It's a long and sometimes difficult, yet at the end very successful history: 150 years ago C.F. Peters published the first volume of their Green Series, which rapidly became famous and thus, as Edition Peters, the hallmark of the company which was created in 1800 when the Vienna-educated composer and conductor Franz Anton Hoffmeister (1754-1812) entered into partnership with the organist Ambrosius Kühnel (c. 1770-1813) to establish a Bureau de Musique in Leipzig. Its activities included the sale of instruments – supplying, amongst others, Goethe and Beethoven – and the publishing of books and sheet music.
Among the earliest publications were collections of Haydn’s string quartets, and of Mozart’s quartets and quintets. With a 14-volume set of the clavier works of J. S. Bach (then a nearly forgotten name), the company undertook one of publishing history’s earliest ‘complete edition’ projects. As early as 1802, the firm also succeeded in acquiring a set of piano and chamber works from Beethoven, together with his First Symphony and the B-flat major Piano Concerto. Read More →
In January 2017, Austrian conductor Manfred Honeck took over the Czech Philharmonic’s subscription concerts because of the poor health of the orchestra’s chief conductor, Jiri Belohlavek. Among his concerts was a performance of Bohuslav Martinu’s The Epic of Gilgamesh which was also recorded and released by Supraphon. Here is an interview which the label contributes to Pizzicato's editorial.
Manfred Honeck
(c) Felix Broede
It was your very first encounter with the score of The Epic of Gilgamesh. Was it just an assignment or was it a joy?
I have been familiarising myself with Czech music step by step. I received my education in Vienna, which involves learning the old classics – by Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms, Mahler, Bruckner … Then Dvorak appeared … My first contact with Czech music was through Antonin Dvorak, followed by Bedrich Smetana and Leos Janacek. And then Bohuslav Martinu. Read More →
Barbara Hannigan
(c) Raphael Brand
Barbara Hannigan, auf dem Programm, mit dem Sie momentan auf Tournee sind, stehen Werke von Luigi Nono, Arnold Schönberg, Alban Berg und George Gershwin. Und bei allen steht eine Frauenfigur im Mittelpunkt.
In der Tat dreht sich das Programm um vier Frauengestalten, wobei allerdings für mich Lulu die Zentralfigur ist, der sogenannte dramatische Kern, auf den sich alle anderen Werke beziehen, resp. von dem sie inspiriert werden. Read More →
Im Konzert zum 25. Gründungstag des Luxemburger Kammerorchesters 'Estro Armonico' wird am 26. November im Luxemburger Konservatorium eine neue Komposition von Luc Grethen aufgeführt, 'Endless Moving'. Pizzicato-Mitarbeiter Uwe Krusch hat sich mit dem Komponisten über sein Schaffen unterhalten.
Luc Grethen
Luc Grethen, Ihr Kompositionsverzeichnis reicht mehr als dreißig Jahre zurück. Zumindest von der Anzahl der Kompositionen her betrachtet waren die letzten 15 Jahre deutlich produktiver als die frühen Jahre. Wie ist das zu erklären, mussten Sie erst Ihren Stil erarbeiten?
Meinen persönlichen Stil habe ich Anfang 2000 entwickelt und von dem Moment an ging das Komponieren viel einfacher und schneller von Hand. Dazu kommt, dass vor dieser Zeit Familie und Arbeit absolute Priorität hatten, so dass wenig Zeit zum Komponieren blieb. Read More →
Florian Krumpöck, neuer Chefdirigent des 'Orchestre de Chambre du Luxembourg', beginnt am Mittwoch (8.11.2017) in der Luxemburger Philharmonie einen Schubert-Symphonien-Zyklus mit der Aufführung der 7. Symphonie. Alain Steffen hat sich dazu mit dem Dirigenten unterhalten.
Florian Krumpöck
(c) Philipp Horack
Herr Krumpöck, warum gerade Schubert?
