Am Freitag dirigiert Kazuki Yamada, Chefdirigent des City of Birmingham Symphony Orchestra und des Orchestre Philharmonique de Monte Carlo das Orchestre Philharmonique du Luxembourg in Werken von Gabriel Fauré und Maurice Ravel. Alain Steffen hat sich mit dem japanischen Dirigenten unterhalten.
Kazuki Yamada
(c) Marco Borggreve
Sie dirigieren das Luxemburg Philharmonic jetzt bereits zum dritten Mal. Und haben für dieses Konzert mit Gabriel Faurés Requiem und dem kompletten Ballett Daphnis et Chloé von Maurice Ravel ein ziemlich ungewöhnliches Programm zusammengestellt. Ein Requiem und ein Ballett, funktioniert das in ein und demselben Konzert?
Natürlich, es mag auf den ersten Blick nicht so scheinen, aber ich habe diese Konstellation schon in Genf mit dem Orchestre de la Suisse Romande ausprobiert und es hat geklappt. Ich muss natürlich auch sagen, dass es eine ideale Gelegenheit ist, um meinen Chor, den Philharmonic Chorus of Tokyo, vorzustellen, dessen Chefdirigent ich bin. Er macht seit dem 2. Oktober eine Tournee in Europa, die am Freitag mit diesem Konzert zu Ende geht. Read More →
Am 15. Oktober spielen Hyeyoon Park, Violine, Timothy Ridout, Bratsche, Kian Soltani, Cello und Benjamin Grosvenor, Klavier, die Klavierquartette von Johannes Brahms und Richard Strauss im Kammermusiksaal der Luxemburger Philharmonie. Alain Steffen hat sich mit dem Cellisten über sein rezentes Schumann-Album und über das kommende Konzert unterhalten.
Kian Soltani
(c) Marco Borggreve
Bei Ihrer rezenten Aufnahme von Robert Schumanns Cellokonzert haben Sie sich als Begleiter die Camerata Salzburg ausgewählt, also ein Kammerorchester. Ist das Cellokonzert denn großangelegte Kammermusik?
Schumanns Cellokonzert ist kein heroisches Werk wie beispielsweise das Dvorak-Konzert. Und es kommt ohne einen wirklichen symphonischen Klang aus. In dem Sinne kann man dieses Stück, was ja quasi nur in einem langsamen Satz komponiert ist, als ein sehr intimes Werk Schumanns bezeichnen. Natürlich gibt es drei Sätze, aber die gehen ohne Pause ineinander über. Schumann hat sein Konzert zuerst auch als Konzertstück bezeichnet, und erst später dann als Cellokonzert. Es ist relativ klein geschrieben, und immer wenn das Cello spielt, ist die Begleitung sehr zart und fein. Read More →
The Spanish pianist Rubén Talon impressed me in a Spanish repertoire at the ICMA Award Ceremony in Valencia in April of this year. On a CD entitled Seeking Lightness, which combines Beethoven's Moonlight Sonata, Liszt's B minor Sonata and a selection of Rachmaninov pieces, the interpreter is no less fascinating. With a wonderful, sometimes indirectly illuminated, colorful, altogether velvety Moonlight Sonata in a subtle tempo choice, he is just as convincing as with the exciting and contrasting Liszt Sonata, whose interpretation he vividly explains with quite personal ideas in the booklet. The richness of sound and the rhetorical flow of the music are always fascinating, while in the Rachmaninov pieces the deepening (Elegy) on the one hand and the rhythmic fantasy (Prélude op. 23/5, Etudes-tableaux op. 39 nos. 1 and 6) on the other are particularly impressive. Reason enough for the following interview with Rubén Talon, a pianist who certainly deserves the greatest attention. - - Remy Franck
Rubén Talon
You won more than 30 First Prizes in competitions all over the world. What did this bring to you and your career?
It has given me, above all, an unforgettable experience performing on stage. I truly believe that opportunities on stages are what forge musicians, as they have instilled an unyielding drive within me to continually set goals to grow as an artist. I also must add that I have met wonderful people, both jurors and participants from whom I have learned invaluable wisdom that has profoundly shaped my musical career. Read More →
Anlässlich des Konzerts zum 35-jährigen Bestehen des Orchesters Solistes Européens Luxembourg, das am 30. September in der der Luxemburger Philharmonie stattfindet, hat sich unser Mitarbeiter Alain Steffen mit dem israelischen Violinisten Vadim Gluzman unterhalten.
Vadim Gluzman
(c) Marco Borggreve
Herr Gluzman, anlässlich des Jubiläumskonzerts der Solistes Européens Luxembourg spielen Sie das 2. Violinkonzert von Serge Prokofiev. Wie ist dieses Werk einzuschätzen?
