Dmitri Shostakovich: Cellokonzert Nr. 1 op. 107; Mieczyslaw Weinberg: Cello-Fantasie op. 52; Vladimir Kobekin: Bacchants fĂŒr Cello und Orchester (2018); Anastasia Kobekina; Berner Symphonieorchester, Kevin John Edusei; 1 CD Claves 1901; Aufnahme 09/2018, Veröffentlichung 04/2019 (52'41) â Rezension von Remy Franck
Die im russischen Jekaterinburg geborene Anastasia Kobekina, PreistrĂ€gerin vieler Wettbewerbe, ist heute regelmĂ€Ăig zu Gast bei internationalen Festivals und groĂen Orchestern. Sie spielt auf ihrer neuen CD ein spannendes Programm. Read More →
Bela Bartok: 44 Duos fĂŒr zwei Violinen; Antonio Vivaldi: Sonata prima fĂŒr zwei Violinen, F-Dur; Enrico Onofri, Lina Tur Bonet, Violine; 1 CD Panclassics PC 10399; Aufnahme 04/2018, Veröffentlichung 02/2019 (61'08) â Rezension von Uwe Krusch
Bela Bartoks eigentlich als StudienstĂŒcke fĂŒr Kinder gedachten Duos fĂŒr zwei Violinen fangen zwar einfach an, steigern sich aber im Schwierigkeitsgrad. AuĂerdem ist es wie bei jedem Lernen immer eine Frage, ob man den Anschluss verpasst, wenn man am Anfang nicht gleich aufpasst, obwohl es so leicht wirkt. Read More →
Igor Stravinsky: Le Sacre du Printemps; Claude Debussy: La Mer; New York Philharmonic, Jaap Van Zweden; 1 CD Decca 4817981; Aufnahmen 2018, Veröffentlichung 02/2019 (59') â Rezension von Remy Franck
Zweifellos ist die auf dieser CD prĂ€sentierte Aufnahme des ‘Sacre du Printemps’ eine sehr gute. Die Musik hat Power, das ‘New York Philharmonic’ spielt brillant, mit herausragenden BlĂ€sersolisten. Es gibt auch einige durchaus persönliche Farben, aber im GroĂen und Ganzen fehlt der Einspielung der Kick, den sie ĂŒber das Peloton an die Spitze katapultiert hĂ€tte. Read More →
Young Russian pianist Eva Gevorgyan has already played on many prestigious stages. A student of the Central Music School in Moscow and a scholarship holder of the International Music Academy in Liechtenstein, she has won prizes at various competitions as well as the Discovery Award 2019 of the International Classical Music Awards (ICMA). Jury member Evgenia Krivitskaya from the Russian magazine Musical Life has made the following interview with the ambitious young pianist.
What did you feel when you received the news about the the ICMA award?
Joy and happiness! To be able to perform with the Lucerne Symphony Orchestra is a great event for any musician. This award should definitely be the impulse for my further development. Read More →
Latvian conductor Mariss Jansons, 76 will be presented with the Herbert von Karajan Prize at the 2019 Salzburg Easter Festival. This Prize, endowed by Eliette von Karajan and worth EUR 50,000, will be presented at the Orchestral Concert of 14 April, when Mariss Jansons will conduct the Staatskapelle Dresden. Read More →
Jacques Fromental HalĂ©vy: Le Dilettante d'Avignon; Melody Louledjian (Ălise), Virginie Pochon (Marinette), Julien VĂ©ronĂšse, (Valentin), Arnaud Marzorati (Casanova / Maisonneuve), Mathias Vidal, (Dubreuil), ChĆur rĂ©gional Provence-Alpes-CĂŽte d'Azur, Orchestre RĂ©gional Avignon Provence, Michel Piquemal; 2 CDs Klarthe K073; Liveaufnahme 04/2014, Veröffentlichung 15/03/2019 (82'29) â Rezension von Remy Franck
HalĂ©vys ‘Le dilettante d’Avignon’, eine komische Oper aus dem Jahr 1829, war damals ein groĂer Erfolg, und dennoch geriet die Oper in Vergessenheit. Jetzt legt Klarthe einen schon 5 Jahre alten Livemitschnitt aus der Oper von Avignon vor. Read More →
Hector Berlioz: La Damnation de Faust; Karen Cargill, Mezzosopran, Bryan Hymel, Tenor, Christopher Purves, Bariton, Gabor Bretz, Bass, London Symphony Orchestra & Chorus, Guildhall School Singers, Tiffin Children's Chorus, Tiffin Girls' Choir, Tiffin Boys' Choir, Simon Rattle; 1 SACD LSO Live LSO0809; Liveaufnahme 09/2017, Veröffentlichung 08/03/2019 (126') â Rezension von Remy Franck
