Sergei Rachmaninov: Die Glocken (The Bells), op. 35; Sergei Taneyev: Johannes Damascenus (John of Damascus), op. 1; Anna Samuil Soprano, Dmytro Popov, Tenor, Vladislav Sulimsky, Bariton, Czech Philharmonic Choir Brno, Gürzenich-Orchester Köln, Dmitrij Kitajenko; 1 CD Oehms Classics OC 470, Aufnahmen 06/2018, Veröffentlichung 17/07/2020 (64'44) - Rezension von Remy Franck
Absolute Kontrolle des musikalischen Geschehens, perfekte Verwaltung der Farben und der Dynamik und kontinuierlich spannendes Musizieren zeichnen diese neuen Kitajenko-Einspielungen aus.
Sergei Rachmaninovs Vokalwerk Die Glocken beschreibt, frei nach Edgar Allan Poe, die vier großen Lebensabschnitte des Menschen. In den vier Teilen werden die Klänge von Schlitten-, Hochzeits-, Alarm- und Totenglocken evokativ dargestellt. Die Schlittenfahrt am Anfang ist ein typisches ‘Mütterchen Russland’-Tableau, das in dieser Aufnahme in schillernden Farben erklingt, mit dem imponierenden Tenorsolo des glückstrahlenden Dmytro Popov.
Rachmaninov hat den zweiten Satz sehr meditativ angelegt, mit viel Melancholie und ohne unmittelbare Freude. Unter Kitajenkos Leitung entwickelt sich der Satz in einem großen Espressivo, das mit feinen Modifikationen in Tempo und Dynamik eine erstaunliche Vielfältigkeit der Färbungen ergibt. Der Dirigent hat das Formgefühl und die Ruhe, bei denen das Melos zu singen anfängt und die Deklamation plastisch wird. Anna Samuil singt das Solo sehr ausdrucksvoll.
Im dramatischen dritten Satz, den ‘Sturmglocken’ beim Ausbruch einer Feuersbrunst, sorgten Chor und Orchester zusammen für eine dramatische Kraftentfaltung ohne Exzesse, weil Kitajenko den harmonischen Ausgleich aller Kräfte so steuert, dass der Satz erregend gesteigert wird, ohne das ihm innewohnende Mysterium zu verlieren.
Mit der kräftigen Baritonstimme von Vladislav Sulimsky und dem prägnanten Chorgesang des Chors aus Brünn sowie dem fein abgestuften Klang des Gürzenich-Orchesters kommt es im letzten Teil, den ‘Todesglocken’, zu einer geistigen Durchdringung jeden Tons und jeden Motivs, wie man es nur allzu selten erleben kann. Kitajenkos Einfühlungskraft lässt ihn in die Tiefe reichen und der Musik das Schaurige geben, das der Komponist in diese Musik gelegt hat.
Sergei Taneyevs Kantate Johannes Damascenus für gemischten Chor und Orchester ist ein wunderbares Werk, das der Komponist, ohne seine russischen Wurzeln zu verleugnen, als eine Hommage an Johann Sebastian Bach ansah. Trotz des strengen Kontrapunkts kommt in dieser Aufführung viel Ausdrucksstärke zum Tragen, sowohl im bewegend meditativen ersten Teil wie auch im Hoffnungsaufschwung der abschließenden Erlösungsmusik. In den formenden Händen von Dmitrij Kitajenko erreicht der Philharmonische Chor aus Brno eine einfühlsame, sehr plastische Deklamation, die zusammen mit dem differenzierten Orchesterklang eine wirkliche Perspektive erlangt, eben durch dieses Anfang und Ende verbindende, horizontale, die ganze Komposition umfassende Denken des Dirigenten, das aber nicht nur die organische Geschlossenheit ergibt, sondern durch die subtile Verfeinerung die Faszinationskraft des absolut Richtigen erreicht. Intensität wird hier nicht von Lautstärke und schnellen Tempi hervorgerufen, sondern von der Feinfühligkeit eines Dirigenten, bei dem die Klarheit des künstlerischen Erkennens und dessen Umsetzung ins künstlerische Wollen oberste Richtlinien sind.
Die unerhört geistreichen Interpretationen der zwei Werke lassen diese Produktion von Oehms Classics zu einem in allen Hinsichten herausragenden Tondokument werden.
