Zwei Brüder, ein Instrument: Ivan und Michael Pochekin zeigen sich im Duo miteinander verwachsen – aber jeder ist auch in seinen eigenen Projekten äußerst produtiv. Der jüngste Wurf gelang Ivan Pochekin mit einer imponierenden neuen Aufnahme der beiden Shostakovich-Violinkonzerte. Das bot sich an, denn der 1987 in Moskau geborene Geiger war mit dem Russischen Nationalorchester unter Leitung von Valentin Uryupin schon bestens 'eingespielt'. Heraus gekommen ist nun eine Aufnahme, die Shostakowichs tiefgründige Botschaften ins Zeitlose transferiert – und sich gerade jetzt besonders aktuell anfühlt. Im Interview mit Stefan Pieper bringt Ivan Pochekin seine Haltung auf den Punkt.
Herr Pochekin, erzählen Sie mir etwas über die Geschichte dieses Projekts?
Ein Jahr zuvor hatten Valentin Uryupin und ich zusammen mit dem Russischen Nationalorchester die ‘In Spe’-Sinfonie von Vyacheslav Artyomov mit Solovioline und Cello für das Label Divine Art aufgenommen. Die Zusammenarbeit lief so gut, also beschloss ich, mit dem gleichen Team weiter zu machen. Meiner Meinung nach ist das RNO einfach vorbildlich in der Aufführung russischer Musik. (Pizzicato-Rezension) Read More →
Philharmonie Luxembourg
(c) Wade Zimmermann
Für die Eröffnung der Luxemburger Philharmonie im Jahre 2005 komponierte Krzysztof Penderecki im Auftrag der Luxemburger Regierung seine 8. Symphonie, Lieder der Vergänglichkeit. Remy Franck erinnert sich an die Vorbereitungen. Read More →
Krzysztof Penderecki
(c) Bruno Fydrich
Krzysztof Penderecki ist tot. Seine Musik lebt weiter, wie auch die Erinnerungen an ihn. Wichtige Aussagen des Komponisten gibt es in einem Pizzicato-Interview, das unserer (ebenfalls verstorbener) Mitarbeiter Guy Wagner 2001 in Krakau mit dem Komponisten führte.
Herr Penderecki, Sie schreiben in Ihrem Buch ‘Labyrinth der Zeit’: ‘Ich bin ein Hybride’. Wie sehen Sie diesen Begriff?Ich sehe ihn vor allem in Bezug auf meine Abstammung. Meine Familie ist sehr gemischt. Meine Großmutter väterlicherseits ist eine Armenierin, stammt eigentlich aus Persien, hat also eine ganz andere Kultur mitgebracht. Read More →
Since 2016, Czech conductor Jakub Hrusa (*1981) is Chief Conductor of the Bamberg Symphony, but his newest recording featuring Josef Suk's Asrael Symphony was made live with the Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks in Munich. Remy Franck made the following interview with the conductor.
Jakob Hrusa
(c) Petra Klackova
You had a remarkable success with Brahms (reviews here and here) and other non-Czech composers, but you have nevertheless developed a particularly great sensitivity for Czech music. What does it you mean to you?
For me conducting music of Czech composers is like breathing. So natural, so lovely. Sometimes – like with breathing – I even stop noticing how extraordinary a privilege it is: to be an ambassador of these precious cultural creations and understand them to the smallest detail. In my career, I have tried to avoid being pigeon-holed. Out of my love and respect to music of other territories, I have always actually done more non-Czech music than Czech. Read More →
Die Pianistin Sophie Pacini, Beethoven-Botschafterin von BR Klassik, hat die Bedeutung des Komponisten im Zusammenhang mit der Corona-Krise untersucht. Den Text hat sie Pizzicato freundlicherweise zur Veröffentlichung überlassen.
Sophie Pacini
Ist diese Zeit gerade eine eindringliche Botschaft an uns? Will Beethoven gerade deutlicher zu uns durchdringen, als durch das zirkulierende, permanent-Spiel seiner Werke? Brauchen wir Taubheit für das Werte-Verständnis von Anhörung? Read More →
Latvian soprano Marina Rebeka, Artist of the Year at the International Classical Music Awards (ICMA), just released her CD Elle on the Prima Classics label. Remy Franck made the following interview with the singer.
