Dmitri Shostakovich: Chamber Symphonies Opp. 110a, 118a; Mieczyslav Weinberg: Concertino for Violin; Candida Thompson, Violine und Ltg., Amsterdam Sinfonietta; 1 SACD Channel Classics CCS SA 34313; 2012/13 (65'41) – Rezension von Remy Franck

Die SACD zum 25. Geburtstag der ‘Amsterdam Sinfonietta’ ist ein herausragendes Klangereignis, nicht nur wegen des hoch intensiven Spiels des von Candida Thompson geleiteten Orchesters, sondern auch, weil uns die Tontechniker mitten ins Orchester setzen, was vielleicht nicht ‘normal’ ist, in diesem Fall jedoch ein packendes Erlebnis garantiert. Read More →

Anton Bruckner: Symphonie Nr. 1 (Wiener Fassung 1891); Lucerne Festival Orchestra, Claudio Abbado; 1 CD Accentus ACC20274; Live 8/12 (50’08) – Rezension von Alain Steffen

Ich hatte das große Glück, einem der beiden Konzerte beizuwohnen, aus denen diese Aufnahme der 1. Symphonie Anton Bruckner zusammengeschnitten wurde. Und so begeistert ich mich damals in meiner Konzertrezension äußerte, so begeistert bin ich heute von dieser CD, die nicht nur Claudio Abbado wunderbares Dirigat aufs Schönste einfängt, sondern auch das einmalige Spiel des ‘Lucerne Festival Orchestra’ und die spannungsgeladene Stimmung im KKL. Read More →

Marco Pütz: Moods; Richard Wagner: Symphonie WWV29; Ludwig van Beethoven: Symphonie Nr. 7; Solistes Européens Luxembourg, Christoph König; 2 CDs SEL Classics 13.01-118-13.02-119; Live 9/13 (88'25) – Rezension von Remy Franck

Wenn eine neue Komposition auf Anhieb einen bleibenden Eindruck vermittelt, dann ist dem Komponisten schon ein wichtiger Schritt gelungen. Und wenn dieser bleibende Eindruck zudem noch ein positiver ist, dann kann man von einem richtigen Erfolg sprechen. Und das neue Opus ‘Moods’ von Marco Pütz ist ein solcher Erfolg. Es hat eine klare Struktur, es ist eminent gut orchestriert und, wie der Titel schon ankündigt, sehr stimmungsvoll. Man muss einfach nur hinhören, diese Stimmungen in sich aufnehmen und nachvollziehen, die Dramatik erleben, die aus der Musik spricht.  Read More →

Wolfgang Amadeus Mozart: Betulia liberata; Margot Oitzinger, Alt (Giuditta) Christian Zenker, Tenor (Ozia), Markus Volpert, Bariton (Achior), L’Orfeo Barockorchester, Michi Gaigg, 2 CDs Challenge Classics CC 72590; 8/12 (122’52) – Rezension von Guy Engels

Es sind die kleinen Gesten, die feinen Pizzicati, die federnde Bogenführung und die akkurate Phrasierung, die aus dieser Aufnahme ein Erlebnis machen. Mozarts Oratorienschaffen ist sehr übersichtlich. Der ‘Schuldigkeit des ersten Gebots’ von 1766 ließ er 1771 ‘La Betulia liberata’ folgen, die biblische Geschichte um die Belagerung Bethulias – die Stadt, die im Vertrauen auf Gott gerettet wird. Read More →

Teresa Carreño: Rêverie; Caprices-Etudes Nr. 1 & 2, Partida Elegía Nr. 2, Elégie Nr. 6, 'Plaintes au borde d'une tombe', Gottschalk Walzer Nr. 1, Marche funèbre op. 11, Nocturne op. 10 (Souvenirs de mon pays), Prière op. 12, Rêverie-Impromptu op. 3, Une larme op. 5; Alexandra Oehler, Klavier; 1 CD Grand Piano 660; 4/13 (66’29) – Rezension von Alain Steffen

Teresa Carreño war eine venezolanische Komponistin, die zugleich als eine der bedeutendsten Pianistinnen ihrer Zeit 31galt. Sie wurde 1853 in Caracas geboren und starb 1917 in New York. Als Dreizehnjährige hatte sie die große Ehre, Abraham Lincoln im Weißen Haus vorzuspielen. Sie lebte in Paris und war dreimal verheiratet, u.a. mit den Komponisten Emile Sauret und Eugen d‘Albert. Read More →

Joseph Haydn: Symphonien Nr. 6 & 82, Violinkonzert G-dur; Aisslinn Nosky, Violine, Handel and Haydn Society, Harry Christophers; 1 CD Coro COR 16113; 2/13 (69’19) – Rezension von Guy Engels

