Am 18. Mai beginnen in Salzburg die diesjährigen Pfingstfestspiele. Die Künstlerische Leiterin Cecilia Bartoli widmet sie dem Andenken Rossinis. Als dieser im Februar 1792 geboren wurde. befand sich Europa in einem tiefgreifenden politischen Umbruch. 76 Jahre später, am 13. November 1868, starb der Komponist. Musikgeschichtlich steht er zwischen den Epochen: Nur wenige Monate vor seinem Tod brachte Richard Wagner die 'Meistersinger' zur Uraufführung und Tchaikovsky seine Erste Symphonie. Camille Saint-Saëns und Edvard Grieg arbeiteten 1868 an ihren Klavierkonzerten und Anton Bruckner an seiner Ersten Symphonie und der f-Moll-Messe. Im selben Jahr wurde auch Jacques Offenbachs 'La Périchole' uraufgeführt. Rossini erlebte den Aufstieg von Vincenzo Bellini, Giuseppe Verdi, Giacomo Meyerbeer und Franz Liszt. Der vom Erfolg verwöhnte Komponist beendete mit erst 37 Jahren seine Tätigkeit für die Opernbühne und machte Platz für neue künstlerische Strömungen und Musiksprachen. Cecilia Bartoli beantwortet im folgenden Interview Fragen zu diesen Themen.
Cecilia Bartoli
(c) Ulli Weber/Decca
Sie haben das Todesjahr Rossinis, das sich 2018 zum 150. Mal jährt, zum Ausgangspunkt Ihrer Programmierung genommen. Was ist für Sie das Markanteste in jenem Jahr? Was hat ihre Programmierung am meisten beeinflusst?
Tatsächlich kam mir der zündende Gedanke zu diesem Programm als ich realisierte, dass in Rossinis Todesjahr die Uraufführung von Wagners ‘Meistersinger stattfand’! Dieser Berührungspunkt zweier für mich gänzlich verschiedener musikalischer Planeten überraschte mich, und das Staunen hielt an, als ich weiterforschte, was sonst noch 1868 in der Welt geschah. Read More →
This year, the record label Alpha is Label of the Year of the International Classical Music Awards (ICMA). Alpha belongs to Belgian music group Outhere (Alpha, Ricercar, Fuga Libera, Ramée, ZigZag, Arcana, Phi, Linn…). ICMA Jury member Juan Lucas (Scherzo, Spain) has made the following interview with Outhere's Chairman Charles Adriaenssen.
Charles Adriaenssen
© Bartek Barczyk
How would you describe your origins and at what point did you decide that you wanted to get involved in the classical record world a serious way?
There were plenty of cultural interests in my family when I was growing up, and music, consequently, played an important part in my education and upbringing. I studied Law and, then, for a period of fifteen years I worked as a diplomat, until 1995, when I became involved with the family business concerns in brewing, and I joined a number of management boards… Read More →
Armoniosa heißt ein junges Alte Musik-Ensemble aus Asti im Piemont, das mit regelmäßigen CD-Veröffentlichungen und originellen Konzerten immer wieder beeindruckt. Zuletzt erschien eine Doppel-CD mit den sechs Sonaten für Violoncello und Continuo op. 3, bei der drei der 'Armoniose' zu hören sind, Stefano Cerrato mit dem Solo-Cello, Marco Demaria am Continuo-Cello und Michele Barchi an seinem Cembalo. Pizzicato hatte bei der Veröffentlichung von einem 'Hörvergnügen" (*) gesprochen. Jetzt hat Tabea Eppelein Stefano Cerrato zu einem Gespräch getroffen.
Stefano Cerrato
Stefano, wenn man die Lebensläufe von Ihnen und Carlo Graziani vergleicht, fallen einem viele Gemeinsamkeiten auf. Sie sind beide in Asti geboren, sind beide Cello-Virtuosen mit europaweiten Konzertreisen und auch alle beide als Pädagogen bekannt.
Graziani hat mich schon immer besonders interessiert, und ich träumte schon früh davon, seine Musik studieren und spielen zu können. Read More →
Mikhail und Ivan Pochekin, die beide Geige und einer von ihnen auch die Viola spielen, haben in ihrem noch jungen Leben schon viel zusammen gelebt, musiziert, geprobt, über Musik geredet und auch im Duo konzertiert. Dann war die Zeit endlich reif, um diese Verbindung durch eine Duo-CD zu krönen. Im Gespräch erzählte Mikhail Pochekin vom menschlichen wie künstlerischen Einklang, der auch von Reibung lebt – darauf deutet ja auch der Titel des aktuellen CD Albums hin. 'The Unity of Opposites', erschienen auf dem russischen Melodiya Label vereint Werke von Wolfgang Amadeus Mozart, Michael Haydn, Reinhold Glière und Sergej Prokofiev. Das Interview führte Stefan Pieper
Es mutet reichlich artistisch an, wie sie auf dem Innencover-Foto der aktuellen CD zu zweit auf einem Instrument spielen. Haben Sie das schon mal in der Praxis gemacht?
