Lei Liang: Dui: déjà vu + Lakescape V + Luminosity+ Mongolian Suite + vis-à-vis; Wu Man, Pipa, Zhe Lin, Steven Schick, Schlagzeug, Cho-Liang Lin, Violine, Maya Beiser, Cello, Mark Dresser, Kontrabass, Andy Kozar, Trompete, William Lang, Posaune, Carlos Cordeiro, Bassklarinette, Jeffrey Gavett, Bariton; # Islandia Music Records IMR015; Aufnahme 2018, 2022, 10.2023, 01.+10.2024; Veröffentlichung 14.02.2025 (71'52) – Rezension von Uwe Krusch ** (For English please scroll down)
Lei Liang, 1972 in China geboren, ist ein amerikanischer Komponist, der u. a. bei Harrison Birtwistle studierte. Sein Katalog umfasst mehr als hundert Positionen und man kann ihn als klanglich bunt oder als weit aus dem Rahmen fallend beschreiben. Das mag daran liegen, dass er beim Schreiben Möglichkeiten sucht, persönliche Beziehungen inklusive der zu seinem kulturellen Erbe zu nutzen. Daneben schaut er auf scheinbar unüberwindbare Gegensätze wie ungewöhnliche Instrumentenkombinationen.
Das erste Werk, vis-à-vis, wurde für die traditionelle Pipa sowie eine Reihe Schlaginstrumente geschrieben. Das Kräftemessen, aber auch das Problem, diese unterschiedlichen Welten miteinander zu versöhnen, waren die Ansatzpunkte der Gestaltung. Wu Man an der Pipa und Steven Schick führen diese Welten überzeugt zu einer versöhnlichen Nähe, wobei sich Wu Man wieder einmal als meisterhafte Interpretin auf der Pipa, der Schalenhalslaute, geriert.
In der Mongolischen Suite für Cello solo werden Liangs musikalisches und sein spirituelles Erbe gezeigt. Die Lieder der Inneren Mongolei sind einsam, lang und melancholisch. Sie berichten von ‘zu Hause’: der Mutter, von Freundschaft, dem Verlust geliebter Menschen und der Heimat. Die Suite ist eine Sammlung solcher Lieder. Maya Beiser lässt in ihrer Darbietung eindringlich das Gefühl von nomadischer Sehnsucht und der tiefen Melancholie, die dieser Musik zu Grunde liegt, mitschwingen. Wegen der tief in die Seele des Werkes eindringenden Interpretation zeigt sie am eindringlichsten die Kraft dieser Stücke.
Bei déjà vu, hier mit Violine zum Schlagzeug, sucht Liang die gegensätzlichen Eigenschaften und kulturellen Assoziationen durch klangliche Brechung zu beleuchten. Der Geiger Cho-Liang Lin sowie Zhe Lin mit den Schlaginstrumenten gestalten das Werk wie ein Treffen nach langer Zeit, bei dem die gemeinsamen Erinnerungen und die Neuigkeiten im fliegenden angeregten Wechsel ausgetauscht werden. Da bleibt keine Zeit zum Luftholen.
Luminosity für Kontrabass solo schrieb Liang für Mark Dresser, der Innovationen für das Spiel des Kontrabasses vorantrieb. Das Werk erkundet verschiedene Stimmen in großen Abschnitten unter Einbeziehung neuer Techniken auch des Interpreten. Mark Dresser formt das für ihn geschriebene Stück zu einem abenteuerlichen Ritt mit diversen Techniken, aber auch zu einem teilweise fast schon elektronisch klingenden Tonbildungsprozess.
Lakescape V fällt schon durch seine Besetzung mit Bariton, Trompete, Posaune und Bassklarinette auf. Es wurde durch einen Moment der Selbstbeobachtung während eines Aufenthaltes in einem buddhistischen Kloster im Hinterland von New York inspiriert. Ein im Mondschein schwimmender Biber schuf ein ‘V’ auf der Wasseroberfläche, was Liang als seine Beziehung zur Stille aufnahm.
Das Ensemble Loadbang mit dem Bariton Jeffrey Gavett, Andy Kozar, Trompete, William Lang an der Posaune sowie Carlos Cordeiro, Bassklarinette, präsentiert die gesungenen Partien eher als Sprechgesang während die gespielten Passagen mit den üblichen und das Atmen wiederspiegelnden Blastechniken das nächtliche Ambiente des beschriebenen Sees und die Stille spüren lassen.
Lei Liang, born in China in 1972, is an American composer who studied with Harrison Birtwistle, among others. His catalog comprises more than a hundred positions and can be described as sonically colourful or far out of the ordinary. This may be due to the fact that in his writing he seeks opportunities to utilize personal relationships, including those to his cultural heritage. He also looks at seemingly insurmountable contrasts such as unusual combinations of instruments.
The first work, vis-à-vis, was written for the traditional pipa and a range of percussion instruments. The trial of strength, but also the problem of reconciling these different worlds, were the starting points for the composition. Wu Man on the pipa and Steven Schick convincingly bring these worlds to a reconciliatory closeness, with Wu Man once again proving to be a masterful interpreter on the pipa, the bowl-necked lute.
The Mongolian Suite for solo cello showcases the composer’s musical and spiritual heritage. The songs of Inner Mongolia are lonely, long and melancholy. They tell of ‘home’: the mother, friendship, the loss of loved ones and the homeland. The suite is a collection of such songs. In her performance, Maya Beiser vividly conveys the feeling of nomadic longing and the deep melancholy that underlies this music. Her interpretation, which penetrates deep into the soul of the work, shows the power of these pieces most vividly.
In déjà vu, here with violin to percussion, Liang seeks to illuminate the contrasting qualities and cultural associations through sonic refraction. The violinist Cho-Liang Lin and Zhe Lin with the percussion instruments shape the work like a meeting after a long time, in which shared memories and news are exchanged in a flying, animated exchange. There is no time to catch your breath.
Luminosity for solo double bass was written for Mark Dresser, who looks for innovation in double bass playing. The work explores different voices in large sections, also incorporating new techniques for the performer. Mark Dresser shapes the piece written for him into an adventurous ride with various techniques, but also into a partly almost electronic-sounding tone formation process.
Lakescape V already stands out due to its instrumentation of baritone, trumpet, trombone and bass clarinet. It was inspired by a moment of introspection during a stay in a Buddhist monastery in upstate New York. A beaver swimming in the moonlight created a ‘V’ on the surface of the water, which Liang took as his relationship to stillness. The ensemble Loadbang with the baritone Jeffrey Gavett, Andy Kozar, trumpet, William Lang on trombone and Carlos Cordeiro, bass clarinet, presents the sung parts more as speech-song, while the played passages with the usual and unusual wind techniques reflecting breathing make the nocturnal ambience of the lake described and the silence palpable.
