Vision.Bach Vol.1;  Kantaten BWV 75, Die Elenden sollen essen (Kantate zum 1. Sonntag nach Trinitatis, Leipzig 30.5.1723); BWV 76, Die Himmel erzählen die Ehre Gottes (Kantate zum 2. Sonntag nach Trinitatis, Leipzig 6.6.1723); BWV 21.3, Ich hatte viel Bekümmernis (Kantate zum 3. Sonntag nach Trinitatis, Leipzig 13.6.1723); BWV 24, Ein ungefärbt Gemüte, (Kantate zum 4. Sonntag nach Trinitatis, Leipzig 20.6.1723); BWV 185.2, Barmherziges Herze der ewigen Liebe (Kantate zum 4. Sonntag nach Trinitatis, Leipzig 20.6.1723); Gaechinger Cantorey, Hans-Christoph Rademann; #  Hänssler Classic HC23025; Aufnahmen 2023; Veröffentlichung 03.11.2023 (131') - Rezension von Norbert Tischer

Die Internationale Bachakademie Stuttgart, präziser, das Ensemble der Bachakademie, die Gaechinger Cantorey, führt unter der Leitung von Hans-Christoph Rademann Johann Sebastian Bachs Kantaten in chronologischer Reihenfolge in insgesamt 23 Konzerte auf. Die angeblich verbesserten Mitschnitte erscheinen nun beim Label Hänssler Classic. Read More →

Zoltan Kodaly: Te Deum & Psalmus Hungaricus; Bela Bartok: Cantata Profana & Transylvanian Dances; Luiza Fatyol, Roxana Constantinescu, Marius Vlad, Bogdan Baciu, Transylvania State Philharmonic Choir, Transylvania State Philharmonic Orchestra, Lawrence Foster; # Pentatone PTC5187071; Aufnahmen 05.2022; Veröffentlichung 03.11.2023 (64') – Rezension von Remy Franck

Beim Kodaly-Dirigentenwettbewerb in Debrecen, Ungarn, war der Psalmus Hungaricus Pflichtwerk in der letzten Runde. Was ich dort als Jurymitglied von den sechs Finalisten zu hören bekam, war alles haushoch dem überlegen, was Lawrence Foster auf diesem Album in einer inkohärenten, dem Sujet entgegengesetzten Interpretation dirigiert, und der näselnde Bariton Marius Vlad lässt mich den so prächtig gestaltenden István Kovácsházi sehr vermissen. Read More →

Le Parisien; Manuel de Falla: Trois Mélodies + Serenata Andaluza + Preludios + Tuj ojillos negros + Dos Rimas + Andaluza + Siete canciones populares espanonlas + Homenaje + Canciones de Maria Lejarroga + Pour le tombeau de Paul Dukas; Maya Villanueva, Sopran, David Saudubary, Klavier; # Klarthe KLA162; Aufnahme 05 & 06-2021; Veröffentlichung 03.11.2023 (51’48) - Rezension von Alain Steffen

Dass Manuel de Falla eine Reihe von Liedern komponiert hat, ist immer noch wenig bekannt. Dabei sind diese Lieder wunderschön und verströmen ihre eigene Atmosphäre. Sie ähneln stark der französischen Musik der Impressionisten, doch das ist nicht relevant, denn man kann sich dem Charme der Lieder kaum entziehen, insbesondere weil die Interpreten, die Sopranistin May Villanueva und der Pianist David Saudubray hundertprozentig überzeugen. Read More →

Mythen; Richard Strauss: Violinsonate op. 18; Clara Schumann: 3 Romanzen für Violine & Klavier op. 22; Karol Szymanowski: Mythen op. 30; Linda Guo,Violine, Yuhao Guo, Klavier; # Ars Produktion 38646; Aufnahme 03.2022, Veröffentlichung 03.11.2023 (o.A.) – Rezension von Remy Franck