Marina Rebeka
(c) Jānis Deinats
Your repertoire is mainly Italian, though you sang already several French roles. Why did you decide to dedicate one entire CD to this repertoire?
I always loved singing the French repertoire. The text has such a big importance, and the instrumental colors in the orchestra portray the inner emotional world of the singer, which you deliver in words. This incredibly colorful palette of sounds in an orchestra requires a rich arsenal in the human voice. It is a good challenge for me. Also, the French language with all its nasal sounds adds a specific charm to it. Read More →
Der sechzehnjährige deutsche Cellist Philipp Schupelius ist Gewinner des Discovery Award der International Classical Music Awards 2020. Der in Berlin aufgewachsene Musiker studiert zurzeit bei Prof. Wolfgang-Emmanuel Schmidt am Julius-Stern-Institut der Universität der Künste Berlin, einer der größten und renommiertesten Einrichtungen der musikalischen Nachwuchsförderung in Deutschland. Am Rande von Konzerten beim VP Bank Classic Festival in Bad Ragaz (Schweiz) haben Isabel Roth, Martin Hoffmeister (MDR) und Remy Franck (Pizzicato) das folgende Interview mit Philipp Schupelius gemacht.
Philipp Schupelius
(c) Andreas Domjanic
Philipp, was bedeutet es für Dich als jungen Musiker, den Discovery Award der ICMA gewonnen zu haben?
Es ist eine sehr große Ehre! Ich freue mich, weil der Preis für junge Musiker so wichtig und hilfreich ist, und weil ich weiß, was aus früheren Preisträgern geworden ist. Read More →
The recording of French composer Pascal Dusapin's opera Penthesilea won an ICMA award in the category Contemporary Music. Olivier Vrins, contributor of the ICMA Jury member Crescendo made the following interview with the composer.
Pascal Dusapin
Your opera Penthesilea has been unanimously acclaimed, notably at the last ICMA and the Belgian Caecilia Awards. It is considered by some to be the most accomplished and powerful opera you have composed so far. The music is so strong that it can perfectly do without the image. To what do you attribute the success of this work?
I’m obviously very happy with the success of this opera. By a happy combination of circumstances, the Penthesilea disc was released just as I was rehearsing my latest opera, Macbeth Underworld, which was staged here at La Monnaie a few months ago. I was immersed in Macbeth every day, and one evening I listened to Penthesilea in the apartment where I lived, in the centre of Brussels. Read More →
For the first recording made with his ensemble Jupiter (created in 2018), Thomas Dunford has not stopped collecting praise and awards, among them the ICMA of 2020 in the Assorted Programs section. Eduardo Torrico from the ICMA Jury member Scherzo (Spain) made an interview with the musician, one of the most sought-after lutenists. The recording released by Alpha includes arias from operas and oratorios as well as concertos by Antonio Vivaldi. Dunford is surrounded by two of his best friends and collaborators: mezzo-soprano Lea Desandre and the harpsichordist Jean Rondeau.
Thomas Dunford
How does it feel to receive a distinction like the ICMA award?
Joy and satisfaction in equal parts. We are also delighted with the acceptance the album has had in France, where it has been one of the best-selling albums in recent months. Our intention is to bring music to as many people as possible, and this kind of recognition confirms that we are on the right track. Read More →
Das Voyager Quartet hat für Solo Musica Schuberts Winterreise in eienr Bearbeitung für Streichquartett aufgenommen. Stefan Pieper sprach mit dem Bratschisten Andreas Höricht, der für die Arrangements und komponierten Zwischenspiele verantwortlich zeichnet.
Voyager Quartet
Man nehme sich Zeit für das Hören dieser instrumentalen Winterreise – und lese die abgedruckten Texte im Booklet! Verstärkt durch den eindringlichen Streichersound des Voyager-Quartets erschließt sich die ergreifende Dimension von Wilhelm Müllers Texten über Verlassensein, Liebeskummer und Todessehnsucht in einer neuen Unmittelbarkeit. Die neue CD, in hervorragender Qualität beim Solo Musica-Label erschienen (Pizzicato Rezension), polarisiert die Meinungen. Read More →
