The Auryn Series XXXII; Antonín Dvořák: Sextett op. 48, Streichtrios op. 74 & op. 75a; Auryn Quartet, Christian Altenburger, Bratsche, Patrick Demenga, Cello; 1 SACD Tacet 196; 2013 (67'57) – Rezension von Remy Franck

Mitten drin zwischen den Musikern sitzt man bei dieser Surround-Schallplatte. Und da der Klang so fein und rein ist, das Musizieren so kristallklar und so angenehm musikalisch, hat der Hörer das Gefühl, in ein edles, königliches Ornat gehüllt zu sein. Und dennoch hat das alles nichts von Künstlichkeit, ganz im Gegenteil, es ist nur Kunst in Vollendung, die Kunst des Musizierens in Verbindung mit der Kunst des Tonaufnehmens. Es ist ganz einfach klangliche Wahrheit, wie man sie selbst im besten Konzertsaal nicht erfährt. Read More →

F. Schubert: Impromptus D. 899; Ungarische Melodie D. 817; Adagio G-Dur D. 178; 'Wanderer-Fantasie' D. 760 + DVD: Schubert: Ungarische Melodie D. 817; Interview: Liszt / Bellini: Reminiscences de Norma; Dora Deliyska, Klavier; 1 CD + 1 DVD Gramola 96969; 2012/13 (66'16 + 29'33) – Rezension von Guy Wagner

Selten bin ich beim ersten Anhören einer CD so freudig überrascht, da derart berührt gewesen, wie bei dieser Gramola-Einspielung mit der bulgarisch-wienerischen Pianistin Dora Deliyska (*1980), die teils sehr bekannte, teils weniger oft gespielte Schubert-Werke interpretiert. Diese echte Musikerin hat aber auch rein gar nichts mit jenen sogenannten ‘Klavierlöwen’ zu tun, die die Industrie uns als das ‘nec plus ultra’ verkauft  und die nur um ihr eigenes Ego drehen, statt sich mit der herunter gehämmerten Musik auseinanderzusetzen. Read More →

Amato Belcanto, Arien von Bellini, Rossini, Donizetti, Spontini; Viviana Araiza Staffini, Plovdiv Symphonic Orchestra, Stellario Fagone; 1 CD Solo Musica 188; 9/12 ( 67'53) - Rezension von Remy Franck

Ob die Verantwortlichen des Labels Solo Musica wohl Ohrstöpsel trugen, als sie die CD mit Viviana Araiza Staffini ins Programm nahmen? Das würde entschuldigen, was ich schon fast als Frechheit ansehe, nämlich einem Rezensenten eine CD wie diese hier zum Anhören zuzuschicken. Read More →

Engelbert Humperdinck: Königskinder; Daniel Behle (Königssohn),Amanda Majeski (Gänsemagd), Nikolay Borchev (Spielmann), Julia Juon, Hexe, Magnús Baldvinsson, Holzhacker, Martin Mitterrutzner, Besenbinder, Chiara Bäuml, Töchterchen, Franz Mayer, Ratsälteste, Dietrich Volle, Wirt, Nina Tarandek, Wirtstochter, Beau Gibson, Schneider, Katharina Magiera, Stallmagd, Frankfurter Opern- und Museumsorchester, Chor der Oper Frankfurt, Sebastian Weigle; 3 CDs Oehms Classics OC 943; Live 10/12 (166') - Rezension von Remy Franck

Die 1910 an der ‘Metropolitan Opera’ in New York uraufgeführte Märchenoper ‘Königskinder’ von Engelbert Humperdinck ist eine musikalisch anspruchsvolle Komposition und verlangt von den Sängern wie auch vom Dirigenten und dem Orchester Konzentration und Hingabe. Read More →

Serge Rachmaninov: Symphonie Nr. 1, Die Toteninsel op. 29; Detroit Symphony Orchestra, Leonard Slatkin 1 CD Naxos 8.573234; 11/12 (66'20) – Rezension von Remy Franck

1895 hatte Serge Rachmaninov die Arbeit an seinem ersten großen symphonischen Werk begonnen, seiner 1. Symphonie op. 13, die Alexander Glazunow in St. Petersburg uraufführte. Die miserabel vorbereitete Erstaufführung wurde ein Fiasko, die den jungen Komponisten in tiefe Depressionen stürzte. Glazunow soll bei diesem Konzert betrunken gewesen sein. Rachmaninovs Gemütszustand erforderte eine psychiatrische Behandlung, und ganz überwunden hat er den eklatanten Misserfolg und die vernichtenden Kritiken erst nach dem Erfolg seines 2. Klavierkonzerts. Read More →

Ernst Bloch: Symphonie in Cis-moll, Poems of the Sea; London Symphony Orchestra, Dalia Atlas; 1 CD Naxos 8.573241; 11/12 (68'26) – Rezension von Remy Franck

