Remy Franck im Gespräch mit dem Komponisten Klaus Huber. Das Interview stammt aus dem Jahre 2004 und wurde in der Druckausgabe von Pizzicato erstveröffentlicht. Anlässlich des Todes von Klaus Hubert am 2.Oktober 2017 wird es hier noch einmal zugänglich gemacht.
Klaus Huber
Photo: OPL/Hurlin
Herr Huber, Sie schreiben keine leichte Musik und Sie machen es dem Hörer unter Umständen nicht leicht, Zugang zu Ihrer Musik zu finden….
Ja, gibt es denn wirklich leichte Musik, zeitgemäße leichte Musik, wenn man damit nicht die Unterhaltungsmusik meint? Ich würde nicht sagen, dass ich eine hermetische Musik schreibe, das habe ich nie gemacht. Ich schreibe aber auch wiederum keine Musik, mit der ich das Ohr des Hörers so gewinnen möchte, dass es sich darüber täuscht, was denn nun wirklich hinter dieser Musik verborgen ist. Und da ich eigentlich meistens keine leichten Inhalte mit meiner Musik transportiere, ist eine der Konsequenzen, dass ich eine Musik schreibe, die auch labyrinthische Seiten hat. Nun gibt es ja nicht ‘die’ Sprache der neuen Musik sondern es gibt die zeitgenössischen Musiken, die sehr verschiedene Sprachen haben. Read More →
Der Luxemburger Pianist Roman Nosbaum hat in Wuppertal seine neues CD 'Encores' eingespielt. Stefan Pieper war für Pizzicato dabei.
Romain Nosbaum
Der Pianist Romain Nosbaum und der Tonmeister Manfred Schumacher gingen im Frühjahr in der Wuppertaler Immanuelskirche, die heute ein Kulturzentrum ist, in Klausur, um eine neue CD mit dem Titel ‘Encores’ aufzunehmen. Ein ganztägiger Besuch bei den Aufnahmesessions machte erlebbar, dass hinter einer guten Produktion immer die gelungene Symbiose aus Künstler, Komposition, Tonmeister, Raum und Technik steht. Read More →
Interview with Producer and Sound Engineer Marco Battistella about his latest production 'Bach Goldberg-Variations' by the Luxemburgish pianist Jean Muller and his personal sound philosophy.
Marco Battistella
(c) Antje Kirsch
Marco Battistella is an International Classical Music Awards nominated Producer and a voting member of the Recording Academy. He is the producer of a brand new production with Johann Sebastian Bach’s Goldberg-Variations on Hänssler Classic. Read More →
BR Klassik veröffentlicht in seiner Mahler-Reihe mit Mariss Jansons die Fünfte Symphonie. Zu dieser Veröffentlichung hat Remy Franck dem Dirigenten einige Fragen gestellt.
Mariss Jansons
Photo: BR
Maestro, Sie haben die Mahler-Symphonien mit dem ‘Koninklijk Concertgebouw Orkest’ eingespielt und tun jetzt dasselbe mit dem Symphonieorchester des BR. Was unterscheidet aus Ihrer Sicht die Aufnahmen?
Die beiden wunderbaren Orchester sind Individuen, wie zwei verschiedene Menschen. Jedes für sich hat eine eigene Persönlichkeit. Das wird auf den Aufnahmen natürlich deutlich. Read More →
Ein Interview von Alain Steffen mit der luxemburgischen Pianistin Sabine Weyer anlässlich der Veröffentlichung ihrer neuen Bach-Mendelssohn-CD.
Sabine Weyer
(c) Martin Teschler
Frau Weyer, nach ihrer vielgelobten ersten CD mit Solo-Werken von Debussy und Rameau (zur Rezension) ist nun ihre zweite Aufnahme erschienen. Diesmal mit den Klavierkonzerten Nr. 4 und 5 von Johann Sebastian Bach, die Sie mit dem relativ unbekannten Konzert für Violine, Klavier und Streicher von Felix Mendelssohn Bartholdy kombinieren (Rezensionen hier und hier). Wie ist es zu diesem Projekt und natürlich dieser Werkzusammenstellung gekommen?
Eigentlich ist es ich schon immer ein Traum von mir gewesen, Musik von Johann Sebastian Bach aufnehmen. Und ich wollte seiner Musik, in diesem Falle den beiden Klavierkonzerten, ein Werk gegenübersetzen, das vielleicht nicht so bekannt ist und was trotzdem in einer gewissen Beziehung zu Bach steht. Read More →
Die junge Pianistin italienische Pianistin Vanessa Benelli Mosell hat für Decca eine Rachmaninov-Platte eingespielt. Alain Steffen hat sich mit ihr über diesen Komponisten unterhalten.
