Zu Lebzeiten war er sehr bekannt und sein Ruf eilte ihm sogar bis nach Russland und in die USA voraus, Länder, die er in seiner Karriere bereiste: Joseph Gung’l, 1810 in Zsámbék, Komitat Pest-Pilis-Solt-Kiskun geboren und 1889 in Weimar gestorben. Zunächst war er Militärkapellmeister und leitete dann bis 1870 eine eigene Kapelle in München. 1868 gründete der ‘Ungarn-deutsche Walzerkönig’ für die Kurmusik das bis heute bestehende Orchester in Bad Reichenhall – die heutige ‘Bad Reichenhaller Philharmonie’. Read More →
Bei Karl Amadeus Hartmann (1905-1963) haben wir es mit einem der wichtigsten Komponisten Deutschlands des 20. Jahrhunderts zu tun, und eine solche Behauptung ist nicht unbegründet. Der Hauptteil seines Lebens fiel allerdings in die düsterste Periode der deutschen Geschichte hinein, und da der Komponist mit den Naziverbrechern nichts zu tun haben wollte, ließ er seine Werke zuerst nur noch im Ausland aufführen und versank dann in ein beredtes Schweigen: Er zog sich in die ‘innere Emigration’ zurück, bis der grauenhafte Spuk vorbei war. Read More →
Von 1414 bis 1418 fand in Konstanz die größte Zusammenkunft des Mittelalters statt: das 16. ökumenische Konzil zur Wahl eines Papstes. Dieses Konzil war aber auch ein enormes Musikfest. Im Textheft steht, es seien damals mindestens 365 Instrumentalisten vor Ort gewesen, und bedeutende Herrscher hätten ihre Kapellen mitgebracht. Read More →
Zu den schönsten Kammermusik-Aufnahmen der letzten Jahre gehört für mich ein Violin-Klavier-Rezital mit der jungen Geigerin Liv Migdal und dem Pianisten Marian Migdal, ihrem Vater. Ars Produktion stellt mit den beiden ein Beethoven-Debussy-Strauss-Programm vor, das nicht nur von der Konzeption her hoch interessant ist, sondern auch mit interpretatorisch überragenden Leistungen für sich einnimmt. Read More →
BEEINDRUCKENDE ORCHESTERLIEDER
Mit ihrer warmen, silbrig leuchtenden Sopranstimme singt Ildiko Raimondi ein Programm mit Orchesterliedern von Richard Strauss und Franz Schubert, die letzten in Bearbeitungen von Max Reger, Felix Mottl und Anton Webern. Die Sängerin geht sehr auf die Texte ein, was zu einfühlsamen und sehr charaktervollen Interpretationen führt. Technisch kann sich Ildiko Raimondi dabei auf ihre sichere Artikulation, eine schöne Farbpalette und eine dynamisch beeindruckende Nuancierungskraft verlassen. Read More →
Die Pianistin, die sich hier für Scriabin einsetzt, verdient Beachtung. Auf ihrer (leider schlecht) leserlichen Homepage erfährt man etwas mehr über die Südkoreanerin Yu Jung Yoon, die, dank ihrer Geschwister, schon in sehr jungen Jahren ihre Faszination für das Klavier entdeckte und danach als eine der jüngsten Schülerinnen überhaupt am St. Petersburger Konservatorium angenommen wurde. Dort führte ihr Lehrer Vasily A. Kalmikov sie in die Musikwelt von Scriabin ein. Read More →
JUMPPANENS UNTERKÜHLTER BEETHOVEN
Wenngleich heute die meisten jungen Musiker spieltechnisch auf der Höhe sind, so vermisst man doch oft die persönliche Handschrift und ein überzeugendes interpretatorisches Konzept. Spieltechnisch brillant ist der Pianist Paavali Jumppanen, der sich auf Ondine an Beethovens Sonaten op. 2 Nr. 1-3, dem Opus 101 und der Hammerklaviersonate op. 106 versucht. Wenn sein sprödes, unterkühltes Spiel anfangs noch interessant ist, so fehlt dem Pianisten doch auf Dauer die Fähigkeit, es zu variieren. Read More →
Die erste Frage, die man sich bei dieser hervorragend im Surround-Verfahren eingespielten Veröffentlichung stellt, ist die nach den Herausgebern. Da findet man, wie bei amerikanischen Filmproduktionen, eine ganze Anzahl von Hinweisen: 2+2+2 Recording, Audiomax, Berthold Records, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm. Wer soll daraus noch klug werden? Da muss man schon ernsthaft im Booklet nachsehen, um herauszufinden, wer die Produzenten sind. Sei’s drum! Die Einspielung ist überaus transparent, jedes Instrument ist präsent und die räumliche Aufteilung wird hervorragend wiedergegeben. Read More →
Welche eine zauberhafte CD! Die junge kanadische Harfenistin Valérie Milot spielt, begleitet vom Ensemble ‘Les Violons du Roy’ unter der Leitung von Bernard Labadie, drei sehr bekannte Harfenkonzerte und zeigt sich dabei als sehr persönliche Interpretin. Gleich im Händel-Konzert fällt ihr fein dosiertes Nuancieren des Klangs auf, ebenso ihre erstaunliche Palette von Klangfarben, die das Konzert weit über den Charakter des eleganten Unterhaltungsstücks hinaus führt. Read More →
Zweierlei fällt einem auf, wenn man sich die beiden ersten CDs der entstehenden Beethoven-Gesamtaufnahme des britischen Pianisten James Brawn (*1971) anhört: eine extreme Klarheit des Spiels, ein stupendes Nuancierungsvermögen auf allen Ebenen, dynamisch, farblich, bei den Tempi auch, und, daher kommend, ein sehr fein strukturiertes Interpretieren mit ungewöhnlichen Akzenten und in beiden Richtungen extremen Tempi, die bei anderen Pianisten zum Zerfall der Musik führen würden. Read More →