Born in 1990 into a family of Russian musicians, Mikhail Pochekin is today considered as an exceptionally gifted violinist. Michael Thallium made the following interview with him.

When I first met Mikhail Pochekin back at the beginning of 2018 in Madrid, I immediately knew there was something special about him. It was not only his amazing playing – I had the chance to see him play at Fundación Juan March accompanied by Yuri Favorin, an incredible Russian pianist – but also the way he understands music and life. Mikhail Pochekin is an exceptional violinist, but even more important than that: a real musician. Read More →

Moods and Miniatures; Clifford Crawley; iPieces for piano + Ten a Penny Pieces for clarinet and piano + Toccatas for piano + Kalamaka, Suite for piano duet + Twelve Preludes + Pieces-of-eight; Maureen Volk, Klavier, Beverley Diamond, Klavier, Christine Carter, Klarinette, Michelle Cheramy, Flöte; 1 CD Centrediscs Canadian Music Centre CMCCD 26821; Aufnahmen 2020, Veröffentlichung 07.2021 (68') – Rezension von Norbert Tischer

Moods and Miniatures präsentiert Musik, die zwischen 1978 und 2010 vom kanadischen Komponisten Clifford Crawley (1929-2016) komponiert wurde. Die Eigenart Clifford Crawleys liegt daran, dass er eine leicht zugängliche, unmittelbar wirkungsvolle Musik schrieb, deren generell warmherziger Charakter nie in Banalität ausartet, sondern mit ausdrucksstarkem Stil und auch oft tänzerisch eindringlich wird. Read More →

Nicolas Bacri: L’Œuvre pour violon seul; Gauthier Dooghe, Guillaume Barli, Violine; 1 CD Azur Classical 182; Aufnahmen 09.2020, 01.2021, Veröffentlichung 07.2021 (67’08) – Rezension von Alain Steffen

Biber, Westhoff, Telemann, Tartini und Bach waren wohl die ersten Komponisten, die die Violine als Soloinstrument entdeckten und einsetzten. Der Barock wurde dann auch zur Blütezeit dieser Art von Kompositionen, die dann im 19. Jahrhundert quasi ganz verschwanden. Von einigen Ausnahmen abgesehen war er Eugène Ysaÿe, der die Solo-Violine wiederentdeckt hat. Read More →

The latest Karajanist Community Letter celebrates a hundred-year-old legend of Italian opera and a Karajan singer with eternal youth in his voice (on disc). Here is the link to this week’s Karajanist Community Letter. Read More →

Ton Koopman is one of the most eminent baroque musicians. His daughter Marieke has a broad activity spectrum with a penchant for jazz. Remy Franck made the following interview with the two.

Marieke, you have a father who is a baroque musician and you had a grandfather who taught you about jazz. How did you feel about jazz compared to baroque? Was jazz, to put it provocatively, a kind of liberation?
Baroque was such a big part of my life when I grew up. It was like breathing air. I was always surrounded by it. But the moment I started singing Baroque I felt something was missing. I couldn’t really understand what, but when I started to listen to jazz, falling in love with the genre, I went deeper into the mechanics and history of jazz and finally understood what was missing. Read More →

For the 80th birthday of the great Italian conductor Riccardo Muti, Warner publishes a celebratory box set that collects his symphonic recordings: an unmissable opportunity for a conversation with the Maestro. Nicola Cattò (Musica) had the opportunity to meet him.

I met Maestro Muti at the end of May at his home in Ravenna: after the long interview, in the afternoon we moved to a charming little theater a few kilometers from the city for the Cherubini Orchestra rehearsals. This is the Teatro Socjale, inaugurated exactly 100 years ago and built at the behest of the local cooperative of farm workers who taxed themselves for this purpose. And Muti (who, during the Ravenna Festival, inaugurated another tiny theater, the one in Marradi, between Emilia and Tuscany) took the opportunity to make a joke (« I used to conduct at the Musikverein, now I conduct at Piangipane! ») and, more seriously, to insist on the importance of revitalizing the many jewels scattered throughout Italy, entrusting their management to young people. Read More →

In a new cooperation between G. Henle Publishers and Steinway & Sons, Henle is now offering new Steinway Owners credits toward purchase of any sheet music available in the Henle Library App. Read More →

Karel Husa: Symphonie Nr. 2 (Reflections) + 3 Fresques + Music for Prague 1968; Prague Symphony Orchestra, Tomas Brauner; 1 CD Supraphon SU 94294-2; Aufnahmen 2020/2021, Erscheinungstermin  07.2021 (68'12) – Rezension von Remy Franck

Der amerikanisch-tschechische Komponist Karel Husa (1921-2016), ein Schüler von Arthur Honegger und Nadia Boulanger für Komposition, sowie von André Cluytens, Eugène Bigot und Jean Fournet für Dirigieren, wanderte in den Fünfzigerjahren in die USA aus und wurde 1959 amerikanischer Staatsbürger. Read More →

Viennese Variations; Ludwig van Beethoven: Variationen WoO 70; Josef Haydn: Variationen f-Moll; Carl Czerny: Variationen über ein Thema von Rode, La Ricordanza op. 33; Johann N. Hummel: Variationen über ein Thema aus Armide von Gluck; Franz Schubert: Impromptu D. 935 Nr. 3; Wolfgang A. Mozart: Variationen über ein Menuett von Duport KV 573; Roberte Mamou, Klavier; 1 SACD Ars Produktion 38315; Aufnahme 09.2020, Veröffentlichung 07/2021 (o.A.) – Rezension von Remy Franck

In Tunesien geboren, mit spanischen, sardischen und deutschen Wurzeln, lebt die Pianistin Roberte Mamou heute in Paris und Brüssel. Spezialisiert auf Barock, Klassik und Romantik, hat sie für ihre neueste CD ein Programm mit Wiener Variationen zusammengestellt. Daraus machte sie eine attraktive Schallplatte. Read More →

Unterhaltsames Violinprogramm
Der junge Amerikaner Randall Goosby, ein Schüler von Itzhak Perlman, spielt auf seiner ersten CD mit dem Namen Roots ein buntes Programm mit Musik von schwarzen Komponisten – William Grant Still, Florence Price, Coleridge-Taylor Perkinson – von George Gershwin sowie Antonin Dvoraks Sonatina, die dieser nach seiner Rückkehr aus dem Mittleren Westen in New York komponierte. In jugendlich-frischen, mitunter aber auch schmalzigen Interpretationen bietet er so ein unterhaltsames, leichtes Programm für etwas mehr als eine vergnügliche Stunde Musik. –  On his first CD, Roots, the young American violinist Randall Goosby, a student of Itzhak Perlman, plays a varied program of music by black composers – William Grant Still, Florence Price, Coleridge-Taylor Perkinson -, by George Gershwin as well as Antonin Dvorak’s Sonatina which he composed after his return from the Midwest in New York. In youthful, fresh, but sometimes also schmaltzy interpretations, he thus offers an entertaining, light program for a little more than an enjoyable hour of music. (Decca 4851664) – ♪♪♪♪ Read More →

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