opulenten Ave-Maria-Auflauf nicht besonders viel. Fast ausschließlich Opulenz und Brillanz sind angesagt, die Sängerin und ihr dirigierender Ehemann machen aus dem Programm eine große Regina Coeli und Co.-Oper und beweisen letztlich, was ich nicht müde werde, zu behaupten: Elina Garança hat eine wunderbare Stimme, sie kann wunderbar singen, aber sie hat kein Gefühl für Musik, kein Sinn für Darstellung. Read More →

Robert Schumann (Complete Symphonic Works Vol.3): Cellokonzert op. 129; Symphonie Nr. 4 (Spätfassung 1851); Oren Shevlin, Cello, WDR Sinfonieorchester Köln, Heinz Holliger; 4/13 (52'58) – Rezension von Remy Franck

Diese CD mit dem Violoncellokonzert und der zweiten Fassung der d-Moll-Symphonie ist die m.E. bislang attraktivste aus der Holliger-Gesamtaufnahme. Die federleichte Symphonie die, wie vorgeschrieben, ‘lebhaft’ ist, ist dabei nicht einmal das Außergewöhnliche, denn so fein und wohl gefirmt hat man sie schon oft gehört. Das Faszinierende ist das Cellokonzert, das Oren Shevlin in den beiden ersten Sätzen mit subtiler Delikatesse und einer großen Zärtlichkeit spielt. Read More →

Frédéric Chopin: Etudes op. 10 & 25; Vladimir Ashkenazy, Klavier; 1 CD Melodiya 10 02108; 1959 &1960 (61’34) – Rezension von Alain Steffen

Nach den vielen ausgeklügelten, individuellen und nahezu perfekten Interpretationen fast aller großen Pianisten tut diese Chopin-Aufnahme von Vladimir Ashkenazy so richtig gut. Aufgenommen in den Jahren 1959 und 1960 versprühen diese Interpretationen eine Abenteuerlust und eine Unmittelbarkeit, die man sonst in den Etudes op. 10 & 25 nur ganz selten findet. Nicht ein kunstvolles Spiel oder eine überlegene Gestaltung charakterisieren diese Aufnahme, sondern in erster Linie eine absolut freche, hochvirtuose und dabei sehr musikantische Vorgehensweise eines knapp 22-jährigen Pianisten. Read More →

FILMPARTITUREN VON KHACHATURIAN
Die Filmmusik ist ein nicht so sehr bekanntes Element im Schaffen des armenischen Komponisten Aram Khachaturian, und doch hat dieser sich schon seit 1934 mit der Gattung befasst und bis zu seiner letzten Filmmusik von 1960 viele bedeutende Werke hervorgebracht. Die vornehmlich für Mosfilm entstandenen Partituren beinhalten die Musik zum Film ‘Die Schlacht von Stalingrad’ (1948-50), wovon er selbst eine achtteilige Konzertsuite arrangierte, die als eine Folge von kleinen Tondichtungen anzusehen ist. Read More →