Bei Genuin veröffentlichen der Posaunist Ercole Nisini auf der Barockposaune und Peter Kuhnsch auf historischen Schlaginstrumenten ein selten eingespieltes Repertoire, das er, wie es oft in der Musik um 1600 üblich war, für sein Instrument bearbeitet und interpretiert, darüber improvisiert und sogar mit modernen Elementen anreichert. René Brinckmann hat dem Posaunisten einige Frage gestellt.
Ercole Nisini
(c) René Gaens
Herr Nisini, in Zusammenhang mit Ihrem Album habe ich zum ersten Mal den Begriff Renaissance-Posaune gehört – was unterscheidet eine Posaune aus der Renaissance von einer modernen Posaune – baulich und auch klanglich?
Grundsätzlich ist das Prinzip der Posaune, also wie das Instrument funktioniert und seine bauliche Form seit mindestens 550 Jahren dieselbe. Die Posaunen der Renaissance, Barock und auch klassischer Zeit sind ziemlich ähnlich, sie wurden mit sehr dünn gehämmertem Blech gebaut, der Schallstück-Becher hatte einen sehr kleinen Diameter und die Resonanz des Instruments war ziemlich gering. Read More →
Leonardo García Alarcón (La Plata, 1976) received the Artist of the Year Award at the International Classical Music Awards (ICMA) gala at the Tonhalle in Düsseldorf. . Conductor, expert in the Baroque repertoire, composer of a Passion according to Jesus, founder of Capella Mediterranea, head of the Chamber Choir of Namur and responsible for the theater La Cité Bleue in Geneva, the Argentine maestro spoke with Luis Suñen from ICMA Jury member Scherzo.
Leonardo Garcia Alarcon
Photo Jacques Verrees
What does this award mean to you?
Faced with an award of this caliber, and at 48 years of age, I find it a little difficult to look back. I suppose it’s normal because I’m in the middle of doing, building, creating. At first it was a very, very big surprise, but then I began to look around me and feel very grateful for everything I have received from so many people throughout my career. Read More →
Monika Abel und Kathrin Isabelle Klein sind solo ebenso wie im Duo erfolgreich. Bei Hänssler Classic haben die beiden ihr Debütalbum mit einem anspruchsvollen und außergewöhnlichen Lied-Programm vorgelegt. René Brinkmann haben Sie im Pizzicato-Interview verraten, mit welchen Herausforderungen ein Lied-Duo heute konfrontiert ist, denn längst geht es in einer Künstlerkarriere um mehr, als nur um Musik.
Monika Abel & Isabelle Klein
(c) Alan Ovaska
Frau Abel, Frau Klein, Sie verfolgen beide auch Solokarrieren – wann und wie haben Sie sich aber als Lied-Duo gefunden?
Wir haben uns ganz am Anfang unseres Studiums 2011 in Freiburg kennengelernt. Ein Semester hatten wir dort Lied-Unterricht, dann verschlug es uns beide an andere Studienorte. Schließlich sind wir beide in München gelandet und Monika hat während der Corona-Pandemie 2020 wieder bei Kathrin angeklopft. Seitdem arbeiten wir recht intensiv zusammen. Read More →
The young Turkish pianist Can Çakmur has achieved a rare success in the history of the ICMA: after winning the Young Artist of the Year Award in 2021 and the Solo Instrument Award in 2020, Çakmur has now won the ICMA Award for the third time in five years with his third recording in the Schubert+ series. Hale Tetik from the ICMA Jury member Andante made the following interview with the young pianist.
Can Cakmur
You were awarded the Solo Instrument Award for 2025 by ICMA, the International Classical Music Awards. Could you tell us what this award means to you?
ICMA is one of the leading organizations in the musical world. For all the winners, labels, producers and artists, it is a stamp of quality. While producing, we work constantly under feelings of uncertainty. There is no real formula to make a good, convincing recording. Read More →
The Danel Quartet wins the 2025 International Classical Music Awards in the Chamber Music category with their album dedicated to Dmitri Shostakovich’s string quartets, released by Accentus. Here is an interview with the Romanian violist Vlad Bogdănaș, a member of the Danel Quartet since 2004, done by Ariadna Ene-Iliescu from the ICMA Jury member Radio Romania Muzical
Quator Danel
(c) Marco Borggreve
How did you and your colleagues from the Danel Quartet react when you found out that you had won the International Classical Music Awards for the Chamber Music category with your album of Shostakovich’s String Quartets?
