Jede bisherige Aufnahme des jungen isländischen Pianisten Vikingur Olafsson war ein Ereignis und von allerhöchster Qualität. Die sehr individuellen Interpretationen des Künstlers zeigen neue Wege und beleben alte Vorurteile und Gewohnheiten mit einer gehörigen Portion Frische. Das liegt, wie auch hier in einer herausragenden Aufnahme der Goldberg-Variationen an einem sehr hellen, klaren Klang, der die Musik durch transzendentale Schönheit, präziseste Artikulationen, atemberaube Virtuosität und ein wohlkonzipiertes Interpretationskonzept von Höhepunkt zu Höhepunkt führt. Read More →
Trügerische Hoffnungen sind das Leitmotiv dieses Albums, ein kohärentes Programm, das die Stimmung, das Endzeitgefühl in der Zeit des Ersten Weltkrieges hervorragend wiedergibt. Musikalisch wird es aus zwei Perspektiven betrachtet – jener von Max Reger und von Gustav Mahler: verschiedene Ausdrucksweisen für die große Sehnsucht nach Hoffnung, die dennoch meist entgleitet. Read More →
Alessandro Scarlatti hat in seinem Schaffen kaum ein Genre ausgelassen: Vom Instrumentalkonzert über die Oper bis zur Kantate und Kirchenmusik findet sich quasi alles in seinem Werkkatalog. Darüber hinaus hat er mit seinen Kompositionen auch spätere Generationen beeinflusst. Dorothee Oberlinger und ihr Ensemble haben dies in ihrem neuen Album unter einem modernen Begriff zusammengefasst und beschreiben Scarlatti als einen Influencer des Barock. Read More →
Die geradzahligen Symphonien von Beethoven genießen vielleicht immer noch ein geringeres Ansehen als die mit ungerader Nummerierung. In einem Gesamtzyklus dürfen sie jedoch nicht fehlen. Die als Pastorale bekannte Sechste und die Achte haben das National Symphony Orchestra (NSO) und Gianandrea Noseda sich für die aktuelle Einspielung ausgewählt. Read More →
Dieses Projekt lädt ein zu einer musikalischen Reise ins England an der Schwelle von Renaissance zu Frühbarock, mit Consort Songs, Fantasien und Tänzen von William Byrd und seinen Nachfolgern. Read More →
Conrado del Campo (1878-1953) spielte im spanischen Musikleben eine dreifache Rolle als Lehrer, Komponist und Interpret. Aber sein kompositorisches Oeuvre gelangte kaum an die Öffentlichkeit und blieb oft auf private Uraufführungen beschränkt. Nun versucht das Label MarchVivo seine Quartette bekannt zu machen. Read More →
Das sehr lyrisch beginnende, später auch lebhaftere Concertino für Cello und Streichorchester von Hans Gál eröffnet dieses Programm. Es wurde 1965 geschrieben, als er 75 Jahre alt war. Es ist hier in einer wunderbar geatmeten Interpretation zu hören, in der Justus Grimm mit seinem feinen Celloklang beeindruckt. Read More →
Frost überzieht Felder und Wiesen, Frost zieht in der Seele ein, und ein Fremder irrt durch diese unwirtliche Welt. Franz Schubert hat Wilhelm Müllers Gedichte so nach- und eindrücklich vertont, dass es einem beim Zuhören kalt den Rücken herunterlaufen könnte und sollte. Read More →
Zugegeben, an den etwas halligen, recht brillanten und im Bass leicht metallischen Klang dieser Aufnahme muss man sich gewöhnen. Auch an die sehr kalkulierte Pedalnutzung des Pianisten! Überhaupt ist alles an diesem Beethoven etwas speziell: die Phrasierung, die Artikulierung, die Farben, die Dynamik, die Tempi und die Akzente. Marlo Thinnes hört nicht auf, uns in den sieben Sonaten zu überraschen. Read More →
Die kanadische Altistin Marie-Nicole Lemieux hat eine weit gestreckte Stimme, und die kann diese vorteilhaft in diesem Programm einsetzen, auch wenn die hohen Töne manchmal etwas Schärfe zeigen. Zunächst singt sie auf sehr ausdrucksstarke Weise die Nuits d’Eté, Lieder mit Orchester, die Berlioz auf Gedichte von Théophile Gautier geschrieben hat. Diese Lieder werden in Lemieux’ Interpretation sehr kontrastreich zwischen Intimität und Leidenschaftlichkeit. Read More →