Nach seiner sehr guten Aufnahme der Zweiten Symphonie legt Sakari Oramo nun eine Erste vor, die ich gleichstelle mit meiner bisher bevorzugten Einspielung, jener von James Judd bei Naxos. Kein Pathos, aber wahre Gefühle und viel Leidenschaftlichkeit kennzeichnen die Interpretation. Meisterhaft kontrolliert Oramo auch die Steigerungen und Entladungen, Spannungsauf- und abbau, und beherrscht so vollendet die Dramaturgie des Stückes. Read More →
Noch lange nach der letzten Note ist der Adrenalin-Spiegel hoch. Mit berstender Energie reißen uns das Mandelring Quartett und Günter Teuffel mit in einen Strudel von Emotionen, die sie unverblümt und kompromisslos ausleben.
Hier ist kein Platz für pathetisch-romantisches Gehabe, das Innenleben der Partituren wird geradezu schonungslos aufgedeckt. Read More →
Ein charmantes Set ist das: Lena Neudauer und die Deutsche Radiophilharmonie haben Mozarts Violinkonzert ebenso souverän wie inspiriert eingespielt, leicht, aber nicht zu leicht, herb, aber nicht zu herb, charmant, aber nicht süßlich, und völlig ungezwungen. Read More →
Der gebürtige Venezianer und spätere Wahl-Wiener Antonio Caldara (1670-1736) wird erst wieder entdeckt. Wie reich und wertvoll seine Musik ist, zeigt diese CD, die den Opern- und Vokalkomponisten Caldara vorstellt. Drei Solokantaten und Arien mit ausgewählten Preziosen aus sechs der insgesamt 80 Opern Caldaras geben Robin Johannsen hineichend Gelegenheit, ihr Talent in virtuosen Showstücken und in anrührenden Lamenti zu zeigen. Read More →
Sein ganzes Leben lang komponierte Richard Strauss Lieder. Thomas Hampson – seit Jahren und auch heute noch einer der größten Liedsänger – hat unter dem Motto ‘Notturno’ achtzehn Lieder aufgenommen, chronologisch geordnet, vom Opus 10 des 21-jährigen Komponisten bis zum Opus 87 des 71-Jährigen. Zwei Drittel des Programms aber stammen aus der Zeit von 1885-1900, also von einem recht jungen Komponisten, der sich aber dennoch mit dem Thema Nacht, Altwerden, Lebensabend befasste. Es ist ein Thema, das auch den 59-jährigen Hampson sehr zu beschäftigen scheint – davon zeugt diese Liedauswahl mit ihrer gradgewachsenen, immer feinsinnigen Melodik. Read More →
Obwohl Max Bruchs Ruhm zu seinen Lebzeiten in erster Linie auf seiner Chormusik fußte, ist er heute vor allem als Komponist von Violinwerken in Erinnerung geblieben. Neben dem g-moll-Konzert, dessen Popularität zum großen Verdruss des Komponisten seine anderen Werke für Violine in den Hintergrund drängte, begegnet man im modernen Konzertbetrieb gelegentlich noch der Schottischen Fantasie und dem d-moll-Konzert. Er selber tat sich nach dem Erfolg des Ersten Konzerts schwer mit den Violinwerken. 1872 schrieb er an seinen Verleger: « Die Composition von Violinconcerten ist eine verflucht schwere Sache … » Read More →
Die Sonaten des belgischen Violinvirtuosen Eugène Ysaÿe, die alle einem großen Geiger gewidmet sind (Szigeti, Thibaud, Enescu, Kreisler, Crickboom, Quiroga), hat man in vielen verschiedenen Interpretationen gehört, atemberaubend akrobatisch, mit gestischem Kontrastspiel oder auch bloss als Formübungen. Read More →
Dass die Schwedin Lisa Larsson mit ungemein viel Stilgefühl den drei auf dieser CD figurierenden Kantaten von Hector Berlioz einen genuin französischen Charakter gibt, ist nicht ihr geringstes Verdienst. Ihre flexible und extrem gut fokussierte, bei aller Strahlkraft nie schneidend kalte, sondern immer warme Stimme wird auch allen expressiven Anforderungen gerecht. Read More →
Das 1996 gegründete ‘CasalQuartett’ präsentiert ein Programm von den Anfängen des Streichquartetts mit Franz Xaver Richters Opus 5, dessen Entstehung heute noch umstritten ist. Veröffentlicht wurden die Quartette 1768, aber es gibt Hinweise darauf, dass sie eventuell wesentlich früher entstanden sein könnten, nämlich um 1756/57. Read More →
Der französische Organist und Komponist Thierry Escaich (*1965) komponiert Musik, die, wenn nicht eklektisch, zumindest fantasievoll ist. Das zeigt diese randvolle CD mit acht sehr unterschiedlichen Werken, die alle etwas gemeinsam haben: französische Geschwätzigkeit, mal sehr keck, mal ernsthaft, hier pompös feierlich, dort verspielt. In den meisten Fällen ist diese Musik sehr unterhaltsam, weil Escaich, ohne die Instrumente übermässig zu strapazieren, mit seiner unerschöpflichen Klangfantasie doch ungewöhnliche Klänge aus ihnen hervorlockt. Read More →