An Krzysztof Pendereckis Klavierkonzert ‘Auferstehung’ fasziniert mich vor allem der Orchesterpart. Was in diesem Werk alles im Orchester passiert, ist grandios und zeugt von der schier unerschöpflichen Fantasie des Komponisten. Und doch spielt das Klavier gewiss keine unwichtige Rolle, ist es doch in ständigem Dialog, um nicht zu sagen Kampfdialog, im Streitgespräch mit dem Orchester. Das einsätzige, aber 10-teilige und durchwegs (in der Nachfolge von Bartok und Prokofiev) sehr rhythmische Konzert ist mit seinen 37 Minuten eines der längsten Konzerte Pendereckis. Read More →
Was Tchaikovsky im Jahre 1877 durchmachte, lässt sich nur annähernd erfassen. Es war nicht nur der Umstand, dass seine Ehe mit Antonina Miljukowa nur wenige Wochen dauerte und den Komponisten in Depressionen stürzte, sondern der Fakt, dass er überhaupt – um seine persönliche Sexualität zu übertünchen – diese Ehe einging, die gesellschaftlich wohl ‘richtig’, für ihn, den Menschen Tchaikovsky aber falsch sein musste. Das ließ seine Psyche in ein Gefühlschaos ohnegleichen stürzen. Zumindest einen Teil seiner inneren Aufruhr teilt er uns im ersten Satz der Vierten Symphonie mit. Read More →
Nach dem 3-CD-Set ‘Sergiu Celibidache – The complete RIAS recordings’ (21.406) im Jahre 2011, veröffentlicht Audite nun eine Box mit 12 CDs und einer Bonus-Disc unter dem Titel ‘The Berlin Recordings’. Sie enthält nicht, wie man meinen könnte, auch die Aufnahmen der Veröffentlichung von 2011 und ist, so gesehen, komplementär zu jenem Set. Read More →
Tief in der charakteristischen Volksmusik seines Landes verwurzelt und mit leidenschaftlichem Ausdruck: das ist das prägende Merkmal der sicher sehr zu Unrecht wenig bekannten Musik des armenischen Komponisten und Pianisten Arno Babadjanian (1921-1983). Auch wenn sein kompositorisches Schaffen den stilistischen Einfluss seines Landsmannes Aram Khachaturian erkennen lässt, spricht er doch eine sehr persönliche Sprache. Der französische Geiger Christophe Boulier setzt sich auf dieser CD beeindruckend für Babadjanians Werk ein. Read More →
Von ‘Semiramide’ kennen die meisten Musikliebhaber nur die Ouvertüre. Die 1823 im Teatro ‘La Fenice’ in Venedig uraufgeführte Opera seria schrieb Rossini für seine Frau Isabella Colbran. Es war die letzte Oper des Komponisten vor einer Schaffenspause von ca. zwei Jahren und ein wirkliches Meisterwerk, obschon sie nicht mehr zum Standardrepertoire gehört. Auch auf Schallplatten gibt es nicht viele Aufnahmen und noch weniger gute (darunter jene mit Joan Sutherland bei Decca). Umso nachhaltiger muss man die Neuaufnahme bei Naxos begrüßen. Read More →
Es ist bekannt, dass Musik und Bild sich ergänzen und gegenseitig beeinflussen. Bilder bekommen durch Musik eine stärkere, unter Umständen sogar eine neue Bedeutung, weil die Rezeption durch das menschliche Ohr das Gehirn in eine von der Musik geprägte Denkrichtung lenkt. Umgekehrt kann Musik durch Bilder eine ganz neue Bedeutung erhalten. Read More →
Bei Charles-Marie Widor denkt man unweigerlich an die Orgel, an seine Orgelsymphonien und den mächtigen Klang der Pfeifen in Kirchen und Kathedralen. Widor hatte allerdings auch ein Händchen für die kleine Form, für die intime Kammermusik. Das Trio Parnassus hat sich mit viel Geschick dieser Facette des Widor-Schaffens angenommen. Die drei Musiker kennen das französische Repertoire und seine weniger bekannten Seiten mittlerweile recht gut, nachdem sie schon sehr erfolgreich die Kammermusik eines Léon Boëllmann und eines Benjamin Godard ans Tageslicht gefördert haben. Read More →
