Bard College has announced the appointment of composer & conductor, Tan Dun as Dean of the Bard College Conservatory of Music. As dean, Tan Dun will guide the Conservatory in fulfilling its mission of teaching young musicians both new music and music history, while deepening an understanding of its connection to history, art and culture, and society. Read More →

Your CD is called Écoutez!, or Listen! in English. When one hears the sounds on the disc, in fact one can’t do anything but listen. The music is unbelievably varied: energetic and dreamy by turns, and always gripping. How do Debussy, Cage and Takemitsu do this? And how do you manage it yourself, in your interpretations? 
The masters achieve it through the art of the unexpected. This may be through their treatment of the instruments themselves, the harmony, the individual notes, or the rhythm, while also maintaining a form. None of the three composers have anything to do with disorganised chaos. There is the A-B-A form with a closing sequence (often seen in Debussy’s music), or John Cage’s short, one-movement sonata form in two parts, which is reminiscent of Domenico Scarlatti. Read More →

How did it come that you became so interested in Rossini’s piano music?
When I was very young, I loved to improvise on Dal tuo stellato soglio from Moise by Rossini: my love for Rossini’s music started early, but only during these last years I had the opportunity to know better Péchés de Vieillesse. Maria Tipo, my piano teacher, introduced me to a couple of pieces, and I wanted to know more, so I started my research about the complete and huge opus. It was a lightning strike! Read More →

Johannes Brahms: Sonate für Violine und Klavier Nr. 2; Robert Schumann: Sonate für Violine und Klavier Nr. 2; Burkhard Maiss, Violine, Ji-Yeoun You, Klavier; 1 CD TYXart TXA 18110; Aufnahmen 10/2017; Veröffentlichung 09/2018 (51'26) – Rezension von Uwe Krusch

Burkhard Maiss spielt sowohl Violine als auch Viola. Zusammen mit seiner Klavierpartnerin Ji-Yeoun You können sie also mit drei Instrumenten Duo-Programme bedienen, so dass sie nicht nur ein breiteres Repertoire bieten, sondern auch innerhalb eines Programms wechseln können. Damit haben sie es in der Hand, neue Gegenüberstellungen vorzunehmen und damit neue Blickwinkel zu eröffnen. Read More →

Arcangelo Corelli: Concerti grossi op. 6 Nr. 1-5, 7 + Sinfonia Santa Beatrice d'Este; Freiburger Barockorchester, Gottfried von der Goltz; 1 CD Aparté AP 190; Aufnahme 11/2017, Veröffentlichung 10/2018 (70'36) – Rezension von Remy Franck

Na dann stülpen Sie mal Ihre Hörgewohnheiten um! Was hier als Corelli angeboten wird, hat einen derart neuen Anstrich, dass man den Italiener nicht wiedererkennen könnte. Gottfried von der Goltz hat, alten Quellen folgend, Corellis den Streichern vorbehaltene Musik mit einem großen Continuo aus Laute, Cembalo und Orgel, sowie Oboen, Fagott, Posaunen und Trompeten erweitert, und das aufgrund eines von ihm selber rekonstruierten Materials. Read More →

Following a 36-month international search, Ken-David Masur has been named the seventh Music Director and Polly and Bill Van Dyke Music Director Chair for the Milwaukee Symphony Orchestra (MSO). Masur is currently the associate conductor of the Boston Symphony Orchestra and principal guest conductor of the Munich Symphony. He will begin immediately as Music Director Designate and join the MSO as Music Director for the 2019.20 season as it builds towards the much anticipated grand opening of the Milwaukee Symphony Center in fall 2020. Read More →

Bela Bartok: Violinkonzert Nr. 1; George Enescu: Oktett für Streicher; Vilde Frang, Erik Schumann, Gabriel Le Magadure, Rosanne Philippens, Violine, Lawrence Power, Lily Francis, Viola, Nicolas Altstaedt, Jan-Erik Gustafsson, Violoncello, Orchestre Philharmonique de Radio France, Mikko Franck; 1 CD Warner 0190295662554; Aufnahmen 10+11/2017, Veröffentlichung 09/2018 (58'05) – Rezension von Uwe Krusch

Das Oktett für Streicher ist ein bewundernswertes Beispiel für die Kompositionskunst von George Enescu, da er ein einzelnes Thema über das gesamte beinahe vierzigminütige Werk als fortlaufende Melodie verarbeitet. Dazu trägt die formale Gestaltung bei, die zwar vier Sätze anzeigt, diese aber verbindet und so im Gesamtbild einen einzelnen großen Sonatensatz formuliert. Read More →

The Dallas Symphony Orchestra has named Gemma New from New Zealand as Principal Guest conductor. She was unanimously chosen following a search by a committee comprised of DSO musicians, board and staff, and with the artistic leadership of Fabio Luisi. Her two-year contract will commence with the 2019-2020 season. Read More →

This weekend, American violinist Anne Akiko Meyers appeared in four performances to celebrate the opening of the new Arvo Pärt Centre in Estonia, by special invitation of the composer himself. Read More →

Steffen Krebber: Kammermusik Neolithic Brass; Faire signe + Nichtsattrappen + Aufstieg und Fall außerweltlicher Flug- und Kriechtierattrappen + Streichquartett Nr. 1 + Konfusion I & IV + Konfusion IIa + Zimzum + Obdach // Wohnung + Style Study (+DVD: Laufzeitumgebung; Style Study); Julia Mihaly (Stimme), ensemble garage, Mariano Chiachiarini, Sonar Quartett, Sabine Akiko Ahrendt (Violine, Talkbox), Ensemble Praesenz, lux:nm, Dirk Rothbrust (Drum set), Ulrich Löffler (Keyboard); 1 CD + 1 DVD Wergo WER 6420 2; Aufnahmen 10/2010, 11/2012, 8/2014, 3+5/2016, Veröffentlichung 08/2018 (CD: 61'59 + DVD: 15'10) – Rezension von Uwe Krusch

Für den Komposition Steffen Krebber bedeutet die Verschränkung des Zeichenhaften und Referentiellen mit dem Körperlichen und Materiellen und eine fortschreitende Verfeinerung eine Resubjektivierung des Komponisten. Diese Subjektivierung verbindet den Komponisten mit seinem Werk und eröffnet der Kunstmusik neues Territorium. Einerseits wird der Komponist verstärkt des ihn umgebenden Netzwerkes Musik bewusst. So nutzt er die Neue Musik Szene als Teil seiner Arbeit sowie Referenzen zu bildender Kunst zu seiner Musik. Andererseits werden verschiedene Milieus musikalisch aufgerufen. Read More →