I was so happy that our work is being recognized by professionals. It means a great deal to us, especially after all the studying, rehearsing and performing. We try to create something we believe in and enjoy. If both the audience and professionals like our music, then we see it as a success. Read More →
The winner of the ICMA-Classeek award 2025 is the Italian cellist Ettore Pagano. He came to the instrument as a self-taught and, after winning various competitions, he achieved today's fame. Giulia Vazzoler from the Italian ICMA Jury member Musica made the following interview with him.
Ettore Pagano
Bolognese mother, Neapolitan father, Ettore Pagano grew up in the Sabina countryside, in Poggio Mirteto, in a family of six children. He approached the cello at the age of nine, self-taught, picking up an instrument found at home and “given up” by one of his brothers. His was a gradual, spontaneous approach, which had no (at least in the initial phase) academic projects. And yet, from that moment on, Ettore Pagano turned everything he touched into gold. Read More →
In der Kategorie Video-Opera hat die ICMA-Jury eine Produktion ausgezeichnet, um die sich die Kritiker schon mal heftig gestritten haben: Die Fledermaus, inszeniert im Dezember 2023 in München von Barrie Kosky, mit Vladimir Jurowski am Pult sowie Sängern wie Diana Damrau, Georg Nigl, Martin Winkler und Katharina Konradi in den Hauptpartien des ikonischen Strauss-Werks. Jury-Mitglied Anastassia Boutsko (Deutsche Welle) hat Vladimir Jurovski – stellvertretend fürs Ensemble und Label – persönlich in München gratuliert und einige Fragen gestellt.
Vladimir Jurowski
Haben Sie sich über die ICMA-Auszeichnung gefreut?
Es hat mich schon sehr erstaunt, weil es gab ja nicht nur positive Kritiken für diese Produktion. Es gab auch Schelte, auch in Richtung Musik. Gerade die Münchner Kritiker schienen sich überhaupt nicht an der Art und Weise zu begeistern, wie ich Johann Strauss Musik versucht habe zu deuten. Ich habe manchmal das Gefühl, sie schweben in Erinnerungen an die längst vergangenen Zeiten, ohne tatsächlich noch zu wissen, wie das nun wirklich war. Read More →
Interview von Stefan Pieper mit der Violinistin und Komponistin über ihr Album Saiga-Antilope, kulturelle Verschmelzung und die Zukunft der Musik.
Viktoria Elisabeth Kaunzner
(c) Ilya Shirshov
Viktoria Elisabeth Kaunzner, mit Ihrem neuen Album sprengen Sie musikalische Grenzen. Es ist ein Album, das östliche und westliche Traditionen verschmilzt und klassische Konzertrituale hinterfragt. Ihr 30-köpfiges multinationales Ensemble UKOREVV wird dabei zum Labor für eine neue, grenzüberschreitende Musiksprache. Sie suchen offenbar auch jenseits der Musik nach Inspiration. Gerade waren Sie intensiv auf der Berlinale unterwegs?
Ja, ich habe die Gunst der Stunde beim Schopf gepackt und war in sieben Filmen in vier Tagen. Das Niveau hat mich überrascht – Filme aus Korea, Taiwan, Kanada und eine deutsch-französische Produktion. Read More →
The French label Palais des Dégustateurs has just released an album with Bruckner's 9th Symphony conducted by Carlos Païta. Rémy Franck asked a few questions to the author of the libretto, André Hirt, and the producer, Eric Rouyer.
Carlos Païta
Bruckner’s 9th under Païta is one of the fastest, most dramatic and eccentric on the market. What led the conductor to immerse himself in this music?
AH: It’s true. I was able to see this by consulting my rather extensive collection of interpretations of this work, and I realized the obvious. This rapidity – but I don’t like this word, which means nothing other than what the score in principle demands and which remains formal – deserves rather the qualifier of urgency. On the one hand, there is something hasty, even a decision, that of a confrontation with death, for example, which haunts this work far more than joy. In fact, there is no joy here, which is strange for a confession of faith, since the work is dedicated to « To the good God »)… Read More →
Can Saraç
©️ Gregor Khuen Belasi
You became the winner of the ICMA Discovery Award for the year 2025, one of the most prestigious awards in the classical music world. How did this award make you feel?
First of all, I felt incredibly happy and privileged to be chosen among many talented young artists by so many esteemed professionals in the classical music world. I am very proud to be a part of the ICMA family whose members include the best classical musicians. It is also a great responsibility but I believe this exciting responsibility will be a driving force for future achievements. Read More →
