Rethinking the Well-Tempered Clavier; Johann Sebastian Bach & Natalya Pasichnyk: Das Wohltemeprierte Clavier; Natalya Pasichnyk, Klavier, Calmus Ensemble; # Navona Records NV6593; Aufnahmen 12.2021 & 02.2022, Veröffentlichung 19.01.2024 (252') - Rezension von Norbert Tischer

Das Calmus-Ensemble beschäftigt sich schon seit einiger Zeit mit Bach und hat Bach-Transkriptionen für a capella-Ensemble in Konzerten gesungen und auch aufgenommen. Hier ist nun ein völlig neues Projekt mit einer Bearbeitung des Wohltemperierten Claviers für Klavier und Vokalensemble, in dem Choraltexte hinzugefügt werden. Read More →

Der Fliegende Holländer; Markus Marquardt Holländer), Kurt Rydl (Daland) Radostina Nikolaeva (Senta), Kostadin Andreev (Erik), Orchestra of the Sofia Opera and Ballet, Rossen Gergov; Regie: Plamen Kartaloff;  # Dynamic 37991; Liveaufnahme 07.2022, Veröffentlichung 19.01.2024 (146') - Rezension von Remy Franck

Während der Ouvertüre liegt die grell geschminkte Senta auf einem Feldbett in einem unförmigen, mit Plastik ummantelten Tunnel und fährt dann mit diesem Bett wild gestikulierend in ein kitschig-hässliches Plastikmeer, landet dann auf einer breiten Treppe, wird ohnmächtig und fällt in Eriks Arme. Dort, wo das Bett stand, im Plastiktunnel, wird das Bild des Holländers sichtbar, dem sich Senta mit wilden, unbeholfenen Gesten zuwendet, während Erik sie festzuhalten versucht. Read More →

Today the Jury of the International Classical Music Awards (ICMA) announced the winners of 26 awards for the 2024 edition. Jury President Remy Franck says: «This year’s ICMA awards were chosen from a nomination list comprising 375 carefully selected productions and a wide range of artists and labels. The winner list comprises many renowned as well as lesser-known and young musicians and no less than 15 international labels! We include again the ICMA Classeek Award which is organized in collaboration with the digital platform Classeek and continue our long lasting cooperation with the International Music Academy Liechtenstein, so that together with the Young Artist Award, we are able to promote three young and highly promising talents. Read More →

Reflet; Hector Berlioz: Les nujits d'été (Spectre de la rose); Henri Duparc: Chanson triste + L’invitation au voyage; Charles Koechlin: 4 Poèmes d'Edmond Haraucourt, op. 7 Nos 2 & 4 + 3 Mélodies, op. 17, No. 3; Claude Debussy: Suite bergamasque: Clair de lune + 6 Épigraphes antiques; Maurice Ravel: 3 Poèmes de Stéphane Mallarmé, M. 64; Benjamin Britten: Quatre Chansons Françaises; Sandrine Piau, Sopran, Orchestre Victor Hugo, Jean-François Verdier # Alpha 1019; Aufnahme 11.2022, Veröffentlichung 12.01.2024 (56') - Rezension von Remy Franck

« Reflet beschwört die Nuancen und Transparenzen der französischen Melodien herauf. Es gibt in der Reflexion die Idee eines Echos, der Schatten eines beunruhigenden Doppelgängers, eines mehrfachen, gebeugten Funkelns… Schock trügerischer Fata Morganas, Kaleidoskop der Sinne und Geistesblitze, er verflechtet in seltsamen Entsprechungen die Partitur unseres Lebens, das mit Gold und Illusionen geschmückt ist », schreibt Sandrine Piau. Read More →

In 2017, in an interview for the Spanish magazine JotDown, you said that to get ahead in music, « you have to break out of the margins, you have to break the mould, you have to take risks. Without risk, there is no glory. Even more so being a violist, being Spanish and being a woman. Although it may seem that this issue has become mainstream and normal in society, I feel that this is not the case ». Is ‘Ritual’ a transgression of those margins, those moulds and those conditioning factors? 
I always try to follow my own path, and sometimes it is difficult to find a balance between your own nature and passions and what the society expects or with the cultural epoch we are living in. In my opinion, for a XXI century musician, it is now more important than ever to develop one’s own personality as a performer and build one’s own career with a very creative flow. Having said that, I think it is nowadays a very hard thing to achieve. Read More →

