Maria Cecilia Muñoz
(c) Eve Grynberg
Ihre neue CD heißt Libertad – Freiheit. Was bedeutet Freiheit für Sie als Musikerin? Und was bedeutet Freiheit für Sie als Individuum?
Das ist eine interessante Frage, denn ich finde es schwierig, eine Grenze zwischen dem Musiker und dem Individuum zu ziehen. Statt von einer Trennung zwischen Musiker und Individuum zu sprechen, können wir von externen Aspekten sprechen, die hauptsächlich mit dem Kontext zusammenhängen, und von internen Aspekten, die mit den Prozessen der persönlichen Bildung und des Wachstums verbunden sind. Meiner Meinung nach müssen sowohl die äußeren als auch die inneren Aspekte vorhanden sein und sich gegenseitig ergänzen, um Freiheit im weitesten Sinne zu ermöglichen. Wenn eines dieser Elemente fehlt, können wir im kreativen Prozess eine Freiheit erreichen, die durch diese Unzulänglichkeiten mehr oder weniger stark eingeschränkt wird.
Die Idee für Ihre CD entstand während der Pandemie, als gemeinsames Musizieren und Konzertauftritte nicht möglich waren. Die Isolation inspirierte Sie dazu, sich mit Musikern und Komponisten zu befassen, die Situationen erlebten, in denen es keine Freiheit für sie gab. Das Ergebnis ihrer Recherche war überraschend positiv …
Wir stießen auf eine unglaubliche Menge wertvoller Werke, die perfekt zum Thema passten. Zum Beispiel Komponisten, die vor langer Zeit während anderer Pandemien komponiert haben, oder sogar die Melodien, mit denen man Vögeln das Singen beibringt, die wir schließlich für die neue Komposition verwendet haben. Wir fanden viel mehr Repertoire, als wir auf eine CD packen konnten, also trafen wir uns mehrmals, um alle Werke zu spielen und eine Auswahl zu treffen, bis wir die endgültige Liste hatten. Für uns war es sehr wichtig, dass die Verbindung nicht nur konzeptionell ist, sondern dass der Zuhörer die Möglichkeit hat, die CD wie ein Live-Konzert zu hören und beim Hören der Stücke eine musikalische Verbindung zu finden.
Hatte die Pandemie auch Auswirkungen auf Ihre eigene musikalische Entwicklung?
Ja, es ermöglichte mir, die persönliche Begegnung in den Konzertsälen, die Kommunikation mit dem Publikum (die es in der Virtualität nicht gibt) viel stärker zu schätzen. Außerdem schufen die massiven Einschränkungen während der Pandemie und die Isolation genügend Raum für Reflexion und Forschung. Das war der Beginn eines langen Prozesses, der zu den Aufnahmen dieses Albums führte, das für mich eine große musikalische Entwicklung darstellt.
Es fällt auf, dass Sie für Ihre CD abgesehen von einer Ausnahme nur Komponistinnen ausgewählt haben, angefangen von Clara Schumann (1819 bis 1896) bis zu Sofia Gubaidulina (*1931). Ihre Recherche hat demnach ergeben, dass Frauen bis in das 20. Jahrhundert hinein größere Einschränkungen in ihrer Freiheit hinnehmen mussten als Männer?
Ja, natürlich, aber nicht alle Frauen, die auf diesem Album vertreten sind, wurden als Frauen eingeschränkt; im Fall von Sofia Gubaidulina waren es vor allem politische Gründe, im Fall von Ilse Weber rassische und religiöse Gründe. Was all diese Komponistinnen wirklich verbindet, ist ihre ansonsten einschränkende Situation, nicht die Tatsache, dass sie Frauen sind.
Clara Schumanns Romanzen und Amy Beachs Sonate waren ursprünglich für Violine komponiert und wurden von Ihnen für die Querflöte transkribiert. Inwieweit mussten Sie dabei die unterschiedlichen Ausdrucksmöglichkeiten von Violine und Flöte berücksichtigen?
Die Transkriptionsarbeit war komplex, nicht nur wegen der unterschiedlichen Ausdrucksmöglichkeiten der beiden Instrumente, sondern auch wegen der Unterschiede im Register. Es gibt einen Teil des Violinregisters, den die Flöte nicht erreicht, und auch innerhalb des breiten Registers, das sie sich teilen, ist die Reaktion der beiden Instrumente sehr unterschiedlich. In einigen Fällen, in denen beispielsweise ein Abschnitt von der Flöte unverändert gespielt werden konnte, wurden die Farbe und der Charakter so andersartig, dass wir neue Lösungen finden mussten. In anderen Fällen war es aufgrund der Entwicklung des melodischen Materials unmöglich, eine Phrase aufzuteilen, indem man nur die Passagen änderte, die die Flöte nicht spielen konnte.
Wir wollten die musikalische Essenz eines jeden Werks so weit wie möglich respektieren, und unter dieser Prämisse suchten wir nach verschiedenen Alternativen, in einigen Fällen entschieden wir uns sogar für die vollständige Transkription des Satzes.
Maria Cecilia Muñoz
(c) Martin Teschner
Der einzige männliche Komponist auf der CD ist der Kanadier David Braid, der für Sie und Tiffany Butt das Auftragswerk The Bird Fancyer’s New Delight geschrieben hat, das Sie 2023 im Teatro Colon uraufgeführt haben. Bei ihm geht es aber nicht um den Verlust der eigenen Freiheit …
Wir haben versucht, einen breiten Blick auf das Thema zu werfen, so als würden wir ein Objekt aus verschiedenen Blickwinkeln beleuchten. Deshalb haben wir dieses Buch ausgewählt, in dem Melodien zusammengestellt sind, mit denen man Vögeln das Singen beibringen kann. Es ist ein alter englischer Brauch, dass wohlhabende Familien Trainer für ihre Vögel anstellten (sie nannten sie bird charmers). Die Tiere wurden in dunkle Kästen gesperrt oder ihnen wurden die Augen ausgebrannt, um sie zu blenden, und der Vogelbeschwörer wiederholte die Melodien, die je nach Vogelart variierten, auf hohen Flöten, bis die Vögel in der Lage waren, sie zu reproduzieren.
Die Melodien sind kurz und einfach, so dass wir, als wir sie spielten, keine Verbindung zum Rest des Repertoires herstellen konnten. Aber wir fanden die Geschichte so beeindruckend und die Verbindung zum Thema so stark, dass wir beschlossen, diese musikalische Verbindung aufzubauen, indem wir ein neues Werk in Auftrag gaben, in dem David Braid fünf dieser Melodien verwendete. Wir hatten auch den Wunsch, ein neues Werk auf die CD zu bringen, und so konnten wir uns beide Wünsche gleichzeitig erfüllen.
