Anton Bruckner komponierte seine Sechste, die A-dur-Symphonie, zwischen 1879 und 1881. Im Gegensatz zu vielen anderen Werken hat Bruckner die Sechste nie revidiert, und es gibt nur eine Fassung davon. Er selber nannte diese Symphonie wegen ihrer kompositorischen Kühnheiten scherzhaft « die Keckste ». Sie ist bis heute sozusagen ein Stiefkind im symphonischen Schaffen Bruckners, denn sie wird weit weniger oft aufgeführt als andere Symphonien des Meisters. Read More →
Ce coffret propose quelques programmes agréablement variés de musique espagnole ou d’inspiration espagnole. On s’étonnera tout de même d’y trouver un disque entièrement consacré à Ravel avec des œuvres apparentées au sujet, mais avec d’autres également qui n’ont rien d’espagnol.
Les œuvres orchestrales de Manuel de Falla dirigées par Josep Pons bénéficient d’une lecture dynamique et pleine de tension. Le jeu du guitariste Marco Socias est spontané et lumineux. Dans les passages réservés à la guitare il est éminemment rhétorique. Read More →
In seinem Oboenkonzert entführt Kalevi Aho das Soloinstrument in neue Klangbereiche, gibt ihr neue, dramatischere Aufgaben im Konzert, und er inspirierte sich dafür in der arabischen Musik. Und so klingt das Instrument denn auch manchmal sehr arabisch, genau wie die Rhythmik arabische Ursprünge aufweist. Dazwischen gibt es immer wieder ganz ‘normale’ Klangentwicklungen, die das fünfsätzige Werk zu einem der spannendsten Instrumentalkonzerte machen, die ich in der letzten Zeit hören durfte. Read More →
Nino Rota mag vor allem als Komponist herrlicher Film-Melodien bekannt sein, er hat aber auch eine Reihe Stücke im klassischen Bereich komponiert, deren unbefangen betonte Melodik sie für etliche Musikliebhaber unseriös werden lässt. Die sollen es dann halt sein lassen und anderen die Freude an dieser Musik ja nicht vergällen. Read More →
Nach einigen Enttäuschungen in Marek Janowskis Wagner-Aufnahmen freut es mich ehrlich, endlich einmal überwiegend Positives berichten zu können. Faszinierend ist in vielen Hinsichten das zupackend kräftig akzentuierte und dramatisch angeheizte Dirigat Janowskis selber. Das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin folgt ihm bewundernswert und mit packender Sonorität durch Wagners ‘Rheingold’, jener Oper, in der der Grundstein der Götterdämmerung gelegt wird, mit der Wagner seinen Hass gegen Geldsucht und Großfinanz artikuliert, er, der quasi ein Leben lang bettelarm war und ständig auf der Flucht vor Gläubigern, die ihm für seinen allerdings sehr ausgeprägten Hang zum Luxus Geld geliehen hatten. Read More →
Ce disque parle et accroche dès les toutes premières minutes. Il accroche d’autant plus que l’image de couverture ne m’avait pas semblé transmettre un vrai message d’extase, plutôt le contraire. Belle tromperie! Et belle surprise! Read More →
Bien qu’on ne comprenne guère un mot de ce qu’elle chante, Stella Doufexis, cantatrice allemande d’origine grecque, accroche par sa grande sensibilité. Avec sa voix chaude elle crée d’admirables atmosphères dans ce programme. Allié à une conduite vocale impeccable, des qualités timbriques évidentes, un bel éventail de nuances dynamiques et une riche palette de couleurs, son expressivité comporte des émotions musicales vraies et vécues. Read More →
Es hatte Schumann wirklich gepackt: Im Oktober 1850 komponierte er binnen weniger Tage und ganz im Feuereifer der Euphorie, in die ihn sein Umzug von Dresden nach Düsseldorf versetzt hatte, sein Cellokonzert, dessen Musikfluss durch keine Zäsur gebrochen wird. Als Jacqueline Du Pré dieses Jubelkonzert am 5. März in Berlin spielte, war sie 18 Jahre alt und noch am Anfang ihrer Karriere. Read More →
Wagner in der Schweiz, das ist die Geschichte eines Flüchtlings, eines politischen und eines, der sich vor seinen Gläubigern zu retten versuchte. Wagner in der Schweiz, das ist auch der Komponist, der dort lebte und arbeitete, konzipierte und komponierte. Es ist sogar der Dirigent mit im Spiel, denn am ‘Holländer’ hat Wagner nicht in der Schweiz gearbeitet, aber er hat Auszüge daraus dort dirigiert. Soviel zum nicht uninteressante Konzept der CD, das informativ vom Textheft begleitet wird. Read More →
Wenn es auch viele schöne Passagen und manchmal recht blumiges Musizieren in dieser Achten Symphonie Antonin Dvoraks gibt, so sündigt Edo de Waart aber öfter durch ein unangenehm akzentuiertes, bedeutungsschwangeres Musizieren, das der Musik immer wieder ihren Schwung nimmt und sie wuchtig und manchmal sogar schwerfällig werden lässt. Read More →