Run by violinist Yuri Kalnits and cellist Julia Morneweg, ChamberMusicBox, a collective of British and European artists promoting concerts in London and other parts of the UK, is currently organizing the three-day Fermata Festival of classical music and visual art as part of the 2021 Kensington and Chelsea Art Week. Four live concerts are set alongside an exhibition of 100 artworks created by classical musicians during the Covid-19 pandemic when concerts halls were silent. The exhibition is being created by gallery owner and arts consultant Alan Kluckow. Read More →

Legacy - A Tribute to Dennis Brain; Huw Watkins: Lament; Malcolm Arnold: Fantasie; Francis Poulenc: Elegie; Benjamin Britten: Canticle III + Still Falls the Rain; Roxanna Panufnik: Sonnets without Words + Mine Eye + Music to Hear + Sweet Love Remember’d; Peter Maxwell Davies: Fanfare Salute to Dennis Brain; Ben Goldscheider, Horn, Huw Watkins, Kavier, James Gilchrist, Tenor; 1 CD Three Worlds Records TWR009; Aufnahme o. A., Veröffentlichung 14.05.2021 (50'40) – Rezension von Uwe Krusch

Vorab sei, ohne die Bewertung des jungen Interpreten beeinträchtigen zu wollen, erwähnt, dass Verpackung und Beiheft mit Inhaltsarmut auffallen. Zwar werden ein Vorwort des Künstlers, Angaben zu den Werken und den Musikern gegeben, aber ansonsten nicht viel. Read More →

Georges Bizet: Carmen; Anna Caterina Antonacci (Carmen), Andrew Richards (Don José), Anne-Catherine Gillet (Micaëla), Nicolas Cavallier (Escamillo), Virginie Pochon (Frasquita), Annie Gill (Mercédès), Matthew Brook (Zuniga), Riccardo Novaro (Moralès), Françis Dudziak (Le Dancaïre), Vincent Ordonneau (Le Remendado), Simon, Davies (Lilias Pastia), Lawrence Wallington (Un guide), Mehdi Fengal (Un enfant), Yveline Hamon (voix enrisgistrée), Maȋtrise des Haute-de-Seine, Monteverdi Choir, Orchestre Révolutionnaire et Romantique, John Eliot Gardiner, Dirigent, Adrian Noble, Regie; 2 DVD Naxos 2.110685-86; Aufnahme 2009; Veröffentlichung 014.05.2021 (168) – Rezension von Uwe Krusch

Die Umstände der Uraufführung lassen sich sicherlich nicht wirklich zurückholen. Aber eine Aufführung an dem Ort, der Opéra Comique in Paris, mit einem auf historischem Instrumentarium spielenden Orchester kann sicherlich einige Hinweise geben. Die Bühne dieses Hauses gehört zu den kleineren, so dass weder große Bilder möglich sind noch das Orchester im Graben davor viel Platz hat. Daher war sicherlich eine intime Beschränkung an Lautstärke angebracht, was auf einer Aufnahme nicht sicher nachzuvollziehen ist. Das dürfte der Riege der Sänger das Leben erleichtert haben. Read More →

Josef Labor: Cellosonate Nr. 1 A-Dur op. 7 + Variationen für Horn/Cello & Klavier op. 10 + Violinsonate Nr. 1 d-Moll op. 5; Nina Karmon, Violine, Floris Mijnders, Cello, Premysl Vojta, Horn, Oliver Triendl, Klavier; 1 CD Capriccio C5430; Aufnahme 04.2020; Veröffentlichung 04.2021 (56'11) – Rezension von Uwe Krusch

Die Suche des Pianisten Oliver Triendl nach unbekannten und vergessenen Werken ist immer wieder erfolgreich. Mit Josef Labor hat er einen mit Wien eng verbundenen Künstler gefunden. Obwohl mit den musikalischen Persönlichkeiten der Zeit in Kontakt, etwa als Klavierlehrer von Arnold Schönberg, blieben seine Kompositionen dem romantisch Melodiösen treu. Read More →

Johann Strauss II: Ritter Pasman; Josef Hopferwieser (Karl Robert von Anjou), Sona Ghazarian (Königin), Artur Korn (Ritter Pasman), Trudeliese Schmidt (Eva), Eberhard Waechter (Rodomonte), Horst Witsche (Omodé), Axelle Gall (Gundy), Peter Drahosch (Mischu), ORF Radio-Symphonieorchester Wien, Heinz Wallberg; Johann Strauss II: Ballettmusik aus Ritter Pasman; Slowakisches Staatsorchester, Alfred Walter; 2 CDs Orfeo C 20062; Liveaufnahme 10.1975, Veröffentlichung 07.05.2021 (133') – Rezension von Remy Franck

Am 1. Januar 1892 an der Wiener Hofoper uraufgeführt, ist Ritter Pasman Johann Strauss’ einziger Versuch, eine Oper zu komponieren. Bei einem Festgelage nach einer Jagd küsst ein Jäger die Frau von Ritter Pasman auf die Stirn. Der eifersüchtige Ehemann beschwert sich darauf beim König. Er verlangt als Wiedergutmachung, die Frau des unbekannt gebliebenen Jägers küssen zu dürfen. Zur Überraschung aller erklärt der König, er sei der unbekannte Jäger gewesen. Und so kommt es, dass Pasman die Königin küssen darf. Read More →

