Stanislaw Moniuszko: Milda, Nijola; Wioletta Chodowicz, Sopran, Maria Jaskulska-Chrenowicz, Sopran, Ewa Wolak, Mezzosopran, Szymon Kobylinski, Tenor, Robert Gierlach, Bariton, Podlasie Opera and Philharmonic Choir, Poznan Philharmonic Orchestra, Lukasz Borowicz; 2 CDs Dux 1640/1641; Aufnahme 08/2019, Veröffentlichung 13/12/2019 - (79'26) - Rezension von Remy Franck
Der polnische Komponist Stanislaw Moniuszko hat in Berlin bei Carl Friedrich Rungenhagen, dem Direktor der Singakademie, studiert und entwickelte so eine große Liebe für Chormusik. Obwohl Vilnius 1840 schon lange nicht mehr Teil des polnischen, sondern des russischen Reichs war, ließ sich Moniuszko dort nieder und bekleidete die Position des Organisten in der Johannes-Kirche. In Vilnius arbeitete Moniuszko an mehreren großen Chorwerken.
Die Kantate Milda handelt von der litauischen Liebesgöttin, die eine Beziehung mit einem Mann (also einem Menschen) hat und deswegen vom Gottvater verflucht wird. Das litauische Volk bittet Milda, auf die Erde hernieder zu steigen, wo sie Erlösung findet.
Die Musik des 1848 in Vilnius uraufgeführten Werks überraschte die Zeitgenossen mit ihrer Eigenart, ihrer innovativen Harmonie und ihrem Melodienreichtum. Milda ist für handelnde und erzählende Solisten, einen gemischten Chor und ein Orchester geschrieben. Die Kantate hat etwas sehr Opernhaftes und beinhaltet Arien, die in jeder italienischen Oper gut klingen würden.
Auch Nijola ist der litauischen Mythologie entlehnt: Nijola lauscht dem Gesang der Nymphen und steigt ins Wasser, um die Blume des Glücks zu rauben. Dabei wird sie von Poklus, dem Gott der Unterwelt entführt. Diese Geschichte ähnelt sehr der von Perséphone in der griechischen bez. Proserpina in der römischen Mythologie. Die Kantate dauert nur eine halbe Stunde und enthält auch keine so charakteristischen Melodien wie Milda, ist aber dennoch ganz angenehm zu hören.
Lukasz Borowiczs kontrastreiches und intensives Dirigieren führt in beiden Werken zu einer gut differenzierten und durchaus spannenden Interpretation. Die mit großer Einfühlsamkeit gespielten langsamen Passagen wechseln mit den von dramatischer Vitalität strotzenden schnelleren Passagen ab. Das ergibt ein befreiendes, mitreißendes Musizieren mit einer optimalen Balance zwischen Orchester und Chor. Beide Ensembles stellen dabei ihre Qualitäten unter Beweis. Die Solistenparts sind zufriedenstellend besetzt.
