Von ‘Semiramide’ kennen die meisten Musikliebhaber nur die Ouvertüre. Die 1823 im Teatro ‘La Fenice’ in Venedig uraufgeführte Opera seria schrieb Rossini für seine Frau Isabella Colbran. Es war die letzte Oper des Komponisten vor einer Schaffenspause von ca. zwei Jahren und ein wirkliches Meisterwerk, obschon sie nicht mehr zum Standardrepertoire gehört. Auch auf Schallplatten gibt es nicht viele Aufnahmen und noch weniger gute (darunter jene mit Joan Sutherland bei Decca). Umso nachhaltiger muss man die Neuaufnahme bei Naxos begrüßen. Read More →
Es ist bekannt, dass Musik und Bild sich ergänzen und gegenseitig beeinflussen. Bilder bekommen durch Musik eine stärkere, unter Umständen sogar eine neue Bedeutung, weil die Rezeption durch das menschliche Ohr das Gehirn in eine von der Musik geprägte Denkrichtung lenkt. Umgekehrt kann Musik durch Bilder eine ganz neue Bedeutung erhalten. Read More →
Bei Charles-Marie Widor denkt man unweigerlich an die Orgel, an seine Orgelsymphonien und den mächtigen Klang der Pfeifen in Kirchen und Kathedralen. Widor hatte allerdings auch ein Händchen für die kleine Form, für die intime Kammermusik. Das Trio Parnassus hat sich mit viel Geschick dieser Facette des Widor-Schaffens angenommen. Die drei Musiker kennen das französische Repertoire und seine weniger bekannten Seiten mittlerweile recht gut, nachdem sie schon sehr erfolgreich die Kammermusik eines Léon Boëllmann und eines Benjamin Godard ans Tageslicht gefördert haben. Read More →
Andrzej Panufniks ‘Sinfonia di Speranza’ ist keine leichte Kost. Geschrieben als Hommage an die Neunte von Beethoven enthält sie eine spirituelle Botschaft, die vom Glauben an die Menschheit und der Sehnsucht nach Toleranz geprägt wird. Über weite Strecken dominieren langsam fließende melodische Linien in Bogenform, ähnlich denen eines Regenbogens, der dem Komponist angeblich als Inspiration diente. Read More →
Lange vernachlässigt, scheint der aus Saarbrücken stammende Théodore Gouvy (1819-1898) eine schier unerschöpfliche Quelle zu werden: Nach den Symphonien und den Bühnenwerken erscheint jetzt auch vermehrt die Kammermusik des deutsch-französischen Komponisten auf CD. Wie bereits in vorherigen Produktionen, wird seine Musik – dem Geist des Komponisten entsprechend – auch diesmal in überregionaler Zusammenarbeit präsentiert: von Solisten des Philharmonischen Orchesters Luxemburg und der Deutschen Radiophilharmonie. Read More →
John Blow: Venus and Adonis; Rosemary Joshua (Venus), Gerald Finley (Adonis), Robin Blaze (Cupid), Maria Cristina Kiehr (Shepherdess), Christopher Josey (Shepherds/Huntsman), Clare College Chapel Choir, Orchestra of the Age of Enlightenment, William Christie (1998)
André Campra: Idoménée; Monique Zanetti (Ilione), Bernard Deletre (Idomenee), Sandrine Piau (Electre), Jean-Paul Fouchecourt (Idamante), Marie Boyer (Venus), Jerome Correas (Eole/Neptune/La Jalousie/Nemesis),Richard Dugay (Arcas), Mary Saint-Palais (Une Cretoise), Anne Pichard (Premiere Bergere), Anne Mopin (Une Troyenne/Deuxieme Bergere), Jean-Claude Sarragosse (Arbas/Protee), Les Arts Florissants, William Christie (1991)
Francesco Cavalli: La Calisto; Marcello Lippi (Giove), Simon Keenlyside (Mercurio), Maria Bayo (Calisto), Graham Pushee (Endimione), Alessandro Mantovani (Diana), Gilles Ragon (Linfea), Dominique Visse (Il Satirino/Furia), Barry Banks (Pane), David Pittsinger (Silvano), Sonia Theodoridou (Giunone), Judith Vindevogel (Furia), Concerto Vocale, René Jacobs (1994)
