The International Classical Music Awards (ICMA), often referred to as the 'Oscars of classical music' and among the most prestigious worldwide, announced their 2025 winners on January 14th.The award in the Symphonic Music category was claimed by conductor Cristian Măcelaru and the Orchestre National de France for the album featuring the two Romanian Rhapsodies and the first three symphonies by George Enescu, an album released by Deutsche Grammophon. Interview by ICMA Jury member Cristina Comandașu from Radio Romania Muzical.
Cristian Macelaru
(c) Sorin Popa
What does this award mean to you and how do you feel about receiving it?
I am, above all, very happy for the opportunity to produce this album with Enescu’s music. This is music I have loved all my life and I have always wanted to bring it into a brighter spotlight by recording the three symphonies and the two rhapsodies. These recordings are just the beginning, so to speak, of my broader vision for showcasing Enescu’s music. I am delighted that these efforts continue to garner such attention. For me, this award is a recognition of not just our hard work, but also the incredible quality of Enescu’s compositions, which fills me with great joy. Read More →
Polish conductor Łukasz Borowicz is among the musicians honored at this year's International Classical music Awards with the album Urlicht featuring
Samuel Hasselhorn and the Poznań Philharmonic Orchestra. Jakub Puchalski from the ICMA Jury member Polskie Radio Chopin made the following interview with him.
Lukasz Borowicz
(c) Bruno Fidrych
Seeing your many CDs, one can trace an idea behind them. A discovery or rediscovery of interesting, beautiful repertoire, often once well-known but later forgotten. The same one can say about your concert programs. You must be extremely hungry for new music.
My interest in unknown music started very early. Since the childhood, once I started to collect CDs. It was at elementary school in my early years. And after getting to know the standard repertoire, I started my own research to discover new composers, new pieces, new performers. And somehow it went naturally, because when I started my conducting career, I was often assisting to many important productions at the Polish orchestras. First of all, at the Warsaw Philharmonic Orchestra where I was assistant to Antoni Wit, who was recording a lot of Polish music and he was promoting an unknown music, as well as the orchestra, as well the places I assisted too, at the Budapest Festival Orchestra, also at Teatr Wielki. Read More →
The jury of the International Classical Music Award (ICMA) presented a Lifetime Achievement Award three years ago, an Award for Mozart's Complete Symphonies with the Danish National Chamber in 2015 and a Special Achievement Award this year to Adam Fischer, who will also conduct the ICMA Gala Concert 2025 at Tonhalle Düsseldorf on 19 March. Máté Ur from ICMA Jury member Papageno (Hungary) also talked with him about Haydn, the essence of true-to-the-time performance, remakes and the eternal restlessness.
Adam Fischer
Nikolaj Lund
In several interviews, you have said that you are not overly concerned about the prizes, but rather look to the future. What motivates you?
I’m certainly happy to be recognized for my work, but it’s very foreign to me to give my mind a rest or to settle down. I often find myself listening to my older recordings and just getting angry with myself that I should have done certain things differently, but once I let go of them, I can’t change them. In the 80s and 90s I recorded all the Haydn symphonies, and when I listen to them I get the same feeling. Read More →
Die Jury des International Classical Music Award (ICMA) verlieh vor drei Jahren einen Lifetime Achievement Award, 2015 einen Award für Mozarts sämtliche Sinfonien mit der Danish National Chamber und in diesem Jahr einen Special Achievement Award an Adam Fischer, der auch das ICMA-Galakonzert 2025 am 19. März in der Tonhalle Düsseldorf dirigieren wird. Máté Ur vom ICMA-Jurymitglied Papageno (Ungarn) sprach mit ihm auch über Haydn, das Wesen der zeitgetreuen Aufführung, Remakes und die ewige Unruhe.
Adam Fischer
Nikolaj Lund
In mehreren Interviews haben Sie gesagt, dass Sie sich nicht allzu sehr um die Preise kümmern, sondern eher in die Zukunft blicken. Was motiviert Sie?
Ich freue mich natürlich über die Anerkennung meiner Arbeit, aber es ist mir sehr fremd, meinen Geist zur Ruhe kommen zu lassen oder zur Ruhe zu kommen. Ich ertappe mich oft dabei, dass ich mir meine älteren Aufnahmen anhöre und mich über mich selbst ärgere, dass ich bestimmte Dinge anders hätte machen sollen, aber wenn ich sie einmal losgelassen habe, kann ich sie nicht mehr ändern. In den 80er und 90er Jahren habe ich alle Haydn-Sinfonien aufgenommen, und wenn ich sie anhöre, habe ich das gleiche Gefühl. Read More →
Unsuk Chin
(c) Priska Ketterer
Firmly rooted in Western musical culture, she has always maintained a link with the musical tradition of her country of origin, also drawing inspiration from other musical latitudes and from extra-musical artistic and cultural universes.
Your writing happens on paper, giving up the possibility offered by the computer to edit your scores, which are clean but at the same time creative, works of art in themselves. Is your writing always linear, without second thoughts?