Wolfgang Amadeus Mozart: Don Giovanni, zzgl. Dokumentation: Nikolaus Harnoncourt - Between Obsession and Perfection Teil 2: Don Giovanni; Andre Schuen, Ruben Drole, Christine Schäfer, Mauro Peter, Maite Beaumont, Mari Eriksmoen, Arnold Schoenberg Chor, Concentus Musicus Wien, Nikolaus Harnoncourt; 2 DVD Unitel 803908; Aufnahme 2014; Veröffentlichung 04/2021 (Oper 196 + Dokumentation 52) – Rezension von Uwe Krusch

Die zweite Einspielung des Zyklus von Harnoncourt mit Da Ponte Opern von Mozart mit dem zeitlich zweiten Werk Don Giovanni führt die meisten Aspekte, die bereits zu La Nozze di Figaro gemacht wurden fort. Eine Wiederholung ist unnötig. Auch hier bietet es sich an, die Dokumentation vorher anzusehen. So weist Harnoncourt etwa darin darauf hin, dass nicht nur Don Giovanni alle Frauen liebt, sondern diese dieses Gefühl durchaus erwidern. Er ist also Verführer, aber auch gewollt. Read More →

Italienischer Blockflöten-Barock
Das Schweizer Label Prospero präsentiert die Ersteinspielung der gesamten Flötensonaten von Domenico Maria Dreyer (ca. 1680 – ca. 1740). Der Blockflötist Isaac Makhdoomi interpretiert sie zusammen mit Sebastian Bausch am Cembalo. Die klangprächtigen Interpretationen stellen den Blockflötisten in den Vordergrund. Makhdoomi spielt mit Eleganz und Leichtigkeit. Nie wird der Ton dick, sondern bleibt stets geschmeidig und in den virtuosen Passagen von bestechender Klangschärfe, ohne es dabei an Wärme fehlen zu lassen. – The Swiss label Prospero presents the premiere recording of the complete flute sonatas by Domenico Maria Dreyer (ca. 1680 – ca. 1740). The recorder player Isaac Makhdoomi performs them together with Sebastian Bausch on the harpsichord. The rich-sounding interpretations put the recorder player in the foreground. Makhdoomi plays with elegance and lightness. The tone never becomes thick, but always remains supple and in the virtuoso passages of captivating tonal acuity, without lacking warmth. (Prospero PROSP 0010) – ♪♪♪♪ Read More →

Johannes Brahms: Klavierquartett Nr. 1 op. 25; Friedrich Gernsheim: Klavierquartett c-Moll, op. 20; Mariani Klavierquartett (Philipp Bohnen, Barbara Buntrock, Violine, Peter-Philipp Staemmler, Viola, Gerhard Vielhaber, Klavier); 1 CD Audax ADX13780; Aufnahme 01.2020; Veröffentlichung 07.05.2021 (61'46) – Rezension von Uwe Krusch

Womit kombiniert man die Quartette für Klavier und Streicher von Johannes Brahms, die man unbedingt aufnehmen möchte? Bei dieser Suche stieß das Mariani Quartett auf den mit Brahms eng befreundeten Friedrich Gernsheim, der auch drei Klavierquartette geschrieben hat, so dass sich quasi eine natürliche Paarung für eine Serie ergibt. Read More →

Meisterhaftes mit Wilhelm Backhaus
Zu den Klavierabenden von Wilhelm Backhaus (1884-1969) pilgerte ich als junger Musikfreund. Er war damals, Ende der Sechzigerjahre, ein alter Mann, aber ein Pianist, der in seinem Musizieren eine unglaubliche Intensität kommunizierte. Profil veröffentlicht nun eine Backhaus-Edition mit 10 CDs. Ob in den Mozart- oder Beethoven-Sonaten, den Brahms- oder Beethoven-Konzerten, den Chopin-Etüden und weiteren Stücken aus seinem großen Repertoire, Backhaus ist oft gut für eine Überraschung und fasziniert eigentlich in allen Aufnahmen (sie entstanden zwischen 1908 und 1959) durch die Klarheit seiner Interpretationen und viel Energie. Abram Chasins schrieb über den deutschen Pianisten: « Backhaus war eine scheue, ungekünstelte, verinnerlichte Persönlichkeit, deren sensationelle Fähigkeiten so unsensationell dargeboten wurden, dass das Laienpublikum keine Ahnung von seinen sagenhaften Talenten besaß.“ Read More →

Richard Wagner: Das Rheingold; Nikolai Petrov, Krastan Krastanov, Miroslav Andreev, Daniel Ostretsov, Biser Georgiev, Sofia National Opera Orchestra, Pavel Baleff; Inszenierung Plamen Kartaloff; Eine Produktion der Sofia Opera; 2 DVDs Dynamic 37897; Bild 16:9; Stereo & Surround; Liveaufnahme 05/2010, Veröffentlichung 04/2021(161') – Rezension von Remy Franck

Zunächst dies: Für diese Aufführung wurde die reduzierte Orchesterbesetzung von Gotthold Ephraim Lessing benutzt, die vor allem bei den Bläsern und den Harfen die Zahl der Instrumente verringert. Wohlgemerkt: es ist keine gekürzte Fassung (wie der Webshop jpc behauptet)! Read More →