Alfred Schnittke: Anniversary Edition; Dedication to Igor Stravinsky, Sergei Prokofiev & Dmitri Shostakovich + Sonata No. 2 (Quasi una Sonata) für Violine & Klavier + Klavierquintett, Op. 108 + Konzert für Klavier und Streicher (1979) + Concerto Grosso No. 4 (Symphonie Nr. 5) + Violinkonzert Nr. 4; Alexander Bakhchiev, Viktoria Postnikova, Gennady Rozhdestvensky, Klavier, Vladimir Skanavi, Liana Isakadze, Eliso Virsaladze, Gidon Kremer, Violine, Vladimir Krainev, Klavier, Gennady Rozhdestvensky, Dmitri Kitajenko; 2 CDs Melodiya MELCD1002630; Aufnahmen 1977-1990, Veröffentlichung 05/2020 (144') - Rezension von Remy Franck
Etwas verspätet ehrt Melodiya Alfred Schnittke (1934-1998) zu seinem 85. Geburtstag. Die Ehrung eines der bedeutendsten Komponisten des XX. Jahrhunderts ist dennoch zu begrüßen, obwohl er sehr gut im Schallplattenkatalog vertreten ist. Immerhin aber handelt es sich hier um Aufnahmen, die bislang nicht auf CD verfügbar waren.
Die erste CD beinhaltet eine mit spürbarem Engagement interpretierte Version des Klavierwerks zu sechs Händen, Dedication to Stravinsky, Prokofiev und Shostakovich. Es ist ein lustiges und unbändig überdrehtes Stück, das brillant gespielt wird.
Von der Violinsonate Nr. 2, die Schnittke ‘Quasi una Sonata’ untertitelte – sie sei, so der Komponist, « ein Bericht über die Unmöglichkeit der Sonate in Form einer Sonate » – verlangt von den Musikern ein extrem hohes technisches Können und vom Zuhörer ein gewisses Stehvermögen in atonaler Musik.
Das Quintett ist eines der wichtigsten Werke von Schnittke. Es entstand nach dem Tod seiner Mutter und Shostakovichs und ist also eine doppelte Hommage. Die dunkle, aber berührende Musik enthält auch schroffere Töne und Akzente. Dissonanzen vermischen sich mit Walzerklängen, emotionsgeladene Passagen und tonale Melodien stehen einem brutalen Totentanz gegenüber. Schnittke erweist sich in diesem 1972 komponierten Werk als ein absoluter Meister. Wie in Shostakovichs Quintett, zu dem es mehrere Parallelen gibt, klingt das ebenfalls fünfsätzige Werk mit einem ruhigen, versöhnlichen Schluss aus. Es ist hier in einer mustergültigen Interpretation zu hören.
In vielen der Werke von Alfred Schnittke begegnen wir einer sehr expressiven Musik, die mit ihren Sprüngen, ihren Stürzen, ihren Faustschlägen, ihrer Revolte über erlittene Demütigungen, ihren Musik gewordenen Katastrophen oft eine ungewöhnliche Härte zeigt. Das gilt für das Konzert für Klavier und Streichorchester aus dem Jahre 1979. Der Klavierklang ist eingetaucht in eine ungemein raffinierte Streicher-Klangwelt, das Werk ist formal faszinierend, aber vor allem eindrucksvoll durch die einmalige Expressivität des Komponisten. Vladimir Krainev spielt sehr suggestiv, mit viel Ausdruckskraft, herb, aber auch sensibel, und kontrastreich. Der Dirigent Dmitrij Kitajenko, der hier die Streichersolisten der Moskauer Philharmoniker dirigiert, begleitet den Pianisten aus tiefer Werkkenntnis heraus.
Die Aufnahme ist tadellos und daher ganz klar empfehlenswert.
Auf der zweiten CD ist das von Rozhdestvensky dirigierte (und auch mit einer Ansprache eingeleitete) Concerto Grosso Nr. 4 zu hören, eine Auftragskomposition des Concertgebouw Orkest aus Amsterdam. Die Komposition ist eine Synthese von Ideen aus Schnittkes früheren Werken. Der erste Satz ist das eigentliche Concerto Grosso, mit Soli für Violine, Oboe und Cembalo. Der zweite Satz ist die Ausarbeitung eines Jugendstücks von Gustav Mahler: ein unvollendetes Klavierquartett, das der jugendliche Mahler 1876 begann. Der dritte Satz ist heftig und bricht abrupt ab, um Platz zu schaffen für einen Trauermarsch.
Als Kompositionsauftrag der 34. Berliner Festwochen wurde das Vierte Violinkonzert 1984 komponiert und von Gidon Kremer uraufgeführt, dem das Werk gewidmet ist, und der es auch in dieser spannenden Aufnahme mit Rozhdestvensky als Dirigent spielt.
