Erich W. Korngold: Die tote Stadt; Klaus Florian Vogt, Camilla Nylund, Markus Eiche, Sari Nordqvist, u.v.m., Chor, Kinderchor und Orchester der Finnischen Nationaloper, Mikko Franck; Inszenierung: Kasper Holten; Bühne: Es Devlin; Kostüme: Katrina Lindsay; Licht: Wolfgang Goebbel; 2 DVDs Opus Arte OA1121D; Bild 16:9; Stereo & Surround; 2010 (151') – Rezension von Guy Wagner

Eigentlich müsste man sich freuen können, eine weitere Produktion der ‘Toten Stadt’ von Erich Wolfgang Korngold als DVD zu besitzen, zumal die musikalische Qualität der hier vorliegenden finnischen Produktion herausragend ist. Man kennt die Sensibilität von Mikko Franck: Hier kann er sie ganz ausspielen lassen, und so bietet er uns denn eine klangschwelgerische, nuancenreiche, emotional-expressive, detailgenaue Darbietung der genialen Partitur des 23-jährigen Korngold. Er wird hervorragend vom Finnischen Orchester und von den Chören unterstützt, und an manchen Stellen entdeckt man sogar neue Klangschönheiten der einzigartigen Musik. Read More →

Richard Wagner: Das Rheingold; René Pape (Wotan), Stephan Rugamer (Loge), Johannes Martin Kränzle (Alberich), Wolfgang Ablinger-Sperrhacke (Mime), Kwangchul Youn (Fasolt), Doris Soffel (Fricka), Anna Larsson (Erda), Teatro Alla Scalla, Daniel Barenboim; Inszenierung: Guy Cassiers ; 1 Blu-ray Arthaus 108090; Bild HD 16:9; Surround & Stereo; Live 5/10 (163')

Richard Wagner: Die Walküre; Nina Stemme (Brünnhilde), John Tomlinson (Hunding), Waltraud Meier (Sieglinde), Simon O'Neill (Siegmund), Ekaterina Gubanova (Fricka), La Scala Orchestra, Daniel Barenboim; Inszenierung: Guy Cassiers; 1 Blu-ray Arthaus 108091; Bild HD 16:9; Surround & Stereo; Live 12/10 (238') – Rezension von Remy Franck

So manche Schlussfolgerungen kann man nach den beiden ersten Abenden dieses Mailänder ‘Ring des Nibelungen’ ziehen. Zunächst die, dass der Ring 2010 in Mailand besser besetzt wurde als es anderen Opernhäusern gelang. Was in beiden Livemitschnitten musikalisch herüberkommt, ist mit wenigen Einschränkungen grandioser Wagner.Eine andere Feststellung drängt sich auf: Wenn ein Regisseur die Grundrichtung nicht in Frage stellt und seine Modernität mit allerlei Schnickschnack manifestiert, die man angesichts der musikalischen Leitung akzeptieren kann, dann soll es halt so sein. Visuell ruft Guy Cassiers Inszenierung den ‘Fura dels Baus’-Ring aus Valencia in Erinnerung, ohne dessen Konsequenz in der Durchführung und ohne dessen Fantasie in der Ausstattung. Read More →

Tito Gobbi - 100th Anniversary Edition; Giacomo Puccini: Gianni Schicchi, Tosca; Giuseppe Verdi: Rigoletto (highlights); Tito Gobbi, Renata Scotto, Denis Wicks, Neil Howlett, John Serge, Elizabeth Robson & Marie Collier; New Philharmonia, The New Symphony Orchestra & Royal Philharmonic, Edward Downes; 1 DVD ICA Classics ICAD 5118; Bild 4:3; Enhanced Mono; 1965 (81’) – Rezension von Remy Franck

