SUBJEKTIVER CHOPIN
Die französische Pianistin Laure Favre-Kahn (*1976) hat für Transart Live eine weitere Chopin-Platte aufgenommen, auf der sie sich einmal mehr als sehr eigenwillige, subjektive Interpretin erweist. Die kraftvoll-zupackend gespielte Zweite Sonate wird dabei recht spannend, während die Vier Mazurken op. 33 sowie vier Impromptus differenzierter gestaltet werden, mit viel Rubato und einem klugen Spiel mit den Tempi und der Dynamik. Insgesamt nichts Bahnbrechendes, aber eine interessante Chopin-CD (TR 173). Read More →
Xiaoming Han, Solohornist der Deutschen Radiophilharmonie Saarbrücken Kaiserslautern, spielt ein Programm mit Werken von Richard Strauss, Vater und Sohn. Hans ausgesprochen schöner und warmer Klang veredelt die Stücke mit Klavier. Der Hornist singt dabei mit romantischer Beseeltheit. Im ‘Alphorn’ bleibt das Horn etwas im Hintergrund, um Freiraum für die Singstimme zu schaffen, wobei der etwas säuerliche Gesang von Katja Boost dem Ohr wenig Freude macht. Read More →
Im Zuge der Wiederentdeckung der Musik Anton Rubinsteins (1829-1894) veröffentlicht Hyperion zwei Klavierquartette, wovon jenes in F-Dur eine Bearbeitung des Quintetts für Klavier und Bläser ist und hier zum erstenmal in der Streicherfassung aufgenommen wurde. Das Werk ist dem Musikkritiker Berthold Damcke gewidmet, der gegen Ende der 1850er Jahre für Rubinstein Partei ergriff, als der Kritiker Alexander Serow ihn wegen seines zu wenig nationalistischen Stils attackierte. Read More →
Im Eigenverlag veröffentlicht der 1951 geborene belgische Komponist Robert Groslot eine CD mit Werken für Flöte & Piccolo. Das einsätzige, von kontrastierenden Stimmungen geprägte Flötenkonzert ‘Chanson d’automne’ macht den Auftakt. Es geht hier nicht um den Herbst als solchen, sondern um das Gedicht von Verlaine, das als Startsignal für die Invasion der Alliierten in der Normandie verwendet wurde. Read More →
Das Quartett-Spiel gehört zur höchsten Kunst im Bereich Kammermusik. In doppelter Besetzung wird die musikalische Herausforderung umso größer, fordern die Partituren noch mehr Aufmerksamkeit und Hingabe. Von beidem haben das ‘Quatuor Debussy’ und seine Meisterschüler vom ‘Quatuor Arranoa’ reichlich. Beide Formationen verschmelzen miteinander in den Kompositionen von Golijov, Shostakovich und Mellits. Read More →
Als Referenz hatte Pizzicato diese Aufnahmen bezeichnet, als sie 2008 bei Phoenix Edition erstveröffentlicht wurden. Die künstlerischen und stilistischen Vorzüge dieser Interpretationen sind in der Tat so außergewöhnlich wie die Intensität der Darstellung mittels Klangmalerei. Michi Gaigg und das Orfeo Barockorchester lassen die Elemente in ihrer ganzen Ausdrucksgewalt ‘zu Worte’ kommen, akzentreich, energetisch und farbig, in den Tänzen auch elegant und schwungvoll. Read More →
‘Voces 8’, zweifellos eines der besten Vokalensembles unserer Zeit, hat sich mit dem französischen Instrumentalensemble ‘Les inventions’ zusammengetan, um ein abwechslungsreiches Purcell-Programm aufzuführen. Und es geht ihnen wirklich darum, beim Hörer Begeisterung für die Musik des britischen Barockkomponisten zu erwecken. Read More →
Cembalo, Fortepiano, moderner Flügel? Die Diskussion ist sinnlos. Jeder soll es für sich entscheiden. Dem Rezensenten bleibt es, seine Meinung zum Spiel zu äussern. Und das ist in diesem Fall ein Spiel auf dem modernen Flügel. Read More →
Joan Manén: Works for violin and piano - volume 1(Danza ibérica No. 2 op A-25, Balada op. A-20, Petite suite espagnole op. A-3, Chanson op.A-8, Etude op.A-8 No.2, Danza ibérica No. 3 op.Aa-36 Calatayud, Romanza amorosa op.A-48, Five Spanish Melodies; Kalina Macuta, Violine, Daniel Blanch, Klavier; 1 CD LMG 2120; 2012 (67'58) – Rezension von Remy Franck
Mögen Sie Spanien und spanische Tunes? Dann ist diese CD etwas für Sie! Der katalanische Geiger und Komponist Joan Manén (1883-1971) hat eine Fülle von ganz exquisiten Miniaturen für Violine und Orchester komponiert, die sich gegenüber jenen von Sarasate durch mehr Leidenschaftlichkeit und mehr Gefühl sowie einen ausgeprägten Hang zu Kantablilität auszeichnen. Der musikalische Ideenreichtum des Komponisten ist bemerkenswert, und da er das Charakteristische seiner Kompositionen mit viel Klangempfinden verbindet, ist seine Musik wirklich liebenswert. Read More →
Mit dieser zweiten Sammlung französischer Cellowerke knüpft das Duo Steckel-Rivinius nahtlos an das erste Volume an, das im Pizzicato als « absoluter Ohrenschmaus » bezeichnet wurde. Das Pogramm ist diesmal weitgehend lyrisch und ruhig, und schon der erste Satz der Sonate von César Franck strahlt viel Ruhe aus, die manchmal durch leidenschaftliche Akzente nicht gestört, sondern vertieft wird. Diese leidenschaftliche Gesten finden sich auch im Allegro oder in dem sehr nachdenklich gespielten langsamen Satz. Hier gibt es nichts Beiläufiges, jede Phrase ist rhetorisch durchgeformt und spricht unmittelbar zu uns. Read More →