Joseph Haydn hat eine treue Fangemeinde in den Vereinigten Staaten, die das musikalische Erbe des Komponisten mit  Geschmack und Können pflegt. Harry Christophers präsentiert uns mit viel Spielfreude die schier unerschöpfliche Experimentierfreude des Kapellmeisters von Esterhazy.  Seine ‘Handel and Haydn Society’ musiziert spritzig, leicht, sehr vital und immer mit einem Schmunzeln im Gesicht, sicher ganz im Sinne des Komponisten. Read More →

Richard Strauss: Don Juan, Tod und Verklärung, Till Eulenspiegels lustige Streiche; Pittsburgh Symphony Orchestra, Manfred Honeck; 1 SACD Reference Recordings FR-707; 6/12 (59’26) – Rezension von Alain Steffen

Unter den verschiedenen Dirigententypen nimmt der Klangmagier eine besondere Stellung ein, einerseits, weil er ein intuitives Verhältnis zur Klanggestaltung und ihrer Wirkung hat, andererseits, weil es nicht viele Dirigenten gibt, die die Kunst beherrschen, Klangmalerei und Interpretation in ein homogenes Gleichgewicht zu bringen. Wohlgemerkt, unter Klangzauberern sind nicht jene Taktschwinger zu verstehen, die mit äußerlichen Effekten künstliche Klangprozesse heraufbeschwören. Read More →

Dora Pejacevic: Works for Violin & Piano; Andrej Bielow, Violine, Oliver Triendl, Klavier; 1 CD cpo 777420-2; 1/08 (54’08) – Rezension von Alain Steffen

Die Begegnung mit der Musik der kroatischen Komponistin Dora Pejacevic (1885-1923) lohnt sich aus zwei Gründen. Zum einen kann man die Entwicklung der jungen Komponistin von ihren Salonstücken bis hin zur Moderne hier nahtlos mitverfolgen. Zum anderen sind die Interpretationen so toll, dass diese CD einen wahren Glücksfall darstellt. Read More →

Johann Sebastian Bach: Violinkonzerte BWV 1041, 1042 & 1060, Sonaten für Violine & Cembalo BWV 1016 & 1017; Janine Jansen Violine, Ramón Ortega Quero, Oboe, Jan Jansen, Cembalo, Boris Brovtsyn, Violine, Cindy Albracht, Violine, Fredrik Paulsson, Violine, Julia-Maria Kretz, Violine, Tijmen Huisingh, Violine, Monika Urbonaite, Violine, Pauline Sachse, Viola, Nimrod Guez, Viola, Maarten Jansen Violoncello, Rick Stotijn, Kontrabass; 1 CD Decca 786188; 6/13 (86'46) – Rezension von Remy Franck

Im Booklet dieser CD gibt es ein Photo von der dirigierenden Janine Jansen, auf dem sie zu tanzen scheint. Und genau so klingt ihr Bach, er tanzt. Aber das ist längst nicht alles, was uns begeistert. Hauptmerkmal dieser Bach-Platte ist wohl das Ensemblespiel. Klar, Janine Jansen spielt die Hauptrolle, aber doch nicht so sehr, wie man das bei anderen Geigern gewohnt ist. Denn ihr beherztes Spiel wird getragen und umgarnt von der gestalterischen Kreativität dieses Ensembles von Freunden, mit dem sie musiziert und diesem tanzenden, fast schwerelosen Bach Leben und Seele einhaucht. Read More →

Ludwig van Beethoven: Sonate Nr. 8 c-Moll op. 13 (Grande Sonate Pathétique), Sonate Nr. 14, cis-Moll op. 27/2 (Mondscheinsonate), Sonate Nr. 17 d-Moll (Der Sturm); Alexej Gorlatch, Klavier; 1 CD Oehms Classics OC 879; 2013 (56'50) – Rezension von Remy Franck

Dass Alexej Gorlatch eine starke Persönlichkeit ist, das merkt man schon in den ersten Takten der ‘Grande Sonate Pathétique’. Der junge deutsch-ukrainische Pianist, Jahrgang 1988, verfügt nicht nur über eine ungewöhnliche Gestaltungsphantasie, sondern auch über die Mittel, um seine Ideen in Musik umzusetzen. Gorlatch hat ein stupendes Nuancierungsvermögen, und das bei Farben, Lumen und Dynamik. Sowas kann natürlich auch gefährlich sein, es kann zu einem Überschuss an Nuancen und Effekten führen. Glücklicherweise ist der junge Pianist intelligent und feinfühlig genug, um das zu vermeiden. Read More →