Erstens gibt es da einen natürlichen Bezug zu meiner Heimat und zweitens bin ich der Meinung, dass es noch immer nicht genug Wertschätzung für die Symphonien von Franz Schubert gibt. Darüber hinaus liebe ich es zyklisch zu arbeiten, weil ein Werk die interpretatorische Intensität des zweiten schärft. Read More →
Die deutsche Flötistin Kathrin Christians im Gespräch mit Alain Steffen
Kathrin Christians
Frau Christians, Ihre erste CD mit dem Württembergischen Kammerorchester Heilbronn unter Ruben Gazarian überrascht mit einem sehr ungewöhnlichen Programm. Dort gibt es Werke von Jindrich Feld, Mikis Theodorakis und Mieczyslaw Weinberg zu entdecken. Wie kam es zu dieser Werkzusammenstellung?
Ich bin von Natur aus ein neugieriger Mensch und liebe das seltene Repertoire. Es gibt so viel gute Musik, die vergessen oder aus irgendwelchen Gründen nicht gespielt wird. Read More →
Remy Franck im Gespräch mit dem Komponisten Klaus Huber. Das Interview stammt aus dem Jahre 2004 und wurde in der Druckausgabe von Pizzicato erstveröffentlicht. Anlässlich des Todes von Klaus Hubert am 2.Oktober 2017 wird es hier noch einmal zugänglich gemacht.
Klaus Huber
Photo: OPL/Hurlin
Herr Huber, Sie schreiben keine leichte Musik und Sie machen es dem Hörer unter Umständen nicht leicht, Zugang zu Ihrer Musik zu finden….
Ja, gibt es denn wirklich leichte Musik, zeitgemäße leichte Musik, wenn man damit nicht die Unterhaltungsmusik meint? Ich würde nicht sagen, dass ich eine hermetische Musik schreibe, das habe ich nie gemacht. Ich schreibe aber auch wiederum keine Musik, mit der ich das Ohr des Hörers so gewinnen möchte, dass es sich darüber täuscht, was denn nun wirklich hinter dieser Musik verborgen ist. Und da ich eigentlich meistens keine leichten Inhalte mit meiner Musik transportiere, ist eine der Konsequenzen, dass ich eine Musik schreibe, die auch labyrinthische Seiten hat. Nun gibt es ja nicht ‘die’ Sprache der neuen Musik sondern es gibt die zeitgenössischen Musiken, die sehr verschiedene Sprachen haben. Read More →
Der Luxemburger Pianist Roman Nosbaum hat in Wuppertal seine neues CD 'Encores' eingespielt. Stefan Pieper war für Pizzicato dabei.
Romain Nosbaum
Der Pianist Romain Nosbaum und der Tonmeister Manfred Schumacher gingen im Frühjahr in der Wuppertaler Immanuelskirche, die heute ein Kulturzentrum ist, in Klausur, um eine neue CD mit dem Titel ‘Encores’ aufzunehmen. Ein ganztägiger Besuch bei den Aufnahmesessions machte erlebbar, dass hinter einer guten Produktion immer die gelungene Symbiose aus Künstler, Komposition, Tonmeister, Raum und Technik steht. Read More →
Interview with Producer and Sound Engineer Marco Battistella about his latest production 'Bach Goldberg-Variations' by the Luxemburgish pianist Jean Muller and his personal sound philosophy.
Marco Battistella
(c) Antje Kirsch
Marco Battistella is an International Classical Music Awards nominated Producer and a voting member of the Recording Academy. He is the producer of a brand new production with Johann Sebastian Bach’s Goldberg-Variations on Hänssler Classic. Read More →
BR Klassik veröffentlicht in seiner Mahler-Reihe mit Mariss Jansons die Fünfte Symphonie. Zu dieser Veröffentlichung hat Remy Franck dem Dirigenten einige Fragen gestellt.
Mariss Jansons
Photo: BR
Maestro, Sie haben die Mahler-Symphonien mit dem ‘Koninklijk Concertgebouw Orkest’ eingespielt und tun jetzt dasselbe mit dem Symphonieorchester des BR. Was unterscheidet aus Ihrer Sicht die Aufnahmen?
Die beiden wunderbaren Orchester sind Individuen, wie zwei verschiedene Menschen. Jedes für sich hat eine eigene Persönlichkeit. Das wird auf den Aufnahmen natürlich deutlich. Read More →
