French tenor Cyrille Dubois won at this year's ICMA with his album 'Jouissons de nos beaux ans'. Jury member Luc Boentges (Radio 100,7, Luxembourg) made the following interview with the singer.
Cyrille Dubois
(c) Philippe Delval
Cyrille Dubois, what does it mean to you to have won the ICMA prize in the ‘Baroque Vocal’ category?
It was a great surprise to receive this award. I’ve already made a number of recordings and to see this one awarded by this great international competition makes me feel very proud. Above all, it’s the result of the collaboration with the Centre de musique baroque de Versailles (CMBV) and its artistic director Benoît Dratwicki, the Orfeo Orchestra and the Purcell Choir conducted by György Vashegyi. Read More →
BR Klassik releases the live recording of Shostakovich's Eight Symphony. At this occasion, Remy Franck made the following interview with his wife, Patricia Haitink-Bloomfield.
Maestro Haitink had an exceptionally broad repertoire. But Bruckner and Mahler had a very special positon within this repertoire. And so did Shostakovich. Do you know where this attraction to Shostakovich’s music came from?
In the 1970s it was still quite unusual for “Western” conductors to conduct Shostakovich, and he was not familiar with all of the symphonies, although he already knew the 8th and some others. But he began a cycle with the London Philharmonic, and gradually recorded all of them for Decca, with both the LPO and the Concertgebouw Orchestra. I think he was fascinated by the mixture of darkness and sometimes quasi-military “triumphalism”, a lot of which was ironic, of course. Read More →
Over the course of February 2024, city of Dubai has resounded with piano talents from all over the world taking part in the Third Edition of the Classic Piano International Competition. Classic Piano saw each participant presenting a variety of works from across the spectrum of classical music, including a contemporary composition from Composer-in-Residence Alexey Shor and Mikhail Pletnev. Josie Campbell had the opportunity to talk to Mr Shor, and gain his insight into his collaboration with Classic Piano, the background behind the piece he has contributed to the competition’s repertoire – From my Bookshelf – and his views on Dubai, amongst other topics.
There are many piano competitions being held every year nowadays. What attracted you to the Classic Piano International Competition, and what do you feel this event is able to contribute to the world of music?
The competition is very special in terms of the selection criteria. It’s not done by the usual method of video submissions, which is an extremely closed process. This one has a very transparent selection approach. There are fourteen competitions around the world, and the top ranking pianists are then invited to come to Dubai to take part in Classic Piano. Read More →
Seit 2010 reist der Organist James D. Hicks durch ganz Nordeuropa, um die Orgelmusik der Komponisten Skandinaviens, Finnlands, der baltischen Staaten und sogar Grönlands und Islands aufzunehmen. Seit 2024 sind die daraus resultierenden Aufnahmen des kleinen US-Labels Pro Organo endlich auch im deutschen Sprachraum erhältlich. Was treibt diesen Organisten an, was ist seine Motivation und wo soll dieses Projekt noch hinführen? Für Pizzicato stand James D. Hicks im Gespräch mit René Brinkmann Rede und Antwort und warf einige interessante Schlaglichter auf eine Musikszene, die hierzulande kaum bekannt ist und doch dringend bekannter werden sollte: Die Orgelmusik der nordeuropäischen Länder.
Organist James D. Hicks
Sie sind ein Organist aus den USA. Wie sind Sie auf die Idee gekommen, eine Reihe mit Orgelmusik aus nordeuropäischen Ländern zu starten? Hat das etwas mit Ihrer Biografie zu tun?
Da ich in den USA geboren bin, habe ich mein Leben in einem Land verbracht, das von Wasser und allgemein von einem Umfeld umgeben ist, das nur wenig Ähnlichkeit mit der Kultur der nordeuropäischen Länder hat. Musik ist jedoch eine fluide Kunst, und wenn man ein gewisses Maß an Neugier und Leidenschaft mitbringt, ist es möglich, über Ton-Aufnahmen, das Internet und Bücher tief in das nordische Musikleben einzutauchen und Beziehungen zu Musikern aus diesen Ländern zu entwickeln. Read More →
Die Geigerin Alena Baeva, 1985 in Kirgisistan geboren, seit 2010 luxemburgische Staatsbürgerin, Mutter, Ehefrau (sie ist mit dem ukrainischem Pianisten Vadym Kholodenko verheiratet) und, last but not least, eine Musikerin, die die weltweit Erfolge erzielt und im Februar ihr erstes Album bei Alpha Classics veröffentlicht. Auf dem Programm stehen Franz Schuberts Fantasie D. 934, Robert Schumanns Märchenbilder op. 113, Igor Strawinskys Divertimento aus The Fairy's Kiss sowie Olivier Messiaens Fantaisie, vier Kompositionen, die sie zusammen mit Vadym Kholodenko am Klavier aufgenommen hat. Remy Franck hat die Künstlerin bei einem Stopover in Luxemburg getroffen.
