Als Gewinner zahlreicher renommierter Klavierwettbewerbe hat sich der 1993 geborene ukrainische Pianist Dmytro Choni als Konzertpianist bereits auf internationaler Ebene einen Namen gemacht. Er war 1. Preisträger und Gewinner der Goldmedaille beim Santander Paloma O’Shea Klavierwettbewerb 2018 sowie Preisträger bei einem Dutzend anderer Wettbewerbe. Als Stipendiat der Internationalen Musikakademie in Liechtenstein ist er dieses Jahr Artist in Residence beim VP Bank Classic Festival im Grand Resort Bad Ragaz (7.-15. Februar). Remy Franck hat sich mit dem jungen Musiker unterhalten.
Dmytro Choni
Dmytro, Sie sind dieses Jahr Artist in Residence beim VP Bank Classic Festival. Sie sind schon mehrmals bei diesem Festival aufgetreten. Welche Bedeutung hat die Veranstaltung für Sie?
Ich kam 2013 zum ersten Mal nach Bad Ragaz. Damals lebte ich noch in der Ukraine, und der Auftritt beim Festival Next Generation – so hieß das VP Bank Classic Festival damals noch – war für mich eine der ersten Erfahrungen bei einem internationalen Festival. Seitdem habe ich mehrmals in Bad Ragaz gespielt, daher hat der Ort in meinem künstlerischen Leben eine große Bedeutung. Read More →
Elisabeth Leonskaja
(c) Jo Schwartz
Elisabeth Leonskaja has been awarded the ICMA Lifetime Achievement Award. Jury member Radio Romania Muzical has published an interview with the pianist, in which she is talking about her career. Read More →
Pizzicato-Mitarbeiter Alain Steffen hatte in den letzten Jahren mehrfach die Gelegenheit, persönliche Interviews mit Mariss Jansons zu führen, den er selbst für einen der besten, authentischsten und charismatischsten Dirigenten der Gegenwart hielt. Pizzicato bringt nun als Nachruf Auszüge aus zwei Interviews, die Alain Steffen mit dem lettischen Dirigenten geführt hat. Das erste stammt aus dem Jahre 2004 und das zweite von März 2017. Dieses ist Bestandteil des Buches 'Let’s talk about: Pittsburgh Symphony Orchestra & Manfred Honeck' (2019) ist. Die Publikation erfolgt mit freundlicher Genehmigung des Rombach Verlags, Freiburg.
Mariss Jansons
Photo: BR
Herr Jansons, Sie sind zurzeit Chefdirigent von zwei renommierten europäischen Orchestern, dem Concertgebouw Orkest und dem Symphonieorchester des bayerischen Rundfunks. Wo liegen für Sie die Unterschiede und Stärken beider Ensembles?
Für eine tiefgehende Analyse ist es für mich noch zu früh. Aber mit dem Concertgebouw arbeite ich bereits seit 20 Jahren als Gastdirigent. Dieses Orchester besitzt einen sehr raffinierten Klang und eine ungeheure Transparenz. Das hat sehr viel mit seiner Tradition und dem Repertoire zu tun. Read More →
Goldmund Quartett
(c) Gregor Hohenberg
Das Goldmund Quartett – Florian Schötz, Pinchas Adt, Christoph Vandory und Raphael Paratore – wird zu den bedeutendsten Nachwuchsmusikern Deutschlands gezählt. Mehr Information gibt es hier im Pizzicato-Beitrag. Am 12. November spielt das Quartett in der Luxemburger Philharmonie. Alain Steffen hat sich mit den Musikern unterhalten. Read More →
Schuurkerk in Zaandam
(c) Google Streetview
Violinist Maria Milstein and the members of the Busch Trio, Mathieu van Bellen, Omri and Ori Epstein, have realized an ambitious dream: the creation of a chamber music centre called MuziekHaven in Zaandam, a suburb of Amsterdam. « A sanctuary where musicians can dedicate themselves entirely to their music, our location aims to provide chamber musicians with the ideal conditions for development and discovery », Mathieu van Bellen says. The word sanctuary is well chosen though, because MuziekHaven is located in a historic church. Remy Franck attended the MuziekHaven’s inauguration. Read More →
Die Solistes Européens Luxembourg feiern Ende September 2019 ihren 30. Geburtstag. Unter ihrem Chefdirigenten Christoph König haben sie sich im letzten Jahrzehnt ihrer 30-jährigen Geschichte international als eines der hervorragenden Orchester in Europa positioniert. Remy Franck porträtiert den deutschen Dirigenten.
Christoph König
Christoph König ist einer jener Dirigenten, deren künstlerischer Werdegang vom Korrepetitor über den Kapellmeister bis hin zum Opern- und Konzertdirigenten schon fast Seltenheitswert hat. Diese heute insbesondere im symphonischen Bereich außer Mode gekommene ‘klassische’ Dirigenten-Laufbahn führte ihn zunächst als Solo-Repetitor an die Sächsische Staatsoper in Dresden, ab 1997 als Erster Kapellmeister an das Opernhaus Wuppertal sowie 2001 als Erster Kapellmeister an die Oper Bonn. Read More →
Am 30. September feiert das Orchester der Solistes Européens Luxembourg seinen 30. Geburtstag. Das erste Konzert fand am 20. September 1989 im Luxemburger Stadttheater statt. Die Musiker aus vielen europäischen Ländern und Orchestern spielen seit nunmehr 30 Jahren gemeinsam bei Konzerten und Aufnahmen in Luxemburg und im Ausland. In der Philharmonie Luxembourg veranstalten sie in jeder Saison zwei Konzertzyklen. Die Musiker haben bereits namhafte Solisten begleitet und sind in den großen Konzerthallen Europas aufgetreten. Im Mai 2004 haben sie bei der UNO in New York konzertiert, um die Erweiterung der EU feierlich zu begehen.