Andrzej Panufniks ‘Sinfonia di Speranza’ ist keine leichte Kost. Geschrieben als Hommage an die Neunte von Beethoven enthält sie eine spirituelle Botschaft, die vom Glauben an die Menschheit und der Sehnsucht nach Toleranz geprägt wird. Über weite Strecken dominieren langsam fließende melodische Linien in Bogenform, ähnlich denen eines Regenbogens, der dem Komponist angeblich als Inspiration diente. Read More →
Lange vernachlässigt, scheint der aus Saarbrücken stammende Théodore Gouvy (1819-1898) eine schier unerschöpfliche Quelle zu werden: Nach den Symphonien und den Bühnenwerken erscheint jetzt auch vermehrt die Kammermusik des deutsch-französischen Komponisten auf CD. Wie bereits in vorherigen Produktionen, wird seine Musik – dem Geist des Komponisten entsprechend – auch diesmal in überregionaler Zusammenarbeit präsentiert: von Solisten des Philharmonischen Orchesters Luxemburg und der Deutschen Radiophilharmonie. Read More →
John Blow: Venus and Adonis; Rosemary Joshua (Venus), Gerald Finley (Adonis), Robin Blaze (Cupid), Maria Cristina Kiehr (Shepherdess), Christopher Josey (Shepherds/Huntsman), Clare College Chapel Choir, Orchestra of the Age of Enlightenment, William Christie (1998)
André Campra: Idoménée; Monique Zanetti (Ilione), Bernard Deletre (Idomenee), Sandrine Piau (Electre), Jean-Paul Fouchecourt (Idamante), Marie Boyer (Venus), Jerome Correas (Eole/Neptune/La Jalousie/Nemesis),Richard Dugay (Arcas), Mary Saint-Palais (Une Cretoise), Anne Pichard (Premiere Bergere), Anne Mopin (Une Troyenne/Deuxieme Bergere), Jean-Claude Sarragosse (Arbas/Protee), Les Arts Florissants, William Christie (1991)
Francesco Cavalli: La Calisto; Marcello Lippi (Giove), Simon Keenlyside (Mercurio), Maria Bayo (Calisto), Graham Pushee (Endimione), Alessandro Mantovani (Diana), Gilles Ragon (Linfea), Dominique Visse (Il Satirino/Furia), Barry Banks (Pane), David Pittsinger (Silvano), Sonia Theodoridou (Giunone), Judith Vindevogel (Furia), Concerto Vocale, René Jacobs (1994)
Marc-Antoine Charpentier: Médée; Lorraine Hunt (Médée), Mark Padmore (Jason), Bernard Deletré (Créon), Monique Zanetti (Créuse) & Jean-Marc Salzmann (Oronte), Les Arts Florissants, William Christie (1984)
Marc-Antoine Charpentier: Le Malade imaginaire; Monique Zanetti, Noemi Rime, Claire Brua, Dominique Visse, Howard Crook, Jean-Francois Gardell, Les Arts Florissants, William Christie (1994)
Carl Heinrich Graun: Cleopatra & Cesare; Janet Williams (Cleopatra), Iris Vermillion (Cesare), Lynne Dawson (Cornelia), Robert Gambill (Tolomeo), Ralf Popken (Arsace), Jeffrey Francis (Lentulo), Klaus Hager (Achilla), Elisabeth Scholl (Cneo), Maria Cristina Kiehr (Sesto), RIAS Kammerchor, Concerto Köln, René Jacobs (1995)
Georg Friedrich Händel: Rinaldo; Vivica Genaux (Rinaldo), Inga Kalna (Armida/Second Siren), Miah Persson (Almirena/First Siren), Christophe Dumaux (Eustazio), James Rutherford (Argante), Lawrence Zazzo (Goffredo), Dominique Visse (A Christian Magician), Freiburger Barockorchester, René Jacobs (2002)
Georg Friedrich Händel: Flavio; Jeffrey Gall (Flavio), Derek Lee Ragin (Guido), Lena Lootens (Emilia), Bernada Fink (Teodata), Christina Högman (Vitige), Gian Paolo Fagotto (Ugone), Ulrich Messthaler (Lotario), Ensemble 415, René Jacobs (1989)
Georg Friedrich Händel: Giulio Cesare in Egitto: Andreas Scholl (Giulio Cesare), Inger Dam-Jensen (Cleopatra), Randi Steene (Cornelia), Tuva Semmingsen (Sesto), Christopher Robson (Tolomeo), Palle Knudsen (Achilla) & James Huw Jeffries (Nireno), Concerto Copenhagen, Lars Ulrik Mortensen (2006)
Reinhard Keiser: Croesus; Dorothea Roschmann (Elmira), Werner Gura (Atis), Roman Trekel (Croesus), Klaus Hager (Orsanes), Johannes Mannov (Cyrus), Markus Schafer (Eliates), Salome Haller (Clerida), Kwangchul Youn (Solon), Graham Pushee (Halimacus), Brigitte Eisenfeld (Trigesta), Kurt Azesberger (Elcius), Johanna Stojkovic (Nerillus), Jorg Gottschick (Hauptmann),RIAS Kammerchor, Akademie für Alte Musik Berlin, Solistes du Knabenchor Hannover, René Jacobs (1999, Supersonic im Pizzicato)