I always compose at my desk, without a computer or a keyboard. I never play the notes I write on the staff. I was brought up this way: it’s my habit and it’s the only way I can compose. Creating a piece is a job where I have to make many decisions on many different levels, including the entire context, focusing less on the sound of each individual note. This process takes a lot of time, also because I make sketches first. And, of course, it’s always possible that I’ll have relapses or second thoughts, or that I’ll throw away some material and start over again. Read More →
"Nehmt Euch Zeit, die Schönheit und Zerbrechlichkeit der Welt um Euch herum wahrzunehmen und wertzuschätzen" – das wünscht sich die Pianistin Lisa Maria Schachtschneider und verwandelte ihr Anliegen in eine bemerkenswerte CD. Beatrice Ballin befragte sie zu ihrer Neueinspielung, mit der sie die Zuhörer inspirieren und berühren will.
Lisa Maria Schachtschneider
(c) Kaupo Kikkas
Planet Earth – as within so without – ein ungewöhnlicher Titel für eine CD mit klassischen Klavierwerken. Sie wollen mit dem Titel und der Stückauswahl einen künstlerischen Anstoß geben und einen Herzenswunsch zum Ausdruck bringen. Worum geht es Ihnen?
Ich mag ausdrucksstarke und ungewöhnliche Titel, die Neugier wecken und das Potenzial haben, Menschen mit unterschiedlichstem Hintergrund anzusprechen. Für mich bleibt klassische Musik zeitlos und damit immer modern und relevant – auch das schwingt im Titel Planet Earth – As Within, So Without mit. Read More →
Christoph Ehrenfellner
Was war deine erste Komposition?
Mein Opus 1 war Amores, Ovids Liebesgedichte für Streichquartett und Stimme. Die Uraufführung 2005 habe ich selbst gesungen und spontan improvisiert und meine eigenen Bühnenbilder gemalt. Meine Mutter ist damals an einem Lichthebel gesessen und wir haben das sozusagen voll szenisch aufgeführt. Die Leute waren begeistert. Ein erster Versuch und gleich ein Kick mitten hinein in die Welt des Schöpfens und der Kreation! Read More →
Der Alte Fritz wäre grün vor Neid geworden, hätte er dem Flötenspiel von Isaac Makhdoomi lauschen können: Dieser beeindruckt auf seiner neuen CD Recorder Concertos from Sansscouci nicht nur mit seiner Virtuosität, sondern präsentiert auch die lang verkannte Blockflöte in schönstem Klang. Beatrice Ballin befragte ihn zu seinem Instrument und der Stückauswahl.
Isaac Makhdoomi
(c) Johann Frick
Die Werke auf Ihrer CD waren eigentlich für die Traversflöte geschrieben. Sie treten den beeindruckenden Beweis an, dass die Blockflöte der Travers- bzw. Querflöte in nichts nachsteht. Was hat Sie dazu veranlasst, die Konzerte auf der Blockflöte zu spielen?
Auf meiner Suche nach einer neuen Herausforderung war relativ schnell klar, dass ich mich mit dem neuen Album an Flötenkonzerte aus der Frühklassik wagen möchte. Im Vordergrund stand dabei die Überzeugung, dass die ursprünglich für die Traversflöte konzipierten Werke auf der Blockflöte besser klingen, da wir heute in der Lage sind Blockflöten zu bauen, die ihren ursprünglichen kernigen und warmen Klang beibehalten, jedoch an voluminöser Strahlkraft dazu gewonnen haben. Read More →
Arthur Stockel
Arthur Stockel, Sie wurden bereits mit 21 Jahren Soloklarinettist beim Luxembourg Philharmonic. Wie sind Sie denn eigentlich hier gelandet?
(lacht) Ich kam eigentlich eher durch Zufall zum Luxembourg Philharmonic. Ich hatte bis dahin die Position des Bass-Klarinettisten beim London Symphony Orchestra inne, wo ich auch das Vorspielen gewonnen hatte und wo ich mich auch sehr wohl fühlte. Ich hatte somit das große Glück, meine ersten Sporen als Orchestermusiker beim LSO verdienen zu können. Kurz darauf aber wurde der Posten des Soloklarinettisten beim Luxembourg Philharmonic ausgeschrieben und das interessierte mich natürlich sehr. Read More →
The recording Il Concerto Caccini by Nicolas Achten and his ensemble Scherzi Musicali for the Belgian label Ricercar follows the musical footsteps of the Caccini family. Giulio Caccini, of course, but also his daughters Francesca and Settimia. This album won the Early Music prize at the International Classical Music Awards (ICMA) 2025. Here ois an interview with Nicolas Achten, done by the Belgian ICMA Jury member Crescendo.
Nicolas Achten
(c) Fille Roelants
Giulio Caccini is not the best-known figure of his time. What led you to devote this double disc to him?
Like many singers, I discovered Giulio Caccini through his Amarilli, mia bella, found in one of the volumes of the Arie Antiche. I must have been 12, and it was love at first sight. I became interested in his work, and discovered his Nuove Musiche, his Euridice (which we recorded in 2008)… Read More →
