Violins of Hope; Robert Dauber: Serenade; Ernest Bloch: Nigun; John Williams: Theme from Schindler's List; Julius Chajes: The Chassid; Sharon Farber: Bestemming: Triumph; Szymon Laks: Trois pièces de concert; George Perlman: Dance of the Rebbitzen; Paul Ben-Haim: Berceuse sfaradite + Three Songs Without Words; Maurice Ravel: Kaddisch; Niv Ashkenazi, Violine, Matthew Graybil, Klavier, Tony Campisi, Erzähler; 1 CD Albany Records TROY1810; Aufnahme 2019, Veröffentlichung 04/2020 (58'37) - Rezension von Remy Franck
Der amerikanische Geiger Niv Ashkenazi, der als einziger ein Instrument aus der Sammlung Violins of Hope als langfristige Leihgabe besitzt, hat ein auf diesem Instrument aufgenommenes Album mit Musik von Komponisten veröffentlicht, die vom Holocaust betroffen waren.
Violins of Hope ist ein künstlerisches und pädagogisches Projekt, das sich aus Instrumenten zusammensetzt, die vor und während des Holocaust im Besitz jüdischer Musiker waren. Die Geigen der Sammlung wurden in den Konzentrationslagern und Ghettos gespielt.
Neben Musik von Komponisten, die direkt vom Holocaust betroffen waren, wie Robert Dauber und Szymon Laks, ist auf der CD auch andere jüdische Musik zu hören, darunter John Williams’ Thema aus Schindlers Liste, das für Ashkenazis Lehrer Itzhak Perlman geschrieben wurde. Das Werk ‘Bestemming: Triumph’ der israelisch-amerikanischen Komponistin Sharon Farber ist eine Bearbeitung ihres Konzerts, das die Geschichte des Holocaust-Überlebenden und niederländischen Widerstandshelden Curt Lowens erzählt.
Niv Ashkenazi zeigt in seinen Interpretationen ganz deutlich die Eigenarten jedes Komponisten und setzt sich engagiert für jedes Werk ein. So kommt es zu spannungsreichen und äußerst farbigen Interpretationen, die gleichzeitig durch Reife und Überlegenheit gekennzeichnet sind. Auch technisch zeigt sich der Interpret souverän: die wohlüberlegte Bogenführung ist gepaart mit einem gesunden Sinn für Rhythmik, Farben und Dynamik, so dass in einem insgesamt sehr lyrischen und flüssigen Ton viel Ausdruck möglich wird.
Neben virtuosen Passagen faszinieren vor allem die Stücke, die inniger und melancholischer sind und für die Ashkenazi mit seinem leicht wehmütigen, zum Gestus der oft osteuropäisch angehauchten Musik passenden Geigenklang ein besonders gutes Gespür zeigt.
Matthew Graybil ist am Klavier ein kongenialer und einfühlsamer Partner, der als ebenbürtiger Musiker die Werke mitgestaltet. Sein Spiel besitzt die gleiche Natürlichkeit, die gleiche Transparenz und klangliche Schönheit wie die des Violinisten. Zusammen bieten sie, ohne je aufdringlich sentimental zu werden, tief empfundene und oft bewegende Interpretationen, die den Hörer von der ersten bis zur letzten Sekunde dies ebenso anspruchsvollen wie abwechslungsreichen Programms in ihrem Bann halten.