Jean-Baptiste Lully: Atys; Guy de Mey, Guillemette Laurens, Agnès Mellon, Jean-François Gardeil, Jacques Bona, Bernard Deletré, Isabelle Desrochers, Jean-Paul Fouchécourt,Véronique Gens, Michel Laplénie, Stephan Maciejewski, Gilles Ragon, Noémi Rime, Françoise Semellaz, Arlette Steyer & Monique Zanetti, Les Arts Florissants, William Christie (1986)
Claudio Monteverdi: L'Orfeo; Simon Keenlyside (Orfeo), Juanita Lascarro (Euridice, la Musica, Eco), Graciela Oddone (la Messaggiera), Martina Dike (Proserpina), Stephen Wallace (la Speranza, Pastore), Tomas Tòmasson (Plutone), Paul Gérimon, Caronte (Pastore), Mauro Utzeri (Apollo), Anne Cambier (Ninfa), Yann Beuron, John Bowen, René Linnenbank (Pastori, Spiriti), Concerto Vocale, Collegium Vocale Gent, Trisha Brown Company, René Jacobs (1989)
Claudio Monteverdi: L'incoronazione di Poppea; Danielle Borst (Poppea), Guillemette Laurens (Nerone), Axel Köhler (Ottone), Jennifer Larmore (Ottavia), Michael Schopper (Seneca), Lena Lootens (Drusilla), Dominique Visse (Nutrice), Christoph Homberger (Arnalta), Maria-Cristina Kiehr (Damigella/Virtù), Concerto Vocale, René Jacobs (1989)
Henry Purcell: Dido and Aeneas; Lynne Dawson (Dido), Rosemary Joshua (Belinda), Susan Bickley (Sorceress), Gerald Finley (Aeneas), Dominique Visse (First Witch), Stephen Wallace (Second Witch), Maria Cristina Kiehr (Second Woman), Robin Blaze (Spirit), Clare College Chapel Choir, Members of the Orchestra of the Age of Enlightenment, René Jacobs (2001)
Jean-Philippe Rameau: Les Indes Galantes; Claron McFadden (Hebe, Zima), Sandrine Piau (Zaire), Isabelle Poulenard (L'Amour, Phani), Noemi Rime (Fatime), Miriam Ruggeri (Emilie), Howard Crook (Valere/Damon), Jean-Paul Fouchecourt (Don Carlos/Tacmas), Jerome Correas (Bellone/Ali), Bernard Deletre (Huascar/Don Alvar), Nicolas Rivenq (Osman/Adario), Les Arts Florissants, William Christie (1991)
Alessandro Scarlatti: La Griselda; Dorothea Roschmann (Griselda), Lawrence Zazzo (Gualtiero), Veronica Cangemi (Costanza), Bernard Fink (Roberto), Silvia Tro Santafe (Ottone), Kobie van Rensburg (Corrado), Akademie für Alte Musik Berlin, René Jacobs (2003, Supersonic im Pizzicato)
Georg-Philipp Telemann: Orpheus; Dorothea Roschmann (Orasia), Roman Trekel (Orpheus), Ruth Ziesak (Eurydice), Maria Cristina Kiehr (Ismene), Werner Gura (Eurimedes), Isabelle Poulenard (Cephisa), Hanno Muller-Brachmann (Pluto), Axel Kohler (Ascalax), RIAS Kammerchor, Akademie für Alte Musik Berlin, Solistes du Knabenchor Hannover, René Jacobs (1998)
Schieferdecker: Premier Concert musicaux; Akademie für Alte Musik Berlin; Schürmann, G C: Suite Ludovicus Plus; Akademie für Alte Musik Berlin; Rore: Ancor che co'l partire; Hilliard Ensemble, Paul Hillier; Vecchi: L'Amfiparnaso; Ensemble Clément Janequin, Dominique Visse; Erlebach: Overture No. 4; Akademie für Alte Musik Berlin; Keiser: Le Ridicule Prince Jodelet Sinfonia; Akademie für Alte Musik Berlin; Georg Friedrich Händel: Almira Suite; Akademie für Alte Musik Berlin; Monteverdi: Il Combattimento di Tancredi e Clorinda; Concerto Vocale, René Jacobs
Nicht weniger als siebzehn Barockopern sind in diesem reichhaltigen CD-Set mit 39 CDs, 3 DVDs und einer CD-Rom enthalten, aber die Auswahl ist zwangsläufig diktiert von den Archivbeständen des Herausgebers Harmonia Mundi. Die sind freilich reich genug, um das Fehlen einiger wichtiger Werke durch die Qualität der vorhandenen Interpretationen auszugleichen. Leider hat William Christie eine ganze Reihe von Opern für die Konkurrenzlabel Erato und Virgin aufgenommen… Read More →