An die Musik; Johannes Brahms: Scherzo; Clara Schumann: Romances op. 22; Robert Schumann: Violinsonate Nr. 1 op. 105 + Kinderszenen - Träumerei; Franz Schubert: An die Musik D 547 + Nacht und Träume D 827; Richard Strauss: Die Nacht + Cellosonate op. 6; Torleif Thedéen, Cello, Marianna Shirinyan, Klavier; # Lawo LWC 1334; Aufnahme 2024, Veröffentlichung 31.05.2024 (72'16) - Rezension von Guy Engels

Die musikhistorische Linie ist klar: von Schubert über das Paar Schumann-Wieck und Johannes Brahms zum jungen Richard Strauss. Dass der Cellist Torleif Thedéen und die Pianistin Marianna Shirinyan ihr Programm nicht chronologisch präsentieren und Schuberts titelgebendes Stück ‘An die Musik’ in der Mitte positionieren, ist ein dramaturgisch kluger Kniff. Von Franz Schubert geht es aus, und mit Nachklängen auf Schubert bei Richard Strauss endet es. Read More →

The Association Forum International presents the 36th edition of the International Courses for Flute and Piano, which will take place in Diekirch from July 19 to 28. While the flute classes are fully booked, some opportunities exist for the piano classes, the organizer says. Read More →

76-year-old American conductor Gerard Schwarz, Frost School of Music professor and music director of the Frost Symphony Orchestra, has renewed his contract as Music Director of the Eastern Music Festival (EMF) in Greensboro, North Carolina. Read More →

Filippo Cosentino: Streichquartett Nr. 5 (Ascension Quartets), Nr. 6 (Refuge), Nr.7 (Il Tempo), Nr. 8 (The Victory); Quartetto Speranza (G. Horváth László, Szábo Tamás, Violine, Fajd Gergő, Viola, Háry Péter, Cello), Filippo Cosentino (Synthesizer im Quartett Nr. 5); # IPOGEO IRC 012024; Aufnahme ohne Angabe; Veröffentlichung 30.05.2024 (23'36) – Rezension von Uwe Krusch

Filippo Cosentino stellt sich hier als Vertreter der kurzen prägnanten Aussage dar. Immerhin dauern die vier Quartette zwischen nur zwischen zweieinhalb und neun Minuten, wobei das längste sich in fünf kurze Sätze aufteilt. Außerdem darf man hier seine Musik als melodische Minimalmusic hören. Sonst wohl im Jazz zuhause, beschreitet er hier einen anderen Weg. Read More →

20th Century and Forward; Edward Elgar: Sonate für Violine und Klavier in e-Moll op. 82; Claude Debussy: Sonate für Violine und Klavier in g-Moll; Luiz Barbosa: Romanze für Violine und Klavier; Ivan Moody: Ascent für Violine und Klavier; Maurice Ravel:  Tzigane, Rapsodie de Concert für Violine und Klavier; Bruno Monteiro, Violine, João Paulo Santos, Klavier; #  Etcetera Records KTC 1822; Aufnahme 01.2024, Veröffentlichung  24.05-07.06.2024 (68') – Rezension von Remy Franck

Der portugiesische Geiger Bruno Monteiro und der Pianist João Paulo Santos beginnen ihr Album mit der Violinsonate von Edward Elgar, die jene Folge von leidenschaftlichen und friedvollen Stimmungen zu Gehör bringt, die den Reiz dieser Komposition ausmachen. Die beiden zeigen sich hier als inspiriertes Duo, das den nötigen Atem mitbringt, um Elgars Werk wirkungsvoll darzubieten.      Read More →

Karol Szymanowski: Konzertouvertüre E-Dur + Lieder einer Märchenprinzessin op. 3 für Sopran & Orchester + Symphonie Nr. 3, Lied der Nacht; Iwona Sobotka, Sopran, NFM Chor, NFM Wroclaw Philharmonic, Giancarlo Guerrero; # CDAccord ACD 315; Aufnahme 06.2021 + 06.2022, Veröffentlichung 24.05.2024 (55'42) – Rezension von Uwe Krusch

In einer Spanne von nur vier Jahren entstanden die drei hier präsentierten Werke von Karol Szymanowski, wobei er drei der Lieder einer Märchenprinzessin zwanzig Jahre später aus der Klavier- in die Orchesterfassung übertrug. Für die weiteren drei hier zu hörenden Lieder hat Bruno Dozza vor gut zehn Jahren die Orchestrierung geschaffen. Read More →

The Danville Symphony Orchestra (Illinois) has announced Matthew Sheppard as the organization’s next Music Director. Sheppard was selected after a yearlong search process which included over 60 applicants. Sheppard is the artistic director and primary conductor for several ensembles and youth orchestras in the Chicagoland area.

Jüri Reinvere: And Tired from Happiness, They Started to Dance + Konzert für zwei Flöten, Streicher und Schlagzeug + The Ship of Fools; Maarika Järvi, Monika Mattiesen, Flöte, Estonian Festival Orchestra, Paavo Järvi; # Alpha 1056; Aufnahme 07. + 08.2023, Veröffentlichung 24.05.2024 (67'57) – Rezension von Uwe Krusch

Jüri Reinvere ist Komponist, Lyriker und Essayist. Er wurde 1971 im estnischen Tallinn geboren wurde und lebt nunmehr seit fast zwei Jahrzehnten in Deutschland. Aufgewachsen im damals noch sowjetisch-russisch besetzten Estland unterrichtete ihn Lepo Sumera, bevor es Reinvere nach Polen und Finnland zum Studium zog. So konnte er aus beiden Welten für sich Nutzen ziehen, da in Estland nach Inspiration, Metaphysik und Spiritualität gefragt wurde, dagegen in Finnland nach Technik, Handwerk und Material. Read More →

Die Wiener Symphoniker mussten sich kurzfristig auf einen neuen Dirigenten, nämlich Cornelius Meister, und ein anderes Klavierkonzert aus der Feder von Wolfgang Amadeus Mozart sowie einen neuen Solisten, Lukas Lukas Sternath, einstellen, nachdem der eingeladene Lahav Shani, der in Personalunion als Solist und Dirigent agieren wollte, hatte absagen müssen. Uwe Krusch hörte für Pizzicato, wie homogen die neue Besetzung auftrat. Read More →

Gioacchino Rossini: Armida; Moises Marin, Michele Angelini, Jusung Gabriel Park, Ruth Iniesta, Patrick Kabongo, Krakow Philharmonic Orchestra, Jose Miguel Perez-Sierra; # Naxos 8.660554-55; Liveaufnahme 07.2022, Veröffentlichung 24.05.2024 (167'22) - Rezension von Norbert Tischer

Rossinis Armida ist eine selten aufgeführte Oper, für die eine Sopranistin und nicht weniger als sechs Tenöre benötigt werden. Armida, eine schöne, aber böse Zauberin zur Zeit der Kreuzzüge, will die Liebe des fränkischen Ritters Rinaldo zurückgewinnen, indem sie ihn mit ihren Zaubersprüchen belegt. Zunächst gelingt es ihr, ihn in ihr Netz der Zauberei zu ziehen, doch schließlich befreien göttliche Intervention und seine Mitstreiter Rinaldo von seiner Verzauberung – sehr zum Zorn von Armida und ihren Dämonen. Read More →