BR Klassik releases the live recording of Shostakovich's Eight Symphony. At this occasion, Remy Franck made the following interview with his wife, Patricia Haitink-Bloomfield.

Maestro Haitink had an exceptionally broad repertoire. But Bruckner and Mahler had a very special positon within this repertoire. And so did Shostakovich. Do you know where this attraction to Shostakovich’s music came from?
In the 1970s it was still quite unusual for “Western” conductors to conduct Shostakovich, and he was not familiar with all of the symphonies, although he already knew the 8th and some others.  But he began a cycle with the London Philharmonic, and gradually recorded all of them for Decca, with both the LPO and the Concertgebouw Orchestra.  I think he was fascinated by the mixture of darkness and sometimes quasi-military “triumphalism”, a lot of which was ironic, of course. Read More →

Colors; Daniel Temkin: Corners of Light + Flow + Moments + Time Capsule fĂŒr zwei Violinen + Together, We + Unspoken; Emi Ferguson, Flöte, Stas Chernyshev, Klarinette, Francisco Fullana, Alexi Kenney, Ariana Kim, Violine, Ayane Kozasa, Viola, Christine Lamprea, Cello, Ashley Jackson, Harfe, Daniel Anastasio, Qing Jiang, Klavier; # Orchid ORC100279; Aufnahmen 2021-22, Veröffentlichung 08.03.2024 (52'44) – Rezension von PĂĄl Körtefa

Daniel Temkin hat sich in seiner Jugend mit Schlagzeug, Orchesterpercussion und Songwriting beschĂ€ftigt. Nun ist er als Komponist bekannt fĂŒr seine detailreichen Werke von eindringlicher Schönheit. Mit Colors liegt sein erstes Album mit Kammermusik vor. Aus der Klassik erwachsen, aber nicht von dieser eingeengt, nimmt es auch Pop ĂŒber Hooks und Loops hinaus auf. Read More →

Over the course of February 2024, city of Dubai has resounded with piano talents from all over the world taking part in the Third Edition of the Classic Piano International Competition. Classic Piano saw each participant presenting a variety of works from across the spectrum of classical music, including a contemporary composition from Composer-in-Residence Alexey Shor and Mikhail Pletnev. Josie Campbell had the opportunity to talk to Mr Shor, and gain his insight into his collaboration with Classic Piano, the background behind the piece he has contributed to the competition’s repertoire – From my Bookshelf – and his views on Dubai, amongst other topics.

There are many piano competitions being held every year nowadays. What attracted you to the Classic Piano International Competition, and what do you feel this event is able to contribute to the world of music?
The competition is very special in terms of the selection criteria. It’s not done by the usual method of video submissions, which is an extremely closed process. This one has a very transparent selection approach. There are fourteen competitions around the world, and the top ranking pianists are then invited to come to Dubai to take part in Classic Piano. Read More →

#bruckner2024; Anton Bruckner: Symphonie Nr. 3 (1889); Bruckner Orchester Linz, Markus Poschner; # Capriccio C8088; Aufnahme 02.2023, Veröffentlichung 01.03.2024 (46'55) – Rezension von Uwe Krusch

Nach der Version von 1873 vor zwei Jahren lĂ€sst Poschner jetzt die spĂ€te Fassung von 1889 folgen, heuer mit dem Bruckner Orchester Linz. Dazwischen lag noch die Fassung 1876/77. Dieses Richard Wagner gewidmete Werk wurde zunĂ€chst so ĂŒberarbeitet, dass Wagner Zitate entfielen und die Instrumentation hin zu Klanggruppen ĂŒberfĂŒhrt wurde. Read More →

The 29th edition of the BĂ©la BartĂłk International Choir Competition in Debrecen, Hungary, will be held in August 2024. The professional partner of the main organizer, KodĂĄly Filharmonia Debrecen, is the world’s largest youth music organisation, Jeunesses Musicales. Applications for the prestigious competition are invited until 15 April on the competition’s official website. Read More →

In March VolleksbĂŒhn will take the audience on an operatic scavenger-hunt through Luxembourg City to playfully discover the diversity of opera through Augmented Reality. The show is called Opera Go. (Deutscher Text siehe unten). Read More →

Françoise Groben - In Memoriam Vol. 2; Werkliste am Ende des Beitrags / List of works at the end of the article; Françoise Groben, Karin Adam, Thomas Brandis, Marco Rizzi, Friedemann Rieger, Noriko Ogawa, Ronald van Spaendonck, Ivan Gajan, NHK Symphony Orchestra, RTL-Symphonie Orchester, Orchestre Philharmonique du Luxembourg, Uwe Mund, Leopold Hager, Nicolas Brochot, David Shallon, Werner Erhardt # HÀnssler Classic HC23015; Aufnahmen1990-2011, Veröffentlichung 01.03.2024 - Rezension von Remy Franck

Diese Hommage an die im Jahre 2011 im Alter von nur 45 Jahren verstorbene luxemburgische Cellistin Françoise Groben beginnt mit einer leidenschaftlichen, zutiefst romantischen und hoch expressiven und durchgehend spannungsvollen Interpretation des Schumann-Konzerts mit dem NHK unter Uwe Mund. Read More →

The Waco Symphony Orchestra (Texas) has appointed New York conductor Lawrence Loh as Music Director. Loh’s selection ends a more than year-long search for a successor to longtime music director Stephen Heyde, who retired in November 2022 after 35 years leading the symphony orchestra. Read More →

Maurice DuruflĂ©: Requiem op. 9; Francis Poulenc: Quatre motets pour un temps de pĂ©nitence; The Choir of Trinity College Cambridge, Katherine Gregory, Mezzosopran, Florian Störtz, Bariton, Myrtille Hetzel, Cello, Harrison Cole, Orgel, Stephen Layton; #(CD, Hyperion, CDA 68436, Aufnahme 07.2021, Veröffentlichung 01.03.2024 (56’02) - Rezension von Guy Engels

Mit AuffĂŒhrungen und einer neuen Aufnahme von Maurice DuruflĂ©s Requiem hat sich Stephen Layton nach 17 Jahren als Dirigent des Trinity College Cambridge verabschiedet. Es wurde ein mehr als bemerkenswerter Abschied, denn diese DuruflĂ©-Interpretation ist schwerlich zu toppen. Read More →

Øyvind Torvund: Archaic Jam + A Walk into the Future + Sweet Pieces + Symphonic Poem N° 1, Forest Morning; HĂ„kon Stene, Schlagzeug, Øystein Moen, Syntheziser, JĂžrgen TrĂŠen, Gitarre, Oslo Philharmonic Orchestra, Olari Elts; # Aurora ACD5116; Aufnahme 02.2023; Veröffentlichung 29.02.2024 (57'04) – Rezension von Uwe Krusch

Øyvind Torvund ist ein norwegischer Komponist, der gerne akustische und elektronische Instrumente mit multimedialen Umgebungen kombiniert. Dabei nutzt er seine Art Humor, um disparate EinflĂŒsse, etwa Jingles, norwegische Folklore, GerĂ€usche oder auch klassische Musik, mit dem ihm eigenen Augenzwinkern nebeneinander zu stellen. Ausgebildet wurde er als Rock- und Improvisationsgitarrist. Read More →

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