Auf diesem Album erklingt zunächst die Sonate op. 18 von Richard Strauss, in der der 23-jährige Komponist bei einer zwar sehr persönlichen Tonsprache noch die Urbilder erkennen lässt, denen er in dieser Zeit der Suche nach einem eigenen Stil nacheiferte. Die Interpretation der Geschwister Linda und Yuhao Guo ist emotional, leidenschaftlich und eine der besten, die ich von dieser Komposition je gehört habe. Read More →

Stanley Grill: Symphony of Sighs + Die erste Elegie; Lisa Rombach, Sopran, Komorni Filharmonie Pardubice, Marek Stilec; # Bandcamp 5962917767; Aufnahme 2023, Veröffentlichung 31.10.2023 (58') - Rezension von Remy Franck

Das Album beginnt mit ‘Symphony of Sighs’ aus Stanley Grills Reihe ‘Music for Ukraine’. Es ist eine depressive Musik zu Gedanken, wiewie sich die Welt kontinuierlich zum Schlechten wendet. « Mitten in all dem sitze ich zu Hause und weine Noten », schreibt der amerikanische Komponist. Read More →

Musical Bridges Around the World (MBAW), a nonprofit multicultural arts and social impact organization based in San Antonio, Texas, announces the Gurwitz International Piano Competition which will take place in San Antonio from January 26 through February 4, 2024. Read More →

Arcangelo Corelli: Concerti Grossi, Op. 6 Accademia Bizantina, Ottavio Dantone; # Hdb Sonus HDB-AB-ST-003; Aufnahme o.A., Veröffentlichung 27.10.2023 (129') - Rezension von Remy Franck

Endes des 16. Jahrhunderts wurde von Dichtern im Kreise um die in Rom lebende Königin von Schweden eine Akademie mit dem Namen ‘Arcadia’ gegründet. ‘Arcadia’ nahm 1706 auch Komponisten auf, Corelli, Pasquini und Scarlatti, und sie waren es, die den barocken Schwulst abwarfen und sich in einer einfacheren Musik um mehr Poesie und Rhetorik bemühten. Read More →

Johann Sebastian Bach: Geistliche Lieder; Klaus Mertens, Bass, Ton Koopman, Orgel; # Challenge Classics CC72967; Aufnahme 03.2023, Veröffentlichung 10.2023 (61'10) – Rezension von Jan-Geert Wolff

Scrollt man im Internet mal durch die Einspielungen von Johann Sebastian Bachs Schemelli-Gesangbuch überrascht die geringe Anzahl der Aufnahmen: Erscheinen diese Lieder großen Sängerinnen und Sängern vielleicht zu klein, um damit zu reüssieren? Dabei sind sie doch alles andere als gewöhnliche Choräle, sondern bei aller Schlichtheit – und gerade auch durch diese – anspruchsvolle geistliche Sololieder. Read More →

Als Rachmaninov sich entschloss, seine Klavierkonzerte und seine Paganini-Rhapsodie einzuspielen, wählte er jedes Mal das Philadelphia Orchestra aus. Seither gilt das amerikanische Orchester als Rachmaninov-Spezialist. Heute steht Yannick Nézet-Séguin am Pult dieses Orchesters und dirigiert auf der Europa-Tournee unter dem Titel Best of Rachmaninov gleich fünf Rachmaninov-Werke. Alain Steffen hat sich für Pizzicato die beiden ausverkauften Konzerte angehört. Read More →

Zoltan Kodaly: Symphonie C-Dur + Hary Janos-Suite + Summer Evening; Buffalo Philharmonic Orchestra, JoAnn Falletta; # Naxos, 8.574556;  Aufnahmen 09+11.2022, Veröffentlichung 27.10.2023 (68'04) -Rezension von Remy Franck

Die Hary Janos-Suite gehört zu den bekanntesten Werken von Zoltan Kodaly (1882-1967). JoAnn Faletta geht das Werk mit großsymphonischem Klang an, wird aber für meinen Geschmack dem feinen Humor und dem idiomatischen Charakter der Musik nicht ganz gerecht. Da ist der Hörer bei Ferenc Fricsay und Adam Fischer besser aufgehoben. Read More →