Das Calmus-Ensemble beschĂ€ftigt sich schon seit einiger Zeit mit Bach und hat Bach-Transkriptionen fĂŒr a capella-Ensemble in Konzerten gesungen und auch aufgenommen. Hier ist nun ein völlig neues Projekt mit einer Bearbeitung des Wohltemperierten Claviers fĂŒr Klavier und Vokalensemble, in dem Choraltexte hinzugefĂŒgt werden. Read More →
WĂ€hrend der OuvertĂŒre liegt die grell geschminkte Senta auf einem Feldbett in einem unförmigen, mit Plastik ummantelten Tunnel und fĂ€hrt dann mit diesem Bett wild gestikulierend in ein kitschig-hĂ€ssliches Plastikmeer, landet dann auf einer breiten Treppe, wird ohnmĂ€chtig und fĂ€llt in Eriks Arme. Dort, wo das Bett stand, im Plastiktunnel, wird das Bild des HollĂ€nders sichtbar, dem sich Senta mit wilden, unbeholfenen Gesten zuwendet, wĂ€hrend Erik sie festzuhalten versucht. Read More →
Today the Jury of the International Classical Music Awards (ICMA) announced the winners of 26 awards for the 2024 edition. Jury President Remy Franck says: «This year’s ICMA awards were chosen from a nomination list comprising 375 carefully selected productions and a wide range of artists and labels. The winner list comprises many renowned as well as lesser-known and young musicians and no less than 15 international labels! We include again the ICMA Classeek Award which is organized in collaboration with the digital platform Classeek and continue our long lasting cooperation with the International Music Academy Liechtenstein, so that together with the Young Artist Award, we are able to promote three young and highly promising talents. Read More →
« Reflet beschwört die Nuancen und Transparenzen der französischen Melodien herauf. Es gibt in der Reflexion die Idee eines Echos, der Schatten eines beunruhigenden DoppelgĂ€ngers, eines mehrfachen, gebeugten Funkelns… Schock trĂŒgerischer Fata Morganas, Kaleidoskop der Sinne und Geistesblitze, er verflechtet in seltsamen Entsprechungen die Partitur unseres Lebens, das mit Gold und Illusionen geschmĂŒckt ist », schreibt Sandrine Piau. Read More →
In 2017, in an interview for the Spanish magazine JotDown, you said that to get ahead in music, « you have to break out of the margins, you have to break the mould, you have to take risks. Without risk, there is no glory. Even more so being a violist, being Spanish and being a woman. Although it may seem that this issue has become mainstream and normal in society, I feel that this is not the case ». Is ‘Ritual’ a transgression of those margins, those moulds and those conditioning factors?Â
I always try to follow my own path, and sometimes it is difficult to find a balance between your own nature and passions and what the society expects or with the cultural epoch we are living in. In my opinion, for a XXI century musician, it is now more important than ever to develop oneâs own personality as a performer and build oneâs own career with a very creative flow. Having said that, I think it is nowadays a very hard thing to achieve. Read More →
Die jeweils ersten Klavierquartette von Gabriel FaurĂ© und seinem SchĂŒler George Enescu haben auf dieser Einspielung zueinander gefunden. Doch auch der beiden Werken immanente französisch impressionistische Gestus machen die Paarung ebenso wie der Umstand, dass die Werke kaum einmal zu erleben sind, sinnvoll. Pianist Serban, wie Enescu aus RumĂ€nien, hat drei Musiker dazu gebeten, um diese Aufnahme zu realisieren. Read More →
In der Reihe der Einspielungen mit Werken des brasilianischen Komponisten Almeida Prado widmet sich die aktuelle Folge seinen Werken fĂŒr Violine, Cello oder beiden zusammen. Read More →
Ahnte Antonin Dvorak, dass sein zweites Streichquartett musikalisch seiner Zeit voraus war? War er möglicherweise selbst verwundert, gar erschrocken ob der harmonischen KĂŒhnheit? FĂŒhlte er sich als Komponist noch nicht sattelfest genug? Dies alles könnte erklĂ€ren, dass die erste private AuffĂŒhrung des B-Dur-Quartetts erst 63 Jahre nach der Niederschrift – im Jahr 1932 – aus einer rekonstruierten Partitur stattfand. Read More →
Takuhiro Murayama beginnt sein Programm mit Bachs Französischer Suite Nr. 3 auf sehr intelligente Weise, und obwohl er das TĂ€nzerische nicht in den Mittelpunkt stellt, ist er doch so freigiebig mit Effekten, dass die angenehm flĂŒssige Musik allemal attraktiv bleibt. Read More →
Llyr Williams ist einer der Pianisten, die ohne AllĂŒren und mit groĂer Besonnenheit spielen. Klare Phrasierungen, perfekt dosierte Eleganz, mĂ€nnliche KlĂ€nge: Williams spricht immer durch den Komponisten mit dem Zuhörer. Es geht ihm nicht ums Energetische, nicht um Show, sondern um den Text, und den will er so gut wie möglich zur Gehör bringen. Read More →