Born in Bulgaria, Martin Ivanov is one of the most interesting pianists of the younger generation. As one of Oleg Maisenberg's last students in Vienna, he seems to embody the traditional values of professional piano playing like few others today. In an interview with René Brinkmann Ivanov gives interesting insights into his career and his approach to interpretation. This interview is published on the occasion of the release of the complete recording of Franz Liszt's Hungarian Rhapsodies, which Martin Ivanov recorded for his regular label Gramola. It is the first complete recording of this cycle in more than six years and for this reason alone it is an event in itself.

Mr. Ivanov, if we look at your biography, we can find many superlatives there: You started playing the piano at the age of four, you have participated in more than 50 piano competitions and given 32 piano recital concerts internationally in 2016 alone, a number that has certainly increased since then. Is playing in front of an audience the key to your development as an artist? At least it seems to have been crucial for your career so far.
Playing in front of an audience has always been a pleasure for me. Even the preparation of a program, knowing that it will be performed in the concert hall, is a very inspiring process for me – I have enough time to think about how exactly I want to play each piece or passage so that the audience always gets an unforgettable experience: every performance has to be effective and brilliant, otherwise it doesn’t make sense to me. Read More →

Due to the cancellation of all performances since 10 month the Boston Symphony musicians have agreed to pay cuts in a new three-year labor agreement, the Orchestra announced. With a revenue loss of $35 million in ticket sales, the salary reductions average 37 percent in the first year, the announcement stated. During the contract’s second and third years, increases in compensation will take place as the BSO will redevelop « sustainable revenue. » Read More →

Dmitri Shostakovich: Symphonie Nr. 5; Symphonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks, Mariss Jansons; 1 CD BR Klassik 900191; Aufnahme 2014, Veröffentlichung 04/09/2020 (44') - Rezension von Remy Franck

Sie beginnt spannungsvoll, diese FĂŒnfte Symphonie, eines der stĂ€rksten Bekenntniswerke von Shostakovich, doch dann scheint Jansons einen Nagel erwischt zu haben, und die Luft entweicht aus dem Reifen. Er kann das Rad zwar mit Reparaturschaum wieder ins Rollen bringen, doch was andere Dirigenten im Moderato offenbart haben, Kitajenko an erster Stelle, Urbanski auch (Rezension), das will Jansons in dieser Interpretation nicht gelingen. Read More →

Piotr Tchaikovsky: Serenade fĂŒr Streicher op. 48; Claude Debussy: Streichquartett g-Moll op. 10 (arr. fĂŒr Streichorchester von J. Swensen); NFM Leopoldinum Orchestra, Joseph Swensen; 1 CD Accord ACD 271-2; Aufnahme 01/2019, Veröffentlichung 28/08/2020 (54'56) - Rezension von Remy Franck

Unter der Leitung seines amerikanischen Chefdirigenten Joseph Swensen, spielt das NFM Leopoldinum Orcherstra auf dieser CD zunĂ€chst Swensens Bearbeitung des Streichquartetts von Claude Debussy fĂŒr Streichorchester. Das Quartett bekommt in dieser Fassung eine ganz andere Ausdrucksdimension. Swensen legt viel Wert auf die Stimmungen. Im ersten Satz unterstreicht er den drĂ€ngenden Charakter des ‘trĂšs dĂ©cidĂ©’ mit einem sehr zupackenden Spiel. Read More →

The Cleveland Institute of Music Orchestra has announced that JoAnn Falletta will serve as Artistic Advisor to the ensemble. Falletta will provide expert guidance and artistic continuity as CIM continues its search in 2020-21 for a permanent conductor. Falletta will also conduct five CIM Orchestra concerts over three years. Read More →

Robert Schumann: Symphonien Nr. 1 & 3; Cappella Aquileia, Marcus Bosch; 1 SACD Coviello Classics  COV92015; Aufnahme 10/2018, Veröffentlichung  07/2020 (58'11) - Rezension von Remy Franck

Im Gegensatz zu seinem Kollegen Roth (Rezension) in dessen Kölner Liveaufnahme gelingt Marcus Bosch ein stĂ€ndig rhetorischer und fließender Schumann, in dem die Musik wirklich lebt, in der keine Manierismen den Fluss stören. Hier ist die Musik zusammenhĂ€ngend und entsprechend attraktiv. Die Erste Symphonie ist warmherzig, farbig, vital und im Larghetto auch schwĂ€rmerisch und lyrisch. Das Stimmungsvolle, das der Roth-Aufnahme völlig fehlt, ist hier vorhanden, weil Bosch alles in einen verbindenden Atem bringt, wo Roth Puzzleteilchen zusammenflickt. Read More →

Mieczyslaw Weinberg: Flötenkonzerte Nr. 1 & 2 (op. 75, op. 148bis) + Symphonie Nr. 7; Lukasz Dlugosz, Flöte, The Silesian Chamber Orchestra, Robert Kabara; 1 CD Dux 1589; Aufnahmen 09/2019, Veröffentlichung 24/07/2020 (62'45) - Rezension von Remy Franck

Dux setzt die Reihe mit Musik von Mieczyslaw Weinberg (1919 – 1996) fort. Der in Polen geborene und in die Sowjetunion emigrierte Weinberg komponierte sein Erstes Flötenkonzert im Jahre 1961. Ein liebliches, neoklassisches Allegro leitet das Konzert ein, in dessen Mitte ein lyrisches, mitunter wirklich traurig klingendes Largo figuriert. Im Finale mischen sich auch Klezmer-Töne in die Musik. Read More →

American pianist Leon Fleisher died yesterday in Baltimore at the age of 92. Born in 1928 in San Francisco into a Jewish family, Fleisher started studying the piano at age four. He made his public debut at age eight and played with the New York Philharmonic under Pierre Monteux at 16. Read More →

Ricercare; Marco Quagliarini - Ricercare (2013) per Pianoforte + Ricercare II (2014) per Violino E Pianoforte + Ricercare III (2015) per Violino; Duo ArdorÚ (Rebecca Raimondi, Violine, Alessandro Viale, Klavier); 1 CD Stradivarius STR 37152; Aufnahme 02/2019, Veröffentlichung 06/2020 (56'56) - Rezension von Remy Franck

Diese monographische CD des italienischen Komponisten Marco Quagliarini (*1973) prĂ€sentiert drei Kompositionen mit dem Titel Ricercare. Sie sind zwischen 15 und 20 Minuten lang und ‘suchen’ nach Formen und Stimmungen. Read More →

Serge Prokofiev: Klaviersonate Nr. 6 + Visions fugitives op. 22 + Choses en soi op. 45 + 4 PiÚces de danse op. 32; Vadym Kholodenko, Klavier; 1 CD Harmonia Mundi HMM 902659; Aufnahme 09/2019, Veröffentlichung 19/06/2020 (78'10) - Rezensionen von Remy Franck & Guy Engels

Nach seiner erfolgreichen Einspielung von Prokofievs Klavierkonzerten (Pizzicato-Rezension) wendet sich Vadim Kholodenko nun Solowerken des Komponisten zu. Ein etwas matt klingender Fazioli-FlĂŒgel und eine direkte, trockene Aufnahme liefern ein besonderes, aber nicht unbedingt schlechtes Umfeld fĂŒr diese Aufnahmen, in denen Prokofiev weniger perkussiv und grell klingt als in anderen uns bekannten Interpretationen. Read More →

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