Sie haben mehr als 120 CDs, unter anderem die bei Sony Classical, Rubicon, Naxos und bei Chandos Records aufgenommen. Von der Vielfalt dieser Schallplattenaktivität und damit des Repertoires, zeugt diefolgende Zusammenstellung ausgewählter Rezensionen aus früheren Druckausgaben wie auch aus dem Online-Angebot von Pizzicato.
Solistes Européens Luxembourg
Mozart made in Luxemburg
♪♪♪♪♪ – Wolfgang A. Mozart: Konzert C-Dur für Flöte, Harfe und Orchester KV 299 + Konzert A-Dur für Klarinette und Orchester KV 622;
Susanna Mildonian, Harfe; Marc Grauwels, Flöte, Olivier Dartevelle, Klarinette, Solistes Européens Luxembourg, Jack Martin Händler; 1 CD
SEL Classics 1991/1; Aufnahme 1991, Veröffentlichung 1991 (56’17) – Rezension von Marcel Louis
Diese Mozart-Platte hat es in sich: Das Programm wird eröffnet mit dem Konzert für Flöte, Harfe und Orchester, in dem die gut aufeinander eingespielten Solisten viel Phantasie und Können entfalten, um ihre reizvollen Partien auch reizvoll zu gestalten. Jack Martin Händler lässt den Charme der kapriziös wogenden und wallenden Orchesterbegleitung sich voll entfalten. Read More →
In 2004, French composer Ivo Malec (1925-2019) attended a concert by the Luxembourg Philharmonic in which Bramwell Tovey conducted his Vibrafonietta. At this occasion Remy Franck made the following interview with the composer, originally published in Pizzicato's print edition of March 2004.
Ivo Malec
Maître, votre Vibrafonietta est une œuvre de jeunesse et, en somme, peut-être pas trop caractéristique de votre oeuvre en général…
C’est vrai, c’est à la fois une oeuvre de jeunesse et, comment dirais-je, une réparation d’une faute de jeunesse. Je l’ai composée en 1960, à une période ou je suis passé d’un monde musical à l’autre. J’ai changé complètement sous les effets de mon arrivée en France. Read More →
In a series of concerts culminating in a performance at Carnegie Hall in December, American Mezzo-Soprano Joyce DiDonato is singing Schubert’s Winterreise with Yannick Nézet-Séguin at the piano. What's stunning about this performance is that DiDonato sings the cycle from the perspective of the protagonist’s lover. DiDonato has learned Winterreise using nkoda, a Spotify for sheet music app, and ended in offering a feminist and truly modern reinterpretation of the traditional work. How she was able to do that, is the main topic of the following interview.
Joyce DiDonato
©J osef Fischnaller
Is it true that, in 1983, you wrote a letter to President Reagan to stop him warring with Mikhail Gorbachev?
I did. How did you know that!? [Gasps] I was thirteen and, you know, it was at the height of the nuclear cold war, and it didn’t make sense to me at all. I sat down, and I typed out a letter and wrote, “Dear President Reagan, I just don’t understand the complexity of this situation” I was saying in (probably) simpler terms: “I’m sure if you and Gorbachev could sit down and talk it out, person to person, you could sort everything out. I’m sure of it”. And I got a response. “The President loves hearing from young people, and we appreciate your feedback” and all I’d say is that a few years later the wall fell – So, you know… Read More →
Relativ rar gesät ist das Konzertrepertoire für die Gattung des Streichtrios – trotzdem hat Wolfgang Amadeus Mozart mit seinem Divertimento KV 563 nichts weniger als „das beste Stück der Welt“ hinterlassen - so empfindet es zumindest Ursula Sarnthein, die zusammen mit ihren Mitstreiterinnen die Ausdruckstiefen und Wagnisse dieses Werkes ausgelotet hat. Die Ergebnisse dieses Prozesses auf CD zu veröffentlichen, ist beim Trio Oreade kein Selbstzweck, geht es Violaspielerin Ursula Sarntein sowie Yukiko Ishibashi, Violine und Christine Hu doch vor allem um die Horizonterweiterung beim Publikum. Die Rechnung ging auf: Eine erfolgreiche Crowdfunding-Kampagne für das aktuelle CD-Projekt trug reiche Früchte. Ursula Sarnthein erläuterte im Gespräch mit Stefan Pieper, warum ein Gespür für Publikumserfolg das beste Kapital ist.
Würden Sie sagen, dass Sie mit diesem Mozart-Divertimento eine diskografische Lücke füllen?
Mozarts großes Divertimento ist bislang selten aufgenommen worden – ich glaube außer dem Trio Zimmermann hat sich bislang kein „festes“ Trio-Ensemble damit beschäftigt. Es gibt überhaupt nur sehr wenige Ensembles, die sich mit Ausdauer dieser Besetzung verschrieben haben. Das KV 563 rechtfertigt dies aber in höchstem Maße – es ist eines der ganz großen Stücke Mozarts. Es war uns schon lange klar, dass wir es aufnehmen wollten. Read More →