George Enescu: Klavierquartett Nr. 1 D-Dur op. 16; Gabriel Fauré: Klavierquartett Nr. 1 op. 15; Catalin Serban, Klavier, Suyeon Kang, Violine, Karolina Errera, Viola, Andrei Ioniță, Cello; # Naxos 8.551477; Aufnahme 11.2022, Veröffentlichung 12.01.2024 (74'31) – Rezension von Uwe Krusch

Die jeweils ersten Klavierquartette von Gabriel Fauré und seinem Schüler George Enescu haben auf dieser Einspielung zueinander gefunden. Doch auch der beiden Werken immanente französisch impressionistische Gestus machen die Paarung ebenso wie der Umstand, dass die Werke kaum einmal zu erleben sind, sinnvoll. Pianist Serban, wie Enescu aus Rumänien, hat drei Musiker dazu gebeten, um diese Aufnahme zu realisieren. Read More →

José Antônio de Almeida Prado: As quatro estações (Die vier Jahreszeiten) + Das Cirandas, Le Livre magique de Xangô (Shango’s Magic Book) + Capriccio für Constança und Ana Luiza + Praeambulum + Solo Violinsonate; Emmanuele Baldini, Violine, Rafael Cesario, Cello; # Naxos 8.574459; Aufnahme 02.+10.2022; Veröffentlichung 12.01.2024 (57'51) – Rezension von Uwe Krusch

In der Reihe der Einspielungen mit Werken des brasilianischen Komponisten Almeida Prado widmet sich die aktuelle Folge seinen Werken für Violine, Cello oder beiden zusammen. Read More →

Antonin Dvorak: Bagatelles op. 47 + Streichquartett Nr. 2 in B-Dur B. 17 + Rondo in g-Moll op. 94; Fine Arts Quartet, Ryoko Morooka, Harmonium, Stepan Simonian, Klavier; # Naxos 8.574513; Aufnahme 12.2022, 09.2021, 03.2020, Veröffentlichung 12.01.2024 (75’05) - Rezension von Guy Engels

Ahnte Antonin Dvorak, dass sein zweites Streichquartett musikalisch seiner Zeit voraus war? War er möglicherweise selbst verwundert, gar erschrocken ob der harmonischen Kühnheit? Fühlte er sich als Komponist noch nicht sattelfest genug? Dies alles könnte erklären, dass die erste private Aufführung des B-Dur-Quartetts erst 63 Jahre nach der Niederschrift – im Jahr 1932 – aus einer rekonstruierten Partitur stattfand. Read More →

Johann Sebastian Bach: Französische Suite Nr. 3 in h-Moll, BWV 814; Claude Debussy: Images (2e livre); Frédéric Chopin: Klaviersonate Nr. 3 in h-Moll, op. 58; Takuhiro Murayama, Klavier; # Genuin GEN 24865d; Aufnahme 2023, Veröffentlichung 05.01.2024 (62'19) - Rezension von Remy Franck

Takuhiro Murayama beginnt sein Programm mit Bachs Französischer  Suite Nr. 3 auf sehr intelligente Weise, und obwohl er das Tänzerische nicht in den Mittelpunkt stellt, ist er doch so freigiebig mit Effekten, dass die angenehm flüssige Musik allemal attraktiv bleibt. Read More →

Robert Schumann: Fantasie op. 17 + Papillons op. 2 + Humoreske op. 20 + Davidsbündlertänze op. 6 + Nachtstücke op. 23; + Faschingsschwank aus Wien op. 26; Llyr Williams, Klavier; # SIGCD756; Aufnahme 12.2019 & 03.2022, Veröffentlichung 05.-12.1.2024 (152') - Rezension von Remy Franck

Llyr Williams ist einer der Pianisten, die ohne Allüren und mit großer Besonnenheit spielen. Klare Phrasierungen, perfekt dosierte Eleganz, männliche Klänge: Williams spricht immer durch den Komponisten mit dem Zuhörer. Es geht ihm nicht ums Energetische, nicht um Show, sondern um den Text, und den will er so gut wie möglich zur Gehör bringen. Read More →