Nun, Prokofjew hatte sich nach seinem 1. Violinkonzert fast 20 Jahre Zeit gelassen, um ein neues Orchesterwerk für die Violine zu schreiben. Damals, also 1935 reiste er viel umher. Jeder Satz dieses Konzerts wurde an einem anderen Ort komponiert, das Werk selbst wurde in Madrid mit riesigem Erfolg von dem Geigenvirtuosen Robert Soetens uraufgeführt. Read More →
American composer Miles Walter (*1994) is the Winner of an Open Application position to the Classeek Ambassador Program, Season 2024-2025. He is currently based in London where he is studying with George Benjamin. He is one of the five composers selected for this year's edition of the Venice Biennale College Musica. He is preparing for his world-première concert at the Venice Biennale. He has written a work for the pianist, Bertrand Chamayou, and the concert will take place tomorrow, on 27 September. Remy Franck made the following interview with the young composer.
Miles Walter
Your music is definitely not to be considered as avant-garde, a genre that some believe is the only contemporary music. How do you see the current contemporary music scene?
This is a big question, actually, so I’m going to take some time to answer it as best I can.
It’s funny—you know, the term avant-garde, as well as a lot of the music, actually strikes me as remarkably dated. I’m not alone in this. It’s a product of a very specific moment in history, and couldn’t have existed as it did without a lot of post-war trauma and a pervading sense of political guilt. I’m not knocking the music—the music of Boulez and Ligeti, especially, I care about greatly, and what they did was fascinating and often very, very beautiful. But this is already quite old music, now. Read More →
Victor Nicoara
© Bernd Schoenberger
Victor Nicoara, in 2021, you released your debut album: a Busoni recording. Now the next album is being released, and once again one name dominates the program: Busoni. What is it about this composer’s music that draws you back to it again and again?
The expressive dimension of much of Busoni’s music – ranging from mystical introspection to terrifying grandeur (the latter more sparingly used) – is something that always feels familiar to my emotional makeup. Read More →
Victor Nicoara
© Bernd Schoenberger
Im Jahr 2021 haben Sie Ihr Debütalbum veröffentlicht: eine Busoni-Aufnahme. Jetzt erscheint das nächste Album, und wieder dominiert ein Name das Programm: Busoni. Was ist es, was Sie immer wieder zur Musik dieses Komponisten zurückführt?
Die expressive Dimension eines Großteils von Busonis Musik – die von mystischer Introspektion bis hin zu fast schon furchteinflößender Pracht reicht (letzteres aber eher sparsam) – ist etwas, was mir emotional immer vertraut ist. Read More →
Durch alle Epochen hindurch waren Literatur und Lyrik eine Inspirationsquelle für Komponisten. Auf ihrem Album Piano Poems interpretiert die Pianistin Cathy Krier Kompositionen, bei denen Worte virtuos in Musik umgesetzt wurden. Beatrice Ballin sprach mit ihr über die Aufnahme.
Cathy Krier
Piano Poems auf Deutsch Klavier-Gedichte: Sie spielen auf Ihrer neuen CD sozusagen vertonte Lyrik. Was hat Sie dazu inspiriert?
Als Musiker suche ich immer nach Themen und Konzepten, die als Ausgangspunkt bei der Gestaltung neuer Konzertprogramme oder CD- Einspielungen dienen. Als Pianistin habe ich das Glück, über ein riesiges Repertoire zu verfügen und trotzdem reicht es mir nicht, einfach nur ‘schöne’ Werke zu spielen, die mir gefallen! Read More →
71-year-old French pianist Mikhail Rudy has just released an album with Le Palais des Dégustateurs, which includes a number of solo works as well as recordings of two concertos, the one by Grieg and Prokofiev's 2nd. Remy Franck spoke with him about these recordings and his new novel, Le Disciple. (Version française voir ci-dessous)
Mikhail Rudy
Maître, you’ve appeared on television, performed in the theater, given dance recitals, made films and written several books, including the recent novel Le Disciple, published by Presses de la Cité. Where does this desire to push back the boundaries of your artistic activity come from?
Ever since I was a child, I’ve been drawn to the world of creation in all its forms. I grew up in the Ukrainian provincial town of Donetsk, where it was difficult to access works of art, and I had to work very hard to get them. In return, I had the freedom to choose according to my own intuition. When I arrived in Moscow at the age of 16, things were much more regulated. I was surprised to find that my fellow students had been trained to be interested only in piano and classical music. I was very lucky not to be formatted. Read More →
Das Adelphi Quartett mit Maxime Michaluk (Violine I / Belgien), Esther Agusti Matabosch (Violine II / Spanien), Adam Newman (Viola / England) und Nepomuk Braun (Violoncello / Deutschland) ist eines der jungen aufstrebenden Quartette. Remy Franck hat sich mit den vier Musikern unterhalten.
Adelphi Quartett
Ihr Quartett wurde vor 7 Jahren gegründet. Ist 2024 das verflixte siebte Jahr? Ist die Begeisterung noch immer so groß wie am Anfang?
Die Zeit vergeht wirklich wie im Flug, wenn man in einem Quartett spielt. Unsere Konstellation ist dabei besonders spannend und macht sehr viel Spaß. 2024 mag unser siebtes Jahr sein, und wir hoffen, dass uns noch viele gemeinsame Jahre bevorstehen. Read More →
