Ritter Oswald von Wolkenstein, um 1377 vermutlich auf Burg Schöneck im Pustertal/Südtirol geboren und 1445 in Meran verstorben, schuf in seinen Kompositionen regelrechte Klangwelten. Seine Lieder befassen sich mit ganz verschiedenen Sujets: Gott (1409 war er nach Jerusalem gepilgert), Liebe und andere menschliche Beziehungen, aber es gibt in ihnen auch, besonders im Alter, philosophische Betrachtungen, die manchmal sehr desillusioniert sein können. Read More →
Mit der Sechsten Symphonie von Dmitri Shostakovich beginnt diese CD von BR-Klassik. Das lange Largo der nur dreisätzigen Komposition, die von der Kritik als ‘sonderbarer Rumpf ohne Kopf’ bezeichnet wurde, gestaltet Jansons sehr aufgewühlt-expressiv. Die kurzen Sätze Scherzo und Presto geben dem Dirigenten die Gelegenheit, sein Orchester zu fulminanten Darbietungen auflaufen zu lassen, deren erbarmungslose Motorik den vermeintlichen Humor dieser Musik mit einem Film gleißender Kälte überzieht. Read More →
Auch der weltweit größte Produzent von CDs, Klaus Heymann, hat für sein Label Naxos Erich Wolfgang Korngold entdeckt. Dass gerade das Opus 1 des jungen Komponisten hier eine sehr interessante Auslegung findet, freut uns sehr. Man bedenke nur: Erich Wolfgangs Komposition wurde Ende 1910 gleich in mehreren Erstaufführungen gegeben, und dabei handelt es sich um das Werk eines Dreizehnjährigen! Read More →
Michael Tilson Thomas braucht nicht viel Zeit, um zu zeigen, in welche Richtung seine ‘West Side Story’ tendiert. Schon nach wenigen Tracks steht fest: dies ist die lyrischste, die orchestral raffinierteste, die sensuellste, ja sogar die emotionalste Version des Musicals, die je aufgenommen wurde. Und das Ohr braucht auch nicht lange, um sich an die erheblichen Differenzen zu Bernsteins eigener Version und zum Film-Soundtrack zu gewöhnen, so außerordentlich ist das, was in diesem Live-Mitschnitt aus San Francsico geboten wird. Read More →
Sofort, wenn Sir Simon am Anfang der ‘Frühlingssymphonie’ ins Kontemplative verfällt und seine Philharmoniker die Einleitung herzerweichend singen lässt, weiß man, dass sein Schumann nichts Alltägliches sein kann. An anderen Stellen ist diese Erste Symphonie jedoch recht quirlig und detailreich. Immer wieder überrascht der Dirigent in einem durchgehend sehr federnden und luftig-schlanken Spiel mit ungewohnten Akzenten. Read More →
Interessant ist, dieses neue Doppelalbum mit Schubert-Liedern, gedeutet von Matthias Goerne, zu vergleichen mit dem ersten Doppelalbum ‘An mein Herz’, das 2008 als Nummer 2 seines Schubert-Projekts mit den beiden gleichen Pianisten erschienen ist. Man kann nur feststellen, dass der Sänger einen weiteren Reifeprozess durchgemacht hat, obschon er einen solchen de facto nicht nötig gehabt hätte. Dies allein aber bestätigt, dass Goerne immer weiter an Schuberts Kompositionen, an sich und an seiner einzigartigen Stimme gearbeitet hat: ‘Wer immer strebend sich bemüht…’ Read More →
Das türkische Klavierduo Arzu & Gamze Kirtil präsentiert auf seiner ersten CD ein sehr abwechslungsreiches Programm. Es beginnt mit einer leider etwas steifen und am Schluss auch harschen Interpretation des Rondos op. 73 von Frédéric Chopin. Auch das ‘Prélude à la Nuit’ von Ravels Erstfassung der ‘Rapsodie Espagnole’ ist etwas trocken und uninspiriert, während die ‘Malaguena’ seltsam zerfasert klingt. Read More →
GUTE PLEYEL-INTERPRETATIONEN
Ignaz Pleyel – Verleger, Klavierbauer und Musiker – war zu Lebzeiten vom Publikum wie von Kollegen hoch geschätzt. Auch Mozart hegte für seine Musik eine große Zuneigung. Seine zwölf Preußischen Quartette sind dem Amateurcellisten Friedrich Wilhelm II. gewidmet – daher ihr Titel. Die Stücke sind nicht besonders virtuos, aber reizvoll in den Klangfarben. Read More →
Als Heinrich Schütz 1623 seine Auferstehungshistorie in Dresden aufführt, verbindet er die Tradition mit dem Neuen. Strukturell hat er manches von der bis dato zu hörenden Oster-Erzählung des Antonio Scandello übernommen, ein Vorgänger von Schütz als Dresdner Hofkapellmeister. Heinrich Schütz verschiebt den Akzent in seiner Neu-Komposition auf das erzählerische Element. Read More →
Es ist wegen einer Aufnahme wie dieser, warum wir Rezensenten uns immer und immer wieder neue Aufnahmen anhören. Wie schon in seinen beiden Shostakovich-Einspielungen für Deutsche Grammphon (mit dem ‘Russian Philharmonic Orchestra’) erweist sich Thomas Sanderling als begnadeter Shostakovich-Interpret, der es versteht, in die seelischen Abgründe dieser Musik einzutauchen. Sanderling ist ein Dirigent, der ohne Effekte auskommt und es nicht nötig hat, durch spektakuläre Klanginszenierungen aufzufallen. Vielmehr ist er ein Meister der leisen Töne. Und diese lässt er mit einer Intensität erklingen, dass man eine Gänsehaut bekommt. Read More →