Love Duets (L'Elisir d'Amore, Faust, L'Amico Fritz, Manon, La Bohème, Rigoletto, La Traviata, West Side Story, Kismet, Guys and Dolls, Carousel; Ailyn Perez, Sopran, Stephen Costello, Tenor, BBC Symphony Orchestra, Patrick Summers; 1 CD Warner Classics 0825646334858; 12/13 (65'42) – Rezension von Remy Franck

Die junge Hispanoamerikanerin und Tucker-Preisträgerin Ailyn Pérez ist eine wunderbare Opernsängerin, mit einer großen stimmlichen Sicherheit, einem prachtvollen Timbre und einem wirklichen Talent für packendes Darstellen. Ihr Ehemann Stephen Costello, auch er ist ein Gewinner des Richard-Tucker-Wettbewerbs, kann trotz geringfügiger Intonationsprobleme bei den meisten dieser Qualitäten mithalten, nur ist seine höhensichere Tenorstimme nicht ganz so schön und gefällig timbriert wie die seiner Frau. Read More →

Stephen Hough - In the Night; Robert Schumann: In der Nacht (Fantasiestücke op. 12), Carnaval op. 9; Ludwig van Beethoven: Klaviersonate Nr. 14 (Mondscheinsonate): Frédéric Chopin: Nocturnes Nr. 7 & 8; Stephen Hough: Klaviersonate Nr. 2 (Notturno luminoso); Stephen Hough, Klavier; 1 CD Hyperion CDA 677996; 2013 (77'12) – Rezension von Remy Franck

« Die Tage werden unterschieden, aber die Nacht hat einen einzigen Namen », ist bei Elias Canetti zu lesen. Ein Name und viele, viele Gesichter. Stephen Hough zeigt es uns in seinem Nachtprogramm, das er mit Schumanns feurig-aufgewühltem ‘In der Nacht’ aus den Fantasiestücken beginnt. Damit kontrastiert der erste Satz aus Beethovens ‘Mondscheinsonate’, voller Zärtlichkeit gespielt und kontinuierlich gesteigert, auch durch den zweiten Satz hindurch, bis zum finalen Presto agitato. Zwei Chopin-Nocturnes folgen dann, die Nacht im Lyrisch-melancholischen wie im Drama, im Ruhig-Intimen wie im Tragischen erkundend. Read More →

Ludwig van Beethoven: Leonore 1, Ah! Perfido; Luigi Cherubini: Arie Nr. 6 aus Médée, Symphonie in D-Dur; Maria Bengtsson, Sopran, Orchestre de Chambre de Lausanne, Bertrand de Billy; 1 SACD MDG 940 1854-6; 8 & 9/13 (62’31) – Rezension von Alain Steffen

Selbst wenn diese CD von den üblichen Programmen abweicht und auf den ersten Blick keine wirklich attraktive Zusammenstellung enthält, so überzeugen die Interpretationen durchgehend und lassen das Programm am Ende doch noch als etwas Ganzes erscheinen. Read More →

Richard Strauss: Sonatine für 16 Blasinstrumente Nr. 1 F-Dur WoO AV 135 (Aus der Werkstatt eines Invaliden), Sonatine für 16 Blasinstrumente Nr. 2 Es-Dur WoO AV 143 (Happy Workshop); Armonia Ensemble; 1 CD Berlin Classics 0300576BC; 2014 (67'02) – Rezension von Remy Franck

Richard Strauss, 1864 als Sohn von Franz Strauss, Hornist im Münchner Opernorchester, geboren, hat in seiner Musik den Blasinstrumenten immer eine wichtige Rolle gegeben. Aber er hat sie auch mehrmals allein bedient. Noch als Schüler komponierte er die Serenade in Es-Dur (1881) und die Suite Nr. 4 in B-Dur (1884) für ein 13-köpfiges Bläserensemble. Read More →

André Previn: Sonata for Cello and Piano; Dmitri Shostakovich: Sonate für Violoncello und Klavier in d-moll, op. 40; Johannes Berauer: Passacaglia; Matthias Bartolomey, Cello, Clemens Zeilinger, Klavier; 1 SACD Ars Produktion 38 149; 2/14 (o.A) – Rezension von Remy Franck