Marc-Antoine Charpentier: Médée; Lorraine Hunt (Médée), Mark Padmore (Jason), Bernard Deletré (Créon), Monique Zanetti (Créuse) & Jean-Marc Salzmann (Oronte), Les Arts Florissants, William Christie (1984)
Marc-Antoine Charpentier: Le Malade imaginaire; Monique Zanetti, Noemi Rime, Claire Brua, Dominique Visse, Howard Crook, Jean-Francois Gardell, Les Arts Florissants, William Christie (1994)
Carl Heinrich Graun: Cleopatra & Cesare; Janet Williams (Cleopatra), Iris Vermillion (Cesare), Lynne Dawson (Cornelia), Robert Gambill (Tolomeo), Ralf Popken (Arsace), Jeffrey Francis (Lentulo), Klaus Hager (Achilla), Elisabeth Scholl (Cneo), Maria Cristina Kiehr (Sesto), RIAS Kammerchor, Concerto Köln, René Jacobs (1995)
Georg Friedrich Händel: Rinaldo; Vivica Genaux (Rinaldo), Inga Kalna (Armida/Second Siren), Miah Persson (Almirena/First Siren), Christophe Dumaux (Eustazio), James Rutherford (Argante), Lawrence Zazzo (Goffredo), Dominique Visse (A Christian Magician), Freiburger Barockorchester, René Jacobs (2002)
Georg Friedrich Händel: Flavio; Jeffrey Gall (Flavio), Derek Lee Ragin (Guido), Lena Lootens (Emilia), Bernada Fink (Teodata), Christina Högman (Vitige), Gian Paolo Fagotto (Ugone), Ulrich Messthaler (Lotario), Ensemble 415, René Jacobs (1989)
Georg Friedrich Händel: Giulio Cesare in Egitto: Andreas Scholl (Giulio Cesare), Inger Dam-Jensen (Cleopatra), Randi Steene (Cornelia), Tuva Semmingsen (Sesto), Christopher Robson (Tolomeo), Palle Knudsen (Achilla) & James Huw Jeffries (Nireno), Concerto Copenhagen, Lars Ulrik Mortensen (2006)
Reinhard Keiser: Croesus; Dorothea Roschmann (Elmira), Werner Gura (Atis), Roman Trekel (Croesus), Klaus Hager (Orsanes), Johannes Mannov (Cyrus), Markus Schafer (Eliates), Salome Haller (Clerida), Kwangchul Youn (Solon), Graham Pushee (Halimacus), Brigitte Eisenfeld (Trigesta), Kurt Azesberger (Elcius), Johanna Stojkovic (Nerillus), Jorg Gottschick (Hauptmann),RIAS Kammerchor, Akademie für Alte Musik Berlin, Solistes du Knabenchor Hannover, René Jacobs (1999, Supersonic im Pizzicato)
Jean-Baptiste Lully: Atys; Guy de Mey, Guillemette Laurens, Agnès Mellon, Jean-François Gardeil, Jacques Bona, Bernard Deletré, Isabelle Desrochers, Jean-Paul Fouchécourt,Véronique Gens, Michel Laplénie, Stephan Maciejewski, Gilles Ragon, Noémi Rime, Françoise Semellaz, Arlette Steyer & Monique Zanetti, Les Arts Florissants, William Christie (1986)
Claudio Monteverdi: L'Orfeo; Simon Keenlyside (Orfeo), Juanita Lascarro (Euridice, la Musica, Eco), Graciela Oddone (la Messaggiera), Martina Dike (Proserpina), Stephen Wallace (la Speranza, Pastore), Tomas Tòmasson (Plutone), Paul Gérimon, Caronte (Pastore), Mauro Utzeri (Apollo), Anne Cambier (Ninfa), Yann Beuron, John Bowen, René Linnenbank (Pastori, Spiriti), Concerto Vocale, Collegium Vocale Gent, Trisha Brown Company, René Jacobs (1989)
Claudio Monteverdi: L'incoronazione di Poppea; Danielle Borst (Poppea), Guillemette Laurens (Nerone), Axel Köhler (Ottone), Jennifer Larmore (Ottavia), Michael Schopper (Seneca), Lena Lootens (Drusilla), Dominique Visse (Nutrice), Christoph Homberger (Arnalta), Maria-Cristina Kiehr (Damigella/Virtù), Concerto Vocale, René Jacobs (1989)
Henry Purcell: Dido and Aeneas; Lynne Dawson (Dido), Rosemary Joshua (Belinda), Susan Bickley (Sorceress), Gerald Finley (Aeneas), Dominique Visse (First Witch), Stephen Wallace (Second Witch), Maria Cristina Kiehr (Second Woman), Robin Blaze (Spirit), Clare College Chapel Choir, Members of the Orchestra of the Age of Enlightenment, René Jacobs (2001)