Alena Baeva
(c) Anrej Grilc
« Ich lebe in Luxemburg », sagt sie, « aber ich arbeite in der ganzen Welt. » Lässt sich Familie und Job vereinen? « Die Familie ist ein Full time Job und das Geigenspiel ein zweiter. Ich muss das alles unter einen Hut bringen. Glücklicherweise habe ich meine Eltern, die in Luxemburg leben und sich um die Kinder kümmern, wenn ich auf Tournee bin. » Read More →
On the occasion of the release by Le Palais des Dégustateurs of Carlos Païta's recordings of Bruckner's and Shostakovich's Symphonies No. 8, Remy Franck interviewed the conductor's son, actor and director Alexandre Païta.
Carlos Païta
What are your favorite memories with your father?
There are so many! On the other hand, some are still very close to my heart. At a concert in London’s Festival Hall with the Royal Philharmonic, he conducted excerpts from Carmen, the Grieg Concerto and Saint-Saëns’s Third Symphony to a full house – some people couldn’t get in and could hear the music behind the curtains. This audience had given my father what few others had. Read More →
The Spanish viola star Isabel Villanueva will make her debut in Luxembourg on the 24 January at the Neimënster Cultural Center. On the eve of her debut concert in Luxembourg, where she will present her second album, Ritual, Isabel Villanueva has kindly answered our questions.
Isabel Villanueva
(c) Alberto Gamazo
In 2017, in an interview for the Spanish magazine JotDown, you said that to get ahead in music, « you have to break out of the margins, you have to break the mould, you have to take risks. Without risk, there is no glory. Even more so being a violist, being Spanish and being a woman. Although it may seem that this issue has become mainstream and normal in society, I feel that this is not the case ». Is ‘Ritual’ a transgression of those margins, those moulds and those conditioning factors?
I always try to follow my own path, and sometimes it is difficult to find a balance between your own nature and passions and what the society expects or with the cultural epoch we are living in. In my opinion, for a XXI century musician, it is now more important than ever to develop one’s own personality as a performer and build one’s own career with a very creative flow. Having said that, I think it is nowadays a very hard thing to achieve. Read More →
Eugène Prim, 77, legt sein Amt als Manager des Orchesters Solistes Européens Luxembourg nieder. Mit Serge de Cillia glaubt der ehemalige Banker "einen passenden und musikalisch interessierten Nachfolger" gefunden zu haben. "Wir haben die Übergabe und die Einführung während den letzten 9 Monaten sehr gut vorbereitet, so dass er wirklich mit der Materie vertraut ist." Alain Steffen hat sich mit Eugène Prim unterhalten.
Eugène Prim und Christoph König
Wie sind Sie eigentlich zu den Solistes Européens Luxembourg gekommen?
1988 arbeitete ich bei einer großen deutschen Bank, und unser damaliger Präsident hatte die Idee, ein großes Galakonzert für den 10. Geburtstag dieser Bank in Luxemburg zu organisieren. Ich sollte mich darum kümmern. So kam ich in Kontakt mit Jean Wenandy von den Jeunesses Musicales, die auch Veranstalter der Soirées de Luxembourg waren. Read More →
Der 1980 geborene finnische Dirigent Pietari Inkinen ist Chefdirigent der Deutschen Radio Philharmonie und Music Director des KBS Symphony Orchestra in Seoul, Korea. Er war auch Chefdirigent des New Zealand Symphony Orchestra und des Japan Philharmonic. Er wurde eingeladen, bei den Bayreuther Festspielen den Ring des Nibelungen zu leiten, inszeniert von Valentin Schwarz. Alain Steffen hat sich mit dem Dirigenten unterhalten.
Pietari Inkinen
Wie viele andere finnische Dirigenten entstammen Sie der legendären Schule von Jorma Panula. Was ist denn das Besondere an diesem regelrechten Dirigentenmacher?
Ich denke, Jorma Panula steht in der direkten Linie der finnischen Musikgeschichte, die mit Jean Sibelius begonnen hatte und danach von Robert Kajanus weitergeführt wurde. Kajanus war der Gründer des ersten finnischen Symphonieorchesters, dem späteren Helsinki Philharmonic Orchestra. Read More →
American tenor Charles Castronovo has recorded sixteen songs by Giacomo Puccini in the orchestra arrangement by Johannes X. Schachtner together with the Munich Radio Orchestra under the direction of Ivan Repusic. Remy Franck made the following interview with the singer.
Charles Castronovo
What distinguishes a Puccini aria from a Puccini song?
I think the main thing that really distinguishes an aria from a song in Puccini would be the intimacy. Although there are many arias in some of Puccini’s operas that are intimate and personal in nature, I would say for the most part they are more on the grand scale. Read More →
