Wer ist Sebastian Androne?
Sebastian Androne ist ein Vater, ein Ehemann, ein Sohn und ein Komponist, der Musik für Konzerte, Film, Theater, Videospiele und Medien schreibt.

Was ist Musik für Sie wirklich?
Sie ist ein anderes Reich, weshalb ich immer das Gefühl hatte, dass das Komponieren für mich (auch) eine Form des Eskapismus ist. Sie ist nicht nur ein unaussprechliches Medium, um sich auszudrücken und einem anderen etwas mitzuteilen, sondern eine ganze entrückende Dimension, die über unsere Raum-Zeit hinausgeht.

Warum haben Sie sich entschieden, zeitgenössische (ernste) Musik zu schreiben, aber auch Begleitmusik und Soundtracks?
Zeitgenössische Musik ist der Gipfel des kompositorischen Handwerks und umfasst alle möglichen Techniken, Stile und Strategien. Daher bietet die zeitgenössische Musik ein Höchstmaß an kreativer Freiheit (wenn man von den ephemeren stilistischen Zwängen absieht, die in der Regel regional durch verschiedene Faktoren bedingt sind). Das ist der Hauptgrund, warum ich diesen Weg gewählt habe und warum ich nie aufhören werde, zeitgenössische Musik zu schreiben. Gleichzeitig haben die allermeisten meiner Kompositionen aus dieser Kategorie einen Hang zur « visuellen Anschaulichkeit », den Wunsch, das Musikalische mit dem Extramusikalischen zu verbinden. Ich dachte also, dass es mir leichtfallen würde, Begleitmusik und Soundtracks zu komponieren, aber ich habe mich geirrt. Die Funktion eines Filmmusikkomponisten ist eine völlig andere als die eines Konzertkomponisten. Auch die Prozesse des Komponierens können sehr unterschiedlich sein. Ein Konzertkomponist kann als Demiurg betrachtet werden, als unbestreitbarer Lieferant von musikalischem Material, das vom Dirigenten und/oder den Interpreten umgesetzt wird, während der Filmkomponist nur eine der Säulen ist, die ein umfangreiches kollaboratives Unterfangen unterstützen, und seine Musik an die größeren Bedürfnisse des Projekts anpassen muss. Ich mag beide Rollen, und das kompositorische Handwerkszeug, das ich mir in meinem Studium der zeitgenössischen Musik angeeignet habe, ist ein willkommener Vorteil beim Schreiben von Filmmusik, auch wenn man viel mehr auf die Dosierung von Vordergrund und Hintergrund der Musik achten muss.

Woher nehmen Sie Ihre Inspiration?
Zunächst habe ich mich auf meine Interessen konzentriert, vor allem auf Astronomie, Quantenphysik, Literatur oder Metaphysik, aber nach und nach habe ich begriffen, was einer meiner ersten Kompositionsprofessoren uns beizubringen versuchte, nämlich dass wir uns auch vom Alltäglichen inspirieren lassen sollten. Natürlich gibt es keinen Output ohne einen Input, aber ich muss nicht nach dem ‘Außergewöhnlichen’ suchen, um zu komponieren. Es gibt auch im ‘Gewöhnlichen’ viel, was uns inspirieren kann!

Wie sehen Sie als junger Komponist die Zukunft?
Trotz meiner Kämpfe und beruflichen Erfolge gibt es keine Gewissheit, dass ich meine lebenslange Leidenschaft auf die gleiche Weise fortsetzen kann. Fleißig und einigermaßen talentiert zu sein, reicht bei weitem nicht aus, um erfolgreich zu sein. Außerdem ist eine stabile finanzielle Sicherheit für einen Vollzeitkomponisten in unserem derzeitigen Status quo immer schwieriger geworden. Und diese Stabilität ist etwas, das durchaus wünschenswert ist, wenn man sich entschließt, den Sprung von einem Bohème-Lebensstil zu einem familienorientierten Lebensstil zu wagen, wie ich es vor einigen Jahren getan habe. Bis heute wäre es unmöglich gewesen, Komponist zu werden und zu bleiben, ohne die moralische und finanzielle Hilfe meiner Familie, die mich während der Jahre meiner unermüdlichen musikalischen Ausbildung über alle Maßen unterstützt hat. Mit der Zeit haben mich bestimmte Umstände und ein sich langsam herausbildender Druck dazu veranlasst, die Ausübung eines ‘richtigen Berufs’ in Erwägung zu ziehen (wie mir einige vor nicht allzu langer Zeit empfohlen haben) und vom Vollzeitkomponieren zum Sonntagskomponieren überzugehen. Wenn sich die Notwendigkeit ergibt, könnte ich genau das tun müssen, und so düster diese Zukunft auch aussehen mag, es ist eine Möglichkeit, auf die ich mich vorbereiten muss. Eine andere Möglichkeit ist natürlich, dass ich einen Oscar für den besten Filmsoundtrack gewinne 🙂