Der aus der Schweiz stammende und später im US-Bundesstaat Oregon beheimatete Ernst Bloch schrieb mehrere Symphonien, wovon die in Cis-moll die erste ist. Sie entstand in den Jahren 1901-02 und wurde 1910 uraufgeführt. Die emotional geladene und im Ausdruck sehr abwechslungsreiche Komposition wird von Dalia Atlas, einer der dienstältesten Dirigentinnen unserer Zeit, hoch sensibel, mit breitem Atem und viel Farbgefühl dirigiert. So kommen sowohl die Leidenschaftlichkeit der Musik als auch die Feinzeichnung der Blochschen Klangwelt bestens zum Ausdruck. Read More →

Andreas Romberg: Ouvertüre zu Don Mendoza op. 36, Violinkonzert Nr. 3, Violinsonate Nr. 3; Bernhard Romberg: Konzertouvertüre op. 34, Cellokonzert Nr. 2/3, Divertimento über österreichische Volkslieder op. 46; Yury Revich, Violine, Lionel Cottet, Cello, Hofer Symphoniker, Luca Bizzozero; 2 CDs Sony Classical 88765472352; 2012/13 (84') – Rezension von Remy Franck

Andreas Romberg (1767 – 1821) und Bernhard Romberg (1767 – 1841) waren Vettern und stammten aus Musikerfamilien. Unter dem falschen Titel ‘Die jungen Brüder Romberg’ unternahmen sie schon in ihrer Jugend gemeinsam Konzertreisen durch Europa. Beide waren mit Ludwig van Beethoven und Louis Spohr bekannt. Andreas war Geiger und Bernhard Cellist, und beide komponierten hauptsächlich für ihre eigenen Instrumente. Read More →

J. S. Bach: Sechs Sonaten und Partiten; Gottfried Schneider, Violine; 2 CDs Oehms Classics 868; 2012 (141’31) – Rezension von Alain Steffen

Johann Sebastian Bachs Sechs Sonaten und Partiten BWV 1001-1006 liegen in unzähligen hervorragenden Einspielungen vor. Gottfried Schneider, der hauptsächlich als Pädagoge tätig ist, liefert nun völlig überraschend eine Interpretation, die man ohne Zögern unter die allerbesten zählen muss. Vielleicht ist man gerade heute von den supertalentierten jungen Geigern oder den historisch hoch versierten Interpreten so verblendet, dass man schnell vergisst, wie emotional doch die Musik Bachs ist, wie universell sie alles Menschliche mit den großen Fragen der Existenz, des Lebens und des Todes verbindet. Bachs Musik ist nicht greifbar und man kann und darf sie in kein Korsett zwingen. Und genau das hat Gottfried Schneider erkannt. Read More →

Claudio Monteverdi / Carl Orff: L'Orfeo (Deutsche Fassung), Lamento d'Arianna; Raymond Wolansky, Ingeborg Bremert, Lucretia West, Ernst Wiemann, Otto Arneth, RSO Stuttgart, Ferdinand Leitner; 1 CD Profil PH13029; 1958/1952 (78'15) – Rezension von Remy Franck

Nach einem Studium an der Akademie für Tonkunst begann Carl Orff  seine ‘Lehrjahre bei den alten Meistern’. Monteverdi faszinierte ihn am meisten. Er gestaltete dessen ‘Orfeo’, ‘Lamento d’Arianna’ und ‘Ballo delle Ingrate’ neu. Den ‘Orfeo’ hatte er schon 1928 in der Originalform und mit Originalinstrumenten aufführen lassen. Ohne Erfolg! Das Publikum mochte die ‘seltsamen’ Klänge nicht, die es da hörte. Daher beschloss Orff, die von ihm so geschätzte Partitur dem zeitgenössischen Klangempfinden anzupassen, das Werk zu kürzen, einen Erzähler einzusetzen und die dramatische Intensität des Ganzen zu schärfen. Read More →

Douglas Lilburn: Master Works for Strings (String Quartet in E minor, Sonata for Violin and Piano, Duos for Two Violins, Canzonettas for Violin and Viola, String Trio); Martin Risely, Violine, The Chamber Players ofThe New Zealand School of Music; 1 CD Atoll ACD142; 6/11 (73'05) – Rezension von Remy Franck

Der neuseeländische Komponist Douglas Lilburn (1915-2001) studierte am ‘Royal College of Music’ in London, insbesondere bei Ralph Vaughan Williams. Bis Anfang der Fünfzigerjahre des 20. Jahrhunderts schrieb er in einem Kompositionsstil, der noch stark von der europäischen Spätromantik beeinflusst war und auch an Shostakovich erinnert. In den 1950er Jahren griff er auch Elemente der Zwölftonmusik und des Serialismus auf. Nach 1960 befasste er sich fast ausschließlich mit elektronischer Musik. Read More →