Acelga, das ist nicht nur die spanische Bezeichnung für den vitaminreich belebenden Mangold, sondern auch der Name eines ebenso energiegeladenen Bläserquintetts. Bestehend aus den fünf jungen Musikern Hanna Mangold (Flöte), Sebastian Poyault (Oboe), Julius Kircher (Klarinette), Amanda Kleinbart (Horn) und Antonia Zimmermann (Fagott), hat sich das 2012 gegründete Acelga Quintett binnen kurzer Zeit als eines der führenden Quintette seiner Generation etabliert. Seitdem es 2013 beim Deutschen Musikwettbewerb in Stuttgart mit einem Stipendium des Deutschen Musikrats ausgezeichnet, in die 58. Bundesauswahl Konzerte Junger Künstler aufgenommen wurde und sich im darauf folgenden Jahr beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD einen 3. Platz erspielte, gastiert das Ensemble regelmäßig bei Konzertreihen und Festivals in ganz Deutschland sowie im Ausland. Diese Woche steht für die luxemburgische Hornistin Amanda Kleinbart ein Heimspiel beim 'Festival International Echternach' an. Dass die fünf jungen Musiker nicht nur auf der Bühne gut harmonieren spürt man beim Pizzicato-Interview ganz deutlich.
Alcega Quintett
(c) Daniel Delang
Wie kam es zur Gründung des Acelga Quintetts?
Sebastian Poyault: Bei dieser Frage müssen wir immer schmunzeln, da eigentlich keiner von uns das Quintett gegründet hat. Ein guter Freund hatte es voller Enthusiasmus ins Leben gerufen und musste aus zeitlichen Gründen schon nach wenigen Tagen wieder aussteigen. Stattdessen kam dann Julius als neuer Klarinettist. Read More →
Chinese pianist Zhu Xiao Mei* won an ICMA Special Award 2015 with her Bach recordings for Accentus Music**. ICMA Jury member Nicola Catto has made the following interview with her.
Zhu Xiao-Mei
(c) Martin Hoffmeister / ICMA
I read in your autobiography that “the search for a proper tempo is not confined to the world of music; one must seek it in life as well”. What does it mean?
The question is very intellectual, but I will answer in a simple way. It takes time to find the good tempo: if you play five years, you’ll find it. It is a very important matter, if you have a wrong tempo, people will not follow you. You must be neutral, and this pursue will always be a long one. Read More →
The ICMA Award 2015 in the category Contemporary music went to a Deutsche Grammophon recording featuring music by Korean composer Unsuk Chin, including the Concerto for Sheng and orchestra, performed by Wu Wei and the Seoul Philharmonic conducted by Myung-Whun Chung. The famous Chinese Sheng player Wu Wei took part in the ICMA Award Ceremony 2015 in Ankara as well as in the Gala Concert. ICMA jury members Serhan Bali, Guy Engels and Mario Vogt met the artist for an interview.
Wu Wei
(c) Martin Hoffmeister / ICMA
Could you please describe your instrument, the Sheng.
The Sheng is the oldest harmony instrument. It exists in China since the 11th century before Christ. Sheng means “something growing up”. In this special case, it is the bamboo growing from the soil. In fact, the instrument consists of bamboo tubes with reeds inside and a wind chest. It’s blown from a mouth piece. The Sheng is based on the same principle as an accordion. Read More →
Im Rahmen der Europatournee des 'San Francisco Symphony Orchestra' hat sich Alain Steffen mit 'Music Director' Michael Tilson Thomas unterhalten.
Michael Tilson Thomas
Photo: SFS
Auf Ihrer großen Europatournee spielen Sie diesmal unter anderem ein Werk des amerikanischen Komponisten Henri Cowell, der hier in Europa nicht so bekannt ist. Was können Sie uns über diesen Komponisten und seine Musik sagen?
Nun, Cowell ist ein amerikanischer Komponist, der in seiner Musik gerne Grenzen überschreitet und neue Klänge ausprobiert. Seine Musik ist sehr vielseitig, oft konfrontiert sie den Zuhörer, fordert ihn regelrecht heraus. Read More →
Zhu Xiao Mei
(c) ICMA / Hoffmeister
Chinese pianist Zhu Xiao Mei* won an ICMA Special Award 2015 with her Bach recordings for Accentus**. ICMA Jury member Nicola Catto has made the following interview with her. Read More →
Christiane Karg
Frau Karg, Sie debütieren bei der diesjährigen Baden-Baden-Gala als Susanna in Mozarts ‘Figaro’. Was macht für Sie die Aktualität gerade dieser Oper aus?