Sebastian, Sie wurden von der ICMA-Jury zum Komponisten des Jahres gewählt. Wie verlief das?
Ich freue mich sehr, dass ich darüber sprechen kann. Zuerst hat mich Frau Comandașu, Mitglied der ICMA-Jury, kontaktiert und mir gesagt, dass sie mich für die ICMA Awards nominiert hat. Und ich muss zugeben, dass ich nichts über diese Preise wusste. Ich schaute mir einige Informationen an und dachte… wow, was für eine gute Gelegenheit, meine Arbeit bekannt zu machen! Ich dachte, es wäre ein Sprungbrett für meine Karriere. Danach habe ich die ganze Sache natürlich sofort wieder vergessen, weil sich die Projekte einfach stapelten, und etwa ein Jahr später sagte Frau Comandașu zu mir: « Also, Sebastian, ich habe gute Nachrichten für dich! » Sie teilte mir mit, dass ich zum Komponisten des Jahres 2022 gewählt wurde. Natürlich musste ich 6-7 Monate lang darüber schweigen. Ich durfte nichts sagen. Und im Januar war es soweit, als diese tollen Neuigkeiten bekannt gegeben wurden.

Wie hat die Jury ihre Entscheidung getroffen?
Ich musste nur ein paar repräsentative Werke schicken. Ich habe sowohl Stücke aus meinem Konzertrepertoire, also Avantgarde-Musik, als auch aus meinem Filmmusikrepertoire geschickt. Eines dieser Werke war Happiness, der Kurzfilm von Steve Cutts, für den ich den Soundtrack komponiert habe und für den ich 2018 den Preis am Zurich Film Festival gewonnen habe. Und es scheint, dass ihnen diese Kombination sehr gut gefallen hat, nehme ich an. Das war das Auswahlverfahren, basierend auf dem Portfolio jedes Komponisten, der nominiert wurde.

Die ICMA-Gala findet im April dieses Jahres statt, und eines Ihrer Werke wird dort gespielt. Worum geht es dabei?
Das Werk, das gespielt werden wird, ist The Dark Blue Flower, das ich für meine Doktorarbeit und für einen Festivalwettbewerb in China geschrieben habe, der in Shanghai stattfand. Es wurde dort 2018 zum ersten Mal gespielt, und dieses Stück wird eine leicht abgewandelte Version dieses Werks sein, bei der ich statt einer Erhu, einem chinesischen Instrument, eine Solo-Violine verwenden werde. Ich freue mich sehr, dass Adam Fischer dieses Werk dirigieren wird.

Und nun kommen wir zum Preis selbst. Was bedeutet diese Auszeichnung für Sie im Moment?
Das ist eine Frage, über die ich viel nachgedacht habe, und um ehrlich zu sein, kann ich Ihnen sagen, dass ich schon viele Auszeichnungen und Preise erhalten habe. Einige davon haben mich ein wenig übermütig gemacht, ich habe es auf die Spitze getrieben… oh, was bin ich doch für ein großartiger Komponist! Aber gleichzeitig erinnere ich mich, dass ich an mehr Wettbewerben teilgenommen habe, als ich gewonnen habe. Und andererseits ist ein gewonnener Wettbewerb nicht unbedingt ein Beweis für den Wert einer Person, für einen Aufschwung in ihrer Karriere. Dennoch ist eine solche Auszeichnung eine Art Schulterklopfen für mich… « Du kannst so weitermachen, du kannst weitermachen, was du tust, ist es wert. Du bist keine Platzverschwendung »… denn gerade in diesen Zeiten der Pandemie, in denen einige Länder den Künstlern empfehlen, sich andere Jobs zu suchen, bringt mich diese Art von Bestätigung auch dazu, meine Notizen mit mehr Gewissheit zu Papier zu bringen.