Nein, das war nur ein Spaß. Das kann man leider nicht so spielen. Read More →
The young Chinese flutist Yuan Yu has won the ICMA Discovery Award 2018. Yuan Yu is a student at the Conservatoire national supérieur de Musique et de Danse de Paris in the class of Professor Philippe Bernold, assisted by Florence Souchard-Delépine. In 2012, he won first prize in the children's section of the inaugural China Flute Association. In 2015 he was given an honorable mention at the 67th International Prague Spring Music Competition. In 2017, at the age of fifteen, he was the winner of the 7th Krakow International Flute Competition. Later in the same year, he also won first prize at the 9th Kobe International Flute Competition.He loved performing since an early age, giving his first solo recital at the age of thirteen at the Central Conservatory of Music in Beijing.Yuan receives a scholarship from the International Academy of Music in Liechtenstein, and takes part in the intensive music weeks and activities offered by the Academy. Remy Franck and Isabel Roth spoke with the young musician.
Yuan Yu
(c) Andreas Diomjanic
When did you start playing the flute?
I decided to play the flute at the age of 7. From the beginning I liked the instrument very much. I also started to play the piano, but my mother was pushing me so hard, that at the end I disliked this instrument. But, becoming older, I appreciate the piano again. Fortunately, my mother gave me more freedom with the flute, so this was easier for me. Read More →
Der Multi-Percussionist Christoph Sietzen, 'Young Artist oft he Year' der International Classical Music Awards' (ICMA), gab im Alter von 12 Jahren sein Debüt bei den Salzburger Festspielen und ist u.a. Preisträger des Internationalen Musikwettbewerbs der ARD. Seine erste Solo-CD 'Attraction', die den Titel des für ihn von Emmanuel Séjourné komponierten gleichnamigen Werks trägt, wurde mit dem 'Pizzicato Supersonic Award' ausgezeichnet. Der in Salzburg geborene Luxemburger wurde seit seinem sechsten Lebensjahr am Schlagwerk unterrichtet und studierte später Marimba bei Bogdan Bacanu, mit dem er das 'Wave Quartet' gründete. Seit 2014 unterrichtet Christoph Sietzen an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Remy Franck hat sich mit dem Musiker unterhalten.
Christoph Sietzen
Fangen wir vielleicht ganz vorne an. Wie kamen Sie zum Schlagzeug?
Im Kindergarten war ich in einer Xylophon-Gruppe und spielte auf einem kleinen Xylophon des Orff-Schulwerks. Das hat mir unglaublich viel Spaß gemacht. Und weil meine Großeltern auch beide Musiker sind, genau wie mein Onkel, war da schon eine Verbindung vorhanden. Read More →
In these days, the Gewandhausorchester Leipzig celebrates the official inauguration of Andris Nelsons as Gewandhauskapellmeister. Martin Hoffmeister met the conductor for an interview.
Andris Nelsons
Mr. Nelsons, Gewandhauskapellmeister, what do you think about this title? That´s pretty old-fashioned, isn´t it?
I have several emotions and exciting feelings about this title. On the one hand, it´s a historical title and it´s a great honor to have such a title with a great tradition from so many years ago. On the other hand, the title is quite contemporary at the same time, because the Gewandhauskapellmeister has always been influencing and participating in a lot of commissions, a lot of new works. Read More →
Austrian conductor Manfred Honeck, Music Director of the Pittsburgh Symphony Orchestra since 2008, is ICMA Artist of the Year. Musica's Nicola Cattò met the former Vienna Philharmonic viola player (his brother Rainer is still Concertmaster) in Milan at the beginning of January, after the first of three concerts devoted to a traditional Vienna New Year repertoire that got a thunderstorm of applause in the iconic Milanese theatre.
Manfred Honeck
(c) Jason Cohn
You came back to La Scala after a 20 years gap (not counting the very recent concerts with the Academy Orchestra). A programme very much connected to your musical culture, but not at all to Italian tradition, marked this comeback. How did it work?
Actually quite well, because these musicians are technically very good. Moreover, for this music you need to be a musician with taste, with good technique and a feeling for rhythm. You need a lot of rubato, many stylistic elements that la Scala orchestra is able to give. Read More →
In the category DVD Performance, this year's prize of the International Classical Music Awards (ICMA) has been awarded to Rileggendo Brahms with the Orchestra della Svizzera Italiana conducted by Markus Poschner. This OSI production with the complete Brahms Symphonies has been supported by Helsinn, the orchestra's international partner, and was published on two DVDs by Sony Classical in December 2016. The live recordings were made during the first season at the LAC Theater in Lugano. Nicola Catto has spoken with Denise Fedeli, OSI's Artistic-administrative Manager.
Denise Fedeli
(c) D.Vass
How and when this project devoted to the Brahms Symphonies was born?
In May 2013 in Munich, when I was setting up our future collaboration with our new Music Director Markus Poschner. Both we wanted to begin with a great project, articulated over several concerts, to be realized during the opening season of the LAC, Lugano’s new concert hall. Read More →
Line Adam ist eine der vielseitigsten belgischen Komponistinnen. Im Gegensatz zu vielen ihrer Kollegen bricht sie eine Lanze für eine zeitgenössische Musik, die von jedermann verstanden und ohne große Schwierigkeiten auch gehört werden kann. Aber auch darüber hinaus hat Line Adam noch viel Interessantes zu erzählen. Alain Steffen hat die Komponistin im belgischen Huy getroffen.
Line Adam
(c) Guy Werner
Line Adam, was bedeutet es, heute Komponistin zu sein? Haben sich die Herausforderungen nach vielen Jahrhunderten Musik eigentlich verändert?
Ich denke, die eigentlichen Herausforderungen sind noch immer die gleichen. Jeder Komponist, egal ob er vor dreihundert Jahren gelebt hat oder eben heute lebt, hat primär das Bedürfnis, sich musikalisch auszudrücken. Wie er das tut, welchen Weg er wählt, das ist ihm dann überlassen. Read More →