Vanessa Benelli Mosell
(c) Roberto Masotti
Vanessa Benelli Mosell, haben vor kurzem das 2. Klavierkonzert von Sergei Rachmaninov aufgenommen, das ohne Zweifel zu den beliebtesten und meistgespielten Konzerten der Klavierliteratur gehört.
Ja, dieses Konzert ist ein wahres Meisterwerk, es ist eines dieser Stücke, das überall auf der Welt Publikum und Pianisten gleichermaßen begeistert und dessen Beliebtheit seit seiner Entstehung auch nie abgenommen hat. Auf der einen Seite bietet es grandiose, mitreißende Musik, auf der anderen Seite ist es oft sehr intimistisch angelegt. Read More →
"Jeder, der hier im Orchester sitzt, ist ein Künstler für sich“ lautet Fabrizio Venturas nobles Credo. Ebenso, dass die Menschen Kultur wie Luft zum Atmen brauchen. In diesem Sinne hat sich der 58-jährige italienische Dirigent mit vielen Projekten als Musikvermittler in Münster engagiert. Er gründete einen Förderverein, mobilisierte Sponsoren, was neue Projekte ermöglichte. Vor allem hat Fabrizio Venturas Programmgestaltung in Münster neue Impulse gesetzt – und dabei auch so manches Klischee in der Publikumswahrnehmung nachhaltig zurecht gerückt: So ist Italien nicht nur das Land der großen Oper, sondern hat auch spektakuläre Sinfonik hervorgebracht.
Fabrizio Ventura
So war der Chefdirigent des Sinfonieorchesters Münster von kleinauf von der Musik von Komponisten wie Sgambati, Martucci oder Casella infiziert. Read More →
Die 'Neue Musikzeitung' hat Michael Gielen als eine Institution bezeichnet "als Musiker und als Gewissen der Musik". Am heutigen 20. Juli feiert der 1927 in Dresden geborene österreichisch-deutsche Dirigent seinen 90. Geburtstag.
Michael Gielen
Das Talent wurde Michael Gielen quasi in die Wiege gelegt. Er zählt bedeutende Künstler zu seinen nahen Verwandten: Sein Vater war ein namhafter Regisseur und Direktor des Wiener Burgtheaters; sein Onkel, der Pianist und Komponist Eduard Steuermann, war ein Schüler Busonis und Schönbergs. Read More →
Seit seinem Debüt im Jahre 1954 mit dem Stockholmer Philharmonischen Orchester gilt Herbert Blomstedt als einer der bedeutendsten Dirigenten unserer Zeit. Als Chefdirigent u.a. der Staatskapelle Dresden und des 'San Francisco Symphony Orchestra' machte er zahlreiche Schallplattenaufnahmen, die Maßstäbe setzten. Alain Steffen hat den großen Dirigenten zu einem Gespräch getroffen.
Herbert Blomstedt
(c) M. Lengemann
Herr Blomstedt, was ist eigentlich das Entscheidende, das einen großen Interpreten oder Musiker ausmacht?
Eigentlich ist es relativ einfach. Man muss einerseits ein solides musikalisches Fundament haben und eine genaue Kenntnis des Werkes besitzen, andererseits gehören Stiltreue, aber auch Phantasie zum Werkzeug des Interpreten. Es kommt natürlich dann noch auf die richtige Mischung an. Zugleich den Willen des Komponisten respektieren, den Stil des Werkes begreifen und noch die ganz eigene Individualität mit ins Spiel bringen, das ist nicht immer ganz leicht. Read More →
Im Gespräch mit Pizzicato-Mitarbeiter Alain Steffen spricht der Tenor Daniel Behle über seine neue Schubert-CD und sein Debut im Wagnerfach
Daniel Behle
(c) Marco Borggreve
Herr Behle, auf Ihrer rezenten CD singen Sie unbekannte Schubert-Arien. Wenn man diese Musik hört, drängt sich einem die Frage auf, warum diese Arien nicht oft gesungen werden, resp. ganz in Vergessenheit geraten sind?
Diese Musik klingt einfach und leicht und ist in ihrer Umsetzung doch äußerst heikel zu musizieren. Sie muss von der Seite des Sängers aus ohne Kitsch und Show präsentiert werden und in einer schlichten und ehrlich, schubertschen Erzählweise, manchmal aber auch – und das ist der Unterschied zum Lied – heldische Züge vermitteln. Read More →