Was machen Sie nach der ICMA-Gala?
Im Moment versuche ich, mich an die reale Welt der Kunst anzupassen. Ich will mit Leuten zusammenarbeiten, an Projekten arbeiten, die größer sind als ich selbst, und nicht nur an Werken, die nie das Licht der Welt erblicken werden. Und was bedeutet das? Nun, ich bin zum Beispiel sehr aufgeregt, weil ich an einer Oper für das Projekt Opera in Your Pocket arbeite. Dan Dediu koordiniert es, und es ist ein wunderbares Projekt, bei dem ich mit dem Autor des Librettos und mit den Sängern zusammenarbeite… Es ist absolut wunderbar! Außerdem arbeite ich an der Musik für ein Stück, das in Konstanz, Deutschland, aufgeführt wird; es heißt Nosferatu. Sie haben mich als Komponisten ausgewählt, weil sie jemanden brauchten, der das rumänische Herzblut anzapft und wahrscheinlich etwas von Bran Castle einbringt. Das sind die größten Projekte, auf die ich mich konzentriere. Bisher habe ich für eine ganze Reihe von Animationsfilmen Musik geschrieben, aber ich habe auch Kammermusikprojekte, an denen ich arbeiten möchte, insbesondere einige, die von Ștefan Diaconu in Auftrag gegeben wurden.

Sie haben über die Teilnahme an Wettbewerben gesprochen. Werden Sie weiterhin an Kompositionswettbewerben teilnehmen?
Ich möchte wirklich an weiteren Wettbewerben teilnehmen, vor allem an diesem riesigen Wettbewerb für Orchester in Basel. Allerdings weiß ich nicht, ob ich die Zeit dafür finde, jetzt, wo ich ein achtzehn Monate altes Baby habe, aber wir werden sehen, wie ich es schaffe, meine Zeit zu organisieren. Das ist das große Problem, das Zeitmanagement, nicht das Baby.

Woran arbeiten Sie gerade?
Ich arbeite derzeit an zwei Projekten gleichzeitig: einem Theaterstück und einer Oper. Das Stück heißt, wie bereits erwähnt, « Nosferatu. Ein Schauermär für lebendes Ensemble und Blaskapelle in vierzehn, teilweise schrecklichen Bildern » und ist eine abenteuerliche Neuinterpretation des bekannten gleichnamigen Films. Der Text stammt von Stephan Teuwissen, einem meiner Professoren an der Zürcher Hochschule der Künste und einem echten Mentor für mich. Die Oper wird ein fanfarenartiges kleines Ensemble haben und wird im Juni in Konstanz (Deutschland) uraufgeführt (unter freiem Himmel!).
Die Oper heißt Ciorba primordială (oder The Primordial Broth in einer groben Übersetzung aus dem Rumänischen). Sie ist Teil des Projekts Opera In Your Pocket, das vom rumänischen Goethe-Institut organisiert wird. Drei Komponisten wurden ausgewählt, um eine 25-minütige Oper auf der Grundlage eines Librettos zu schreiben, das speziell für diesen Anlass von drei ausgewählten Librettisten verfasst wurde. Die Oper wird in diesem Herbst in Bukarest (Rumänien) aufgeführt werden.

Radio România Muzical hat Sebastian Andrones Lehrer, den Komponisten Dan Dediu, um eine Stellungnahme zu dieser Auszeichnung, Komponist des Jahres 2022, gebeten:

« Schon in seinen ersten Studienjahren wusste Sebastian Androne, was er wollte, und er hat bewiesen, dass er sein starkes Talent durch kontinuierliche Arbeit der Welt zeigen kann. In der Tat glaube ich, dass dies auch die beiden Eigenschaften sind, die ihn beschreiben – Talent und harte Arbeit, denn beim Komponieren von Musik muss man arbeiten, man muss jeden Tag arbeiten und man muss sich jeden Tag selbst übertreffen. Ich hoffe, dass ich allen meinen Schülern diesen Geist einflößen kann, und Sebastian hat es von Anfang an verstanden, alle Gaben, mit denen die Natur ihn gesegnet hat, zu sammeln und in musikalisches Gold umzuwandeln. Schließlich beweist die Tatsache, dass er von Anfang an und während seiner gesamten Laufbahn, auch während seines Masterstudiums und seiner Promotion, mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet wurde, dass der Wert seiner musikalischen Kompositionen sowohl national als auch international anerkannt wurde und wird. Natürlich ist er wie ein Schwamm und saugt alle Einflüsse auf, aber er weiß, was er zu tun hat, sowohl in der symphonischen Musik als auch in der Konzertmusik, in der Kammer- oder Vokalmusik und nicht zuletzt in der Film- und Theatermusik, für die er auch einige wichtige internationale Auszeichnungen erhalten hat; ich meine den Zürcher Filmpreis, aber auch Preise von großer professioneller Bedeutung, wie den Enescu-Preis für symphonische Musik. Das zeigt, dass der Preis, den Sebastian Androne jetzt von einer angesehenen Institution erhält, nämlich den Kompositionspreis der International Classical Music Awards, kein Zufall ist. Dahinter verbirgt sich eine Hartnäckigkeit und Entschlossenheit, so gut wie möglich zu arbeiten und sich selbst zu übertreffen, und natürlich ein großes Talent. »