Mozarts Opern sind immer aktuell, und werden es wohl auch immer bleiben. Dass die Menschen sich in diesen Geschichten und Figurenkonstellationen in allen Zeiten wiederfinden, liegt wohl daran, dass Mozart universelle Themen behandelt. Es sind zwischenmenschliche Beziehungen, die Da Ponte genial in wundervolle Geschichten einbettete und die Mozart unnachahmlich in Musik umsetzte. Read More →
Born in Moscow into a family with an established musical tradition, Alexander Sitkovetzky came to study at the Menuhin School in London. Today, he is making a career as soloist and as chamber musician as well. As part of the cpo box with the symphonies and concertos by Andrzej Panufnik, his recording of the Violin Concerto received an ICMA Award in 2015. Alexander Sitkovetzky took part in the ICMA Gala Concert in Ankara, and at this occasion, Remy Franck made the following interview.
Alexander Sitkovetzky
Mr. Sitkovetzky, your biography says that you have worked with Yehudi Menuhin and that you went to the Menuhin School. How did that happen?
I was very young, six or seven years old, when I met Yehudi Menuhin for the first time. He knew my family quite well. I am a third-generation musician in my family and he knew already Julian Sitkovetzky, my grand-father. He was a great, great violinist whose life was just cut way too short, and I think if he had lived on, he would have been known absolutely in the same category as David Oistrakh or Leonid Kogan. Read More →
Der Pianist Evgeni Koroliov wurde mit dem ICMA 2015 für seine Aufnahmen von Franz Schuberts Sonaten D. 894 & D. 959 bei Tacet ausgezeichnet. Die ICMA-Juroren Isabel Roth, Mario Vogt und Martin Hoffmeister haben das folgende Gespräch mit ihm geführt. Redigiert wurde es von Remy Franck (ICMA/Pizzicato).
Evgeni Koroliov
(c) Gela Megrelidze
Evgeni Koroliov, 1949 in Moskau geboren, lebt seit 1978 in Hamburg und ist Professor an der Hochschule für Musik und Theater. Read More →
By Robert Toft and Robert Meunier
Robert Meunier
The Italian Renaissance has given us great music as well as great art. But the music, particularly the solo songs from the early sixteenth century, have not received the attention they deserve. When they are performed today, they lack vitality, the passion and urgency of their lyrics being poorly served by an overly cautious, stilted and under-expressive performance style. By contrast, five hundred years ago, the art of singing passionately was rooted in oration, and singers modelled their art on that of the orator or actor. Read More →
"So ruf ich alle Götter“ gab Cecilia Bartoli als Künstlerische Leiterin den diesjährigen Salzburger Pfingstfestspielen als Leitgedanken. Erstmals singt sie die Titelrolle in Christoph W. Glucks 'Iphigénie en Tauride' auf der Bühne. Wer ist diese Iphigénie? Die Tochter des Agamemnon und der Klytämnestra sowie Schwester des Orest lebt isoliert auf der Insel Tauris, wo sie als Priesterin im Diana-Tempel gezwungen ist, jeden ankommenden Fremden zu opfern. Eindrucksvoll eröffnet ein musikalischer Sturm, der ihren Bruder Oreste und dessen Freund Pylade an die taurischen Ufer wirft, die Oper. Iphigénie sieht die beiden Gefangenen, noch ohne ihren Bruder zu erkennen. Der Fluch, der auf Tantalus‘ Nachkommen lastet und sie einander zu Mördern macht, scheint sich fortzusetzen.
Cecilia Bartoli als Iphigénie
© Salzburger Festspiele / Monika Rittershaus
Die Salzburger Premiere findet am 22. Mai statt, die zweite Vorstellung am Pfingstmontag, 25. Mai. Diego Fasolis dirigiert ‘I Barocchisti’. Es singen in weiteren Rollen Michael Kraus, Topi Lehtipuu, Christopher Maltman und Rebeca Olvera. Moshe Leiser und Patrice Caurier führen Regie. Read More →