Simon Rattle setzt mit seiner Neuaufnahme von ‘La Damnation de Faust’ die langjĂ€hrige Berlioz-Tradition des ‘London Symphony’ fort. Und wieder einmal bewundern wir die QualitĂ€ten dieses Orchesters als perfektes Berlioz-Instrument, das Rattle emphatisch und engagiert leitet. Auch der Chor zeigt sich von seiner besten Seite. Read More →
German cellist Christoph Heesch won an ICMA Award in the category Concertos with his CD Golden Age - Cello 1925. Born in Berlin in 1995, he started to play the cello at the age of six, and began attending the Julius-Stern-Institut in 2005. From 2008 to 2015 he studied with Jens Peter Maintz, and since 2015 with Wolfgang Emanuel Schmidt, both at Berlin University of the Arts. He also received a scholarship from the International Academy of Music in Liechtenstein. Christoph Heesch has won several prizes, among them the Fanny Mendelssohn Förderpreis, a special prize allowing him to have his own CD produced by Genuin. As a prize-winner of the 25th competition of the Deutsche Musikinstrumentenfonds, he plays a Montagnana cello from 1722, on loan through a trust from a family from London. Remy Franck made the following interview with the young cellist.
You won the ICMA Award 2019 in the category Concertos with your CD Golden Age – Cello 1925. How did you end up with this program?
I have always been fascinated by the variety of genres during the Twenties. Despite political unease especially during that period, musicians, composers and artists in general dared to be creative more than ever before and even defined a lot of new styles and artistic genres. Read More →
Performance Mastery Project has published the book « College Prep for Musicians: A Comprehensive Guide for Students, Parents, Teachers and Counselors. »It’s authored by Dr. Don Greene, the first performance psychologist to teach at any music school or conservatory in the United States and has been on faculty at The Juilliard School, New World Symphony, and Perlman Music Program; Dr. Annie Bosler, who taught at the Colburn School for Performing Arts for nearly a decade; as well as Dr. Kathleen Tesar, who currently serves as the Associate Dean for Enrollment Management at The Juilliard School. Read More →
Der Geiger Mikhail Pochekin ist glĂŒcklich, dass das 21. Jahrhundert die Menschen besser zusammenbringt. Man kann mal eben nach Moskau telefonieren und lange reden. Soeben ist der Geiger, der zurzeit in Ăsterreich wohnt, auf einer kleinen Konzerttournee in Moskau, Sankt Petersburg und Jekaterinburg unterwegs. Dass zwischen jedem Ort circa 1000 km liegen ist Normalzustand in Russland - wo in Mitteleuropa schon Wege von 300 km zwischen AuffĂŒhrungsstĂ€tten als 'weit' angesehen werden. Aber die Gemeinsamkeiten ĂŒberwiegen â etwa wenn es um die Liebe zu Johann Sebastian Bachs Musik geht! Der 28-JĂ€hrige hat soeben Johann Sebastians Bachs Sonaten und Partiten BWV 1001-1006 eingespielt, das Studio-1 des Moskauer TV und Radio Hauses bot fĂŒr dieses Unterfangen den idealen Klangraum. Fast zehn Jahre hatte Pochekin dieses Projekt im Kopf. Im GesprĂ€ch mit Stefan Pieper macht er seinen eigenen, tiefen Bezug deutlich.
Obwohl die CD erst ein paar Tage raus ist, gab es schon ein beachtliches Medienecho. Lesen Sie Kritiken?
Ich spiele ja Musik fĂŒr ein Publikum und bin immer neugierig zu erfahren, was das Publikum denkt. Und die Kritiker sind auf jeden Fall ein Teil des Publikums.
Deswegen ist es fĂŒr mich immer interessant, in Ruhe alle Reviews zu lesen. Read More →