André Previns Cellosonate aus dem Jahre 1993 enthält kantige, jazzig-rhythmische Musik und sehr introspektive, lyrische Passagen, die in dieser Aufnahme mit dem österreichischen Cellisten Matthias Bartolomey sehr gefühlvoll gespielt werden. Dasselbe gilt für Shostakovichs frühe Sonate in d-Moll, op. 40, die neben dem Allegro non troppo und dem lyrischen Largo zwei sehr lebhafte Allegro-Sätze enthält, in ihrem Grundcharakter aber eher kantabel ist. Read More →

Friends of the Lute. Silvius Leopold Weiss: Fantasien C-Dur & B-Dur für Laute solo; Concert d'un Luth et d'une Mandoline; Prelude d-moll für Laute solo; Ciaconna A-Dur für Laute solo; Bach / Weiss: Sonate A-Dur für Laute & Cembalo nach BWV 1025; Ernst Gottlieb Baron: Concerto für Flauto dolce & Laute; Axel Wolf, Dorothee Oberlinger, Anna Torge, Christoph Anselm Noll; 1 CD Oehms Classics OC 876; 6/12 (65’43) – Rezension von Guy Engels

Der Lautenist Axel Wolf sammelte einige gleichgesinnte Musiker um sich und legt nun mit dieser Einspielung ein anmutiges Plädoyer für sein Instrument vor. In unterschiedlichsten Kombinationen (mit Mandoline, Flauto dolce und Cembalo) lernen wir den Klangreichtum dieses schlicht anmutenden Instrumentes kennen. Die Freunde der Laute gehen mit viel Liebe, Achtung und Einfühlsamkeit zu Werke. Read More →

Franz Schubert: Lazarus; Sarah Wegener, Johanna Winkel, Sophie Harmsen, Andreas Weller, Tilman Lichdi, und Tobias Berndt, Kammerchor Stuttgart, Hofkapelle Stuttgart, Frieder Bernius; 1 CD Carus 83293; Live 6/13 (71’23) – Rezension von Guy Engels

Franz Schuberts ‘Lazarus’ ist ein eigenartiges Werk. Es ist weder ein Oratorium noch ein szenisches Bühnenwerk. Es erzählt die Auferstehungsgeschichte des Lazarus, der durch Jesus von den Toten erweckt wird. Die Erweckungsszene fehlt allerdings bei dieser Fragment gebliebenen Komposition, die, für Schubert typisch, erst posthum im Jahre 1863 uraufgeführt wurde. Read More →

Krzysztof Penderecki: Choral Works, Vol. 2; Polski Chór Kameralny Jan Lukaszewski; 1 CD Dux 0964; 2013 (43'07) – Rezension von Remy Franck

Neben den ‘Psalmen Davids’, einem avantgardistischen Werk von 1958 für Chor, Schlagzeug, Kontrabass und zwei Klaviere, gibt es auf dieser ansonsten rein vokalen CD einige kleinere Kompositionen sowie, als Hauptwerk, die knapp 20 Minuten dauernde ‘Missa Brevis’. Read More →

Stanislaw Moryto: 4 Pieces in Polish Style; Henryk M. Gorecki: 3 Pieces in Old Style; Romuald Twardowski: Triptych of the Virgin Mary; Wojciech Kilar: Orawa; Witold Lutoslawski: 5 Folk Melodies; Sinfonia Academica, Leszek Sokolowski; 1 CD Dux 0939; 11/12 (44’31) – Rezension von Guy Engels

Vier polnische Komponisten des 20. Jahrhunderts beschäftigen sich mit tradierten Formen und Melodien. Das Thema klingt spannend und böte Anlass, ein buntes Kaleidoskop an Stilen und Klangfarben hervorzuzaubern. Nicht mit der Sinfonia Academica. Leszek Sokolowski dirigiert gelassen, spannungsarm und routiniert. Read More →

SUBJEKTIVER CHOPIN
Die französische Pianistin Laure Favre-Kahn (*1976) hat für Transart Live eine weitere Chopin-Platte aufgenommen, auf der sie sich einmal mehr als sehr eigenwillige, subjektive Interpretin erweist. Die kraftvoll-zupackend gespielte Zweite Sonate wird dabei recht spannend, während die Vier Mazurken op. 33 sowie vier Impromptus differenzierter gestaltet werden, mit viel Rubato und einem klugen Spiel mit den Tempi und der Dynamik. Insgesamt nichts Bahnbrechendes, aber eine interessante Chopin-CD (TR 173). Read More →