Jean-Philippe Rameau: Les Indes Galantes; Claron McFadden (Hebe, Zima), Sandrine Piau (Zaire), Isabelle Poulenard (L'Amour, Phani), Noemi Rime (Fatime), Miriam Ruggeri (Emilie), Howard Crook (Valere/Damon), Jean-Paul Fouchecourt (Don Carlos/Tacmas), Jerome Correas (Bellone/Ali), Bernard Deletre (Huascar/Don Alvar), Nicolas Rivenq (Osman/Adario), Les Arts Florissants, William Christie (1991)
Alessandro Scarlatti: La Griselda; Dorothea Roschmann (Griselda), Lawrence Zazzo (Gualtiero), Veronica Cangemi (Costanza), Bernard Fink (Roberto), Silvia Tro Santafe (Ottone), Kobie van Rensburg (Corrado), Akademie für Alte Musik Berlin, René Jacobs (2003, Supersonic im Pizzicato)
Georg-Philipp Telemann: Orpheus; Dorothea Roschmann (Orasia), Roman Trekel (Orpheus), Ruth Ziesak (Eurydice), Maria Cristina Kiehr (Ismene), Werner Gura (Eurimedes), Isabelle Poulenard (Cephisa), Hanno Muller-Brachmann (Pluto), Axel Kohler (Ascalax), RIAS Kammerchor, Akademie für Alte Musik Berlin, Solistes du Knabenchor Hannover, René Jacobs (1998)
Schieferdecker: Premier Concert musicaux; Akademie für Alte Musik Berlin; Schürmann, G C: Suite Ludovicus Plus; Akademie für Alte Musik Berlin; Rore: Ancor che co'l partire; Hilliard Ensemble, Paul Hillier; Vecchi: L'Amfiparnaso; Ensemble Clément Janequin, Dominique Visse; Erlebach: Overture No. 4; Akademie für Alte Musik Berlin; Keiser: Le Ridicule Prince Jodelet Sinfonia; Akademie für Alte Musik Berlin; Georg Friedrich Händel: Almira Suite; Akademie für Alte Musik Berlin; Monteverdi: Il Combattimento di Tancredi e Clorinda; Concerto Vocale, René Jacobs
Nicht weniger als siebzehn Barockopern sind in diesem reichhaltigen CD-Set mit 39 CDs, 3 DVDs und einer CD-Rom enthalten, aber die Auswahl ist zwangsläufig diktiert von den Archivbeständen des Herausgebers Harmonia Mundi. Die sind freilich reich genug, um das Fehlen einiger wichtiger Werke durch die Qualität der vorhandenen Interpretationen auszugleichen. Leider hat William Christie eine ganze Reihe von Opern für die Konkurrenzlabel Erato und Virgin aufgenommen… Read More →
1749 wird Niccolò Jommelli nach Rom berufen, als Assistent des Leiters der Cappella Giulia, jenes Ensembles, das die Liturgie im Petersdom musikalisch gestaltete. Zwei Jahre später entstand ein Großteil jener Werke, die wir nun auf dieser sehr schönen Einspielung genießen dürfen. Read More →
Die Pianistin Grete Sultan (1906–2005) gilt als eine der ungewöhnlichsten Künstlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts. 1941 gelang ihr in extremis die Flucht aus Deutschland. In New York konnte sie sich als Pianistin und Klavierpädagogin etablieren. Dort begegnete sie auch John Cage, mit dem sie eine künstlerische Zusammenarbeit und tiefe Freundschaft verband. Read More →
Diese CD sticht nicht nur durch ihr originelles und hochkarätiges Programm, sondern auch durch die engagierten Interpretationen der Musiker hervor. Während sich das G-Dur Klavierkonzert von Ravel allgemeiner Beliebtheit erfreut, sind die übrigen drei Werke absolute Raritäten und finden sich kaum auf Konzertprogrammen. Read More →
Musik in der besonderen Atmosphäre des Markusdoms mit seiner außergewöhlichen Akustik zu hören, ist jedes Mal ein Erlebnis. Diese Atmosphäre auf eine kleine Silberscheibe zu übertragen, ist ein schwieriges Unterfangen. ‘Singer Pur’ haben aber nicht den Anspruch, Venedig zu kopieren , sondern die Musik des ehemaligen Domkapellmeisters Gioseffo Zarlino möglichst authentisch zu interpretieren. Read More →