Arnold Schönberg: Pierrot Lunaire, Fantasie für Violine & Klavier + 6 kleine Klavierstücke; J. Strauss II/Schönberg: Kaiserwalzer; Anton Webern: 4 Stücke für Violine & Klavier; Fritz Kreisler: Kleiner Wiener Marsch; Patricia Kopatchinskaja, Violine & Sprechgesang, Meesun Hong, Violine & Viola, Julia Gallego, Flöte, Reto Bieri, Klarinette, Marko Milenkovic, Viola, Thomas Kaufmann, Cello, Joonas Ahonen, Klavier; 1 CD Alpha 722; Aufnahme 12/2019; Veröffentlichung 04/2021 (71'49) – Rezension von Uwe Krusch
Arnold Schönbergs Melodram Pierrot Lunaire, das etwa die Hälfte dieser Einspielung ausmacht, ist ein rätselhaftes Werk. Es vereint expressionistische, surrealistische und kubistische Elemente. Schönberg verwendet verschiedene klassische Formen und Techniken wie Kanon, Fuge, Rondo, Passacaglia und freien Kontrapunkt. Schon atonal, aber noch nicht in der Zwölftontechnik geschrieben, gilt diese Komposition als Meilenstein auf Schönbergs Weg zu seiner modernen Tonsprache.
Für das Melodram, für Sprecherin und kleines Ensemble gesetzt, wählte er 21 Gedichte aus dem gleichnamigen Zyklus von Albert Giraud aus. Obwohl es den Zeitgeist der Epoche einfing, hat es nie seine verstörende Aktualität verloren. Die « drei mal sieben » Lieder, wie der numerologisch abergläubische Schönberg sagte, übrigens sein Opus 21, folgen Pierrot durch eine alptraumhafte Atmosphäre unerbittlichen Begehrens, empörender Gewalt, grotesken Sakrilegien und abstoßender Nostalgie. Die Parallelität zu heute ist nicht zu leugnen.
Patricia Kopatchinskaja ist hier der Pierrot. Die Stimme hat in ihren Auftritten schon immer mal eine Rolle gespielt, aber meist nur am Rande. Hier übernimmt sie die Hauptrolle, was die Geigerin schon länger im Blick hatte und gefördert durch eine Sehnenscheidenentzündung, die zum Pausieren auf dem Instrument zwang. Die exakte Ausführung fordernde Komposition des Stückes und die Inhalte der Texte fordern eine Sprecherin, die etwas von dieser clownesk übertriebenen, wenn nicht vielleicht sogar verrückten Art in ihr Wesen hat oder zumindest in der Aufführung zum Ausdruck bringt. Und das gelingt Kopatchinskaja ganz außerordentlich. Dazu trägt sicherlich ihre helle, man möchte fast sagen kindlich klingende Stimme bei, der man das Lockere spielerische, aber auch die Artikulationsfähigkeit und den Gehalt der Aussage überzeugend abnimmt. So gelingt es ihr, dieses außergewöhnliche Werk ebenso überzeugend darzustellen.
Ihre instrumentalen Begleiter werden meist variierend eingesetzt. Erst im Laufe des Werkes wird die Besetzung voller, das Klavier kann als führend bei den Instrumenten gehört werden. In dieser Einspielung kommt somit Joonas Ahonen diese führende Rolle zu, die er mit Verve ausfüllt.
Im Übrigen hat Patricia Kopatchinskaja wieder ihre Rolle als Geigerin. Um das Feld rund um das Hauptwerk zu bestellen, wurden sechs kleine Klavierstücke und die Fantasie für Geige und Klavier von Schönberg sowie Weberns vier Stücke in gleicher Besetzung aufgenommen. Ebenso finden sich Bearbeitungen des Kaiserwalzers und des kleinen Wiener Marschs im Programm. Auch bei diesen beiden Werken vernimmt man eine außergewöhnliche Darbietung. Kopatchinskaja und ihre ausgezeichneten Mitgestalter lassen die Komposition von Kreisler wie eine improvisierend gestaltete Tzigankomposition mit Primas erklingen. Und auch der Kaiserwalzer bekommt einen Schmäh, bei dem man nicht so genau weiß, ob er das Wienerische anhimmelt oder durch den Kakao zieht. Dieser Schwebezustand und das wild Ursprüngliche dieser beiden Werke geben ihnen eine völlig neue Sicht, die man so noch nicht vernommen hat, die aber ihren starken eigenen Charme entfalten. Den verbleibenden Werken wird eine dezidiert modern klingende Deutung zuteil.
