Wenn die Mobilität das Zeichen unserer Zeit ist, dann ist der amerikanische Minimalist Philipp Glass ein Komponist nicht nur unserer Zeit, sondern für unsere Zeit. Ob in der für 19 Streicher geschriebenen 3. Symphonie aus dem Jahre 1995 oder in ‘The Hours’, überall ist Bewegung, und das Pulsieren ist erstes Charakteristikum der Musik. Read More →
Zunächst fragt man sich, wie Harke de Roos bei dem doch zügigen Dirigieren der ersten paar Minuten des ersten Satzes der Zweiten Symphonie Ludwig van Beethovens auf die sechsundvierzigeinhalb Minuten kommen soll, die auf dem Back-Cover angekündigt sind und uns neugierig machten. Doch bald schon ist es vorbei mit Zügigkeit, der Dirigent zieht die Bremse, und das nicht nur ein klein wenig. Was ist also hier los? Read More →
Sir Eugene Goossens, ein Protégé von Thomas Beecham, war ein erfolgreicher Dirigent. Er leitete u.a das Orchester der ‘Ballets Russes’, das ‘Rochester Philharmonic Orchestra’, und von 1931 bis 1946 das ‘Cincinnati Symphony Orchestra’ als Nachfolger von Fritz Reiner. Von 1947 bis 1956 arbeitete er in Australien, wo er unter anderem das ‘Sydney Symphony Orchestra’ dirigierte und Direktor des ‘NSW State Conservatorium of Music’ wurde. Read More →
Eine nach heutigen Mustern eher untypische CD hat Alexander Schimpf für Oehms Classics aufgenommen. Der bei mehreren Wettbewerben ausgezeichnete Pianist ist dennoch kein ‘glatter’ Techniker, sonder ein Pianist, der Persönlichkeit zeigt. Read More →
Aaron Coplands Ballett ‘Rodeo’, 1942 komponiert, hat Naxos u.a. auch mit dem Symphonieorchester aus Seattle im Katalog. Während Gerard Schwarz darin nach viel Spannung und Brillanz sucht, geht es Leonard Slatkin mehr um Stimmungen. Gewiss, sein Orchester kann auch ganz schön virtuos aufspielen, aber sind es nicht vor allem die entspannten und beschaulichen Passagen, die am schönsten klingen? Ist hier nicht hundertprozentig das Amerika des Westens heraus zu hören? Im Notturno glaubt man direkt, einen Cowboy am Gatter lehnend gähnen zu sehen. Read More →
In den populäreren Stücken dieses Programms, d.h. in den brillanten und rhythmischen Partituren, dirigiert Neeme Järvi bestenfalls routiniert. Hin und wieder glaubt man, eine Spur von Feuer oder Spontaneität zu vernehmen, aber der Rest bleibt eher matt. Liebevoller geht der Dirigenten in den ruhigeren Werken vor. Read More →
Während in Europa die zeitgenössische Musik zaghaft diversifiziert wird und viele Komponisten immer noch an weiten Teilen der Klassikliebhaber vorbeikomponieren, haben die meisten amerikanischen Komponisten Wege gefunden, eine zeitgenössische Musik zu schreiben, die beim Publikum ankommt. Gewiss werden da Konzessionen gemacht, aber sehr oft ist das Niveau der Musik ganz beachtlich und die Musik selbst originell. Read More →
Anton Bruckner komponierte seine Sechste, die A-dur-Symphonie, zwischen 1879 und 1881. Im Gegensatz zu vielen anderen Werken hat Bruckner die Sechste nie revidiert, und es gibt nur eine Fassung davon. Er selber nannte diese Symphonie wegen ihrer kompositorischen Kühnheiten scherzhaft « die Keckste ». Sie ist bis heute sozusagen ein Stiefkind im symphonischen Schaffen Bruckners, denn sie wird weit weniger oft aufgeführt als andere Symphonien des Meisters. Read More →
Ce coffret propose quelques programmes agréablement variés de musique espagnole ou d’inspiration espagnole. On s’étonnera tout de même d’y trouver un disque entièrement consacré à Ravel avec des œuvres apparentées au sujet, mais avec d’autres également qui n’ont rien d’espagnol.
Les œuvres orchestrales de Manuel de Falla dirigées par Josep Pons bénéficient d’une lecture dynamique et pleine de tension. Le jeu du guitariste Marco Socias est spontané et lumineux. Dans les passages réservés à la guitare il est éminemment rhétorique. Read More →
In seinem Oboenkonzert entführt Kalevi Aho das Soloinstrument in neue Klangbereiche, gibt ihr neue, dramatischere Aufgaben im Konzert, und er inspirierte sich dafür in der arabischen Musik. Und so klingt das Instrument denn auch manchmal sehr arabisch, genau wie die Rhythmik arabische Ursprünge aufweist. Dazwischen gibt es immer wieder ganz ‘normale’ Klangentwicklungen, die das fünfsätzige Werk zu einem der spannendsten Instrumentalkonzerte machen, die ich in der letzten Zeit hören durfte. Read More →