Tito Gobbi ist in der Sängergeschichte ein Sonderfall. Er gehörte zu den ganz Großen, und doch hatte er eigentlich die Stimme nicht, um zu ihnen gezählt zu werden. Sein Timbre war oft matt, sein Volumen nicht besonders gross, seine Höhe begrenzt. Aber er kompensierte das effektvoll mit einer Darstellung, die, was ihre Nuancierungskraft und ihre vokale Gestik anbelangt, fast einmalig waren. Dennoch und anders als Callas, welche die Rollen lebte, die, wenn sie sang, genau die Figur war, die sie darstellen sollte, blieb Gobbi visuell immer ein Schauspieler. Stimmlich ist das ganz anders, da lebt er sich hundertprozentig ein und vermenschlicht die Rollen total. Read More →

Sergiu Celibidache - Firebrand and Philosopher ...; Film von Norbert Busé; 1 DVD Arthaus Musik 101661; Bild 16:9; Stereo; 2011 (82') – Rezension von Remy Franck

Über den Dirigenten Sergiu Celibidache wurden in den vergangenen Jahren etliche Dokumentationen veröffentlicht, die zusätzlich zu den Tonaufnahmen, die posthum, als er sich nicht mehr dagegen wehren konnte, auf den Markt kamen, und alle waren sie nur Puzzleteile, die kein Gesamtbild ergaben. Ein Puzzleteil, ein wichtiges wohl, ist auch der Film ‘Feuerkopf und Philosoph’ von Norbert Busé. Er liefert zwar eine Menge Information, auch über den Privatmenschen Celibidache, aber wesentliche Fragen bleiben dennoch immer noch unbeantwortet, so jene, wie der junge Dirigent so kurz nach dem Ende seiner Studienzeit in Berlin die Berliner Philharmoniker dirigieren konnte. Im Film heißt es: « Die Berliner Philharmoniker wurden auf ihn aufmerksam ». Wie, das wird nicht erläutert. Read More →

Vielseitig, natürlich, eine Stimme, die immer wieder durch ihre klare und reine Tongebung begeistert: Diana Damrau steht im Mittelpunkt einer DVD von Virgin Classics, Read More →

Anton Bruckner: Symphonie Nr. 5 (Originalversion); Staatskapelle Berlin, Daniel Barenboim; 1 DVD Accentus ACC202175; Bild 16:9; Stereo & Surround; Live 6/10 (77') – Rezension von Remy Franck

Bruckner gehört zu den Komponisten, mit denen sich Daniel Barenboim schon lange auseinandersetzt, und wenn sein erster Zyklus, vor 30 Jahren mit dem ‘Chicago Symphony Orchestra’ aufgenommen, noch nicht jene Souveränität hatte, die seine heutigen Interpretationen prägt, so war damals im Kern vieles von dem enthalten, was man heute hört: ein optimal strukturierter, ständig pulsierender  Bruckner, aus gesamtarchitektonischem Denken heraus erwachsend und nicht bloß aus Einzelteilen zusammengesetzt. Auch wenn Barenboim den Keller baut, denkt er schon ans Dach und er macht das so engagiert und tiefschürfend, dass auch der emotionale Gehalt der Musik nicht zu kurz kommt. Seine Tempi sind zupackend, aber immer noch im Bereich der Normalität, sodass sie die Kraft der Sonorität und die Spannung der Musik nie in Gefahr bringen. Read More →

Wolfgang Amadeus Mozart: Die Entführung aus dem Serail; Zdzislawa Donat (Konstanze), Horst Laubenthal (Belmonte), Martti Talvela (Selim), Norbert Orth (Pedrillo), Barbara Vogel (Blonde), Chor und Orchester der Deutschen Oper Berlin, Gary Bertini; Regie: Günther Rennert; 1 DVD Arthaus Musik 101 691; Bild 4:3; Mono; Live 1976 (130') - Rezension von Remy Franck

Wer einen etwas scharfen Monoklang und ein nicht eben hoch aufgelöstes Farbbild in Kauf nimmt, wird reich entschädigt. Günther Rennert inszeniert Wolfgang Amadeus Mozarts Singspiel ‘Die Entführung aus dem Serail’ so wie es das Libretto vorgibt, in sensibler, liebevoll-humorvoller Art. Keine Hintergedanken gibt es, kein Symbolgesuche, sondern nur unbeschwerte Unterhaltung in dem stilisierten, pastellfarbenen Orient-Ambiente von Filippo Sanjust. Read More →

Wolfgang Amadeus Mozart: Requiem KV 626; Johann Sebastian Bach: Kantate BWV 161; Rachel Yakar, Ortrun Wenkel, Kurt Equiluz, Robert Holl, Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor, Concentus Musicus Wien, Nikolaus Harnoncourt; 1 DVD Arthaus Musik 107295; Bild 4:3; Stereo; Live 1981 (55') – Rezension von Remy Franck

Dieser Mitschnitt eines Allerheiligenkonzerts des Wiener Staatsopernchors zeigt sein Alter mehr im Bild als im Ton, obwohl Nikolaus Harnoncourt das Mozart-Requiem heute auch ganz anders dirigiert als an jenem 1. November 1981, wo die historische Aufführungspraxis alles andere als geläufig war. Daher scheinen auf Anhieb der Staatsopernchor sowie das auf historischen Instrumenten spielende Ensemble ‘Concentus Musicus Wien’ eigentlich so gar nicht zusammen zu passen. Auch die gestandenen Solisten sind alles andere als ‘historisch informiert’. Doch aufs Ganze gesehen funktioniert die Mixtur, und Harnoncourt entschlackt und revitalisiert Mozarts Musik ganz gut. Er verwendet die von Franz Beyer revidierte Süssmayr-Fassung. Read More →

Gustav Mahler: Symphonie Nr. 4; Christina Landshamer (Sopran), Gewandhausorchester Leipzig, Riccardo Chailly; 1 DVD Accentus ACC 12; 61'14

Sie ist lustig, keck, vital, gelegentlich auch emotional, ernst und mahnend, aber alles klingt dennoch völlig natürlich, eigentlich so wie es sein soll, und die Gewandhaus-Musiker spielen einfach hinreißend. Die gut fokussierte und hervorragend artikulierende Stimme von Christina Landshamer erlaubt es der deutschen Sopranistin, sehr textverständlich zu singen und ihrem Part jene Mischung aus Einsicht und kindlicher Naivität zu geben, die Mahler hineinkomponiert hat.

Die Tonaufnahme ist von größtmöglicher Transparenz und guter Räumlichkeit, die Bildführung ist konventionell und vielleicht etwas statisch, d.h. nicht genug auf die Bewegung der Musik abgestimmt. Die Kamera folgt meistens entweder dem Dirigenten oder den gerade solistisch hervortretenden Instrumenten. Read More →

Refuge in Music - Terezin (Theresienstadt); Daniel Hope, Bengt Forsberg, Anne Sofie von Otter, Bebe Risenfors, Christian Gerhaher; Dokumentation von Dorothee Binding und Benedict Mirow; 1 DVD Deutsche Grammophon 4400735077; Bild 16:9; Stereo & Surround; 2012 (164') – Rezension von Remy Franck

Von Theresienstadt hat man viel gehört und gelesen. Doch so richtig vorstellen, konnte man es sich nicht. Dieses Manko behebt die 60-minütige Dokumentation über das heute noch als Ortschaft in Tschechien funktionierende ehemalige Ghetto-KZ. Interviews mit Überlebenden, sowie Aussagen von Daniel Hope, Anne Sofie von Otter und Christian Gerhaher vervollständigen die einfühlsam gemachte Reportage, die nicht mit dem dicken Hammer operiert, aber auch nichts beschönigt, es sei denn durch die reine Schönheit der Musik an sich. Der Film versteht sich primär nicht als Anklage, aber er will ganz deutlich Mitgefühl erregen. Und das ist ihm auf eine sehr ehrliche Weise